Народный артист РФ Валерий Гаркалин, доставленный 2 октября с коронавирусной инфекцией в больницу в Коммунарке, умер.

Об этом сообщил ТАСС в субботу ректор ГИТИСа Григорий Заславский.

"Мне сообщили, что Валерий Гаркалин, к сожалению, умер", - сказал ректор.

Артисту было 67 лет.

Валерий Борисович Гаркалин родился 11 апреля 1954 года в Москве в семье Бориса Алексеевича Гаркалина и Валентины Вячеславовны Полянской. Отец работал в автомастерской, мать - кассиром в столовой. Школьные годы Валерий Гаркалин вместе с родителями провел в городе Щелково (Московская область). Принимал участие в постановках местного народного театра под руководством Абри Амаспюра.

В 1971 году окончил среднюю школу. После неудачных попыток поступить в московские актерские вузы работал слесарем контрольно-измерительных приборов на заводе в городе Фрязино (Московская область).

В 1972-1974 годах проходил срочную военную службу в батальоне связи при штабе стрелковой дивизии в Читинской области. Руководил деятельностью армейского театрального кружка.

В 1978 году Валерий Гаркалин окончил в Москве факультет кукольного искусства Государственного музыкального училища (ГМУ) им. Гнесиных (ныне - Музыкальное училище им. Гнесиных Российской академии музыки им. Гнесиных) по специальности "актер театра кукол" (педагогами были Леонид Хаит и Сергей Образцов). В 1988 году получил диплом режиссерского факультета Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС, ныне - Российский институт театрального искусства - ГИТИС) по специальности "режиссер эстрады и массовых представлений" (мастерская Вячеслава Шалевича).

После окончания ГМУ им. Гнесиных Валерий Гаркалин несколько сезонов работал в передвижном театре "Люди и куклы" при Кемеровской филармонии (его создателем и руководителем был Леонид Хаит). В середине 1980-х годов служил в Государственном театре кукол под руководством Сергея Образцова в Москве (ныне - Государственный академический центральный театр кукол им. С. В. Образцова).

Окончив ГИТИС, в 1988-2001 годах Валерий Гаркалин был актером Московского академического театра сатиры (главный режиссер в 1957-2002 годах - Валентин Плучек). Исполнял роли в спектаклях: "Ревизор" по пьесе Николая Гоголя (Хлестаков), "Укрощение строптивой" по произведению Уильяма Шекспира (Петруччо), "Трехгрошовая опера" по пьесе Бертольта Брехта (Пичем), "Горячее сердце" по произведению Александра Островского (Курослепов), "Клоп" по пьесе Владимира Маяковского (Тапер) и др. Помимо этого, с 1990-х годов регулярно принимал участие в различных антрепризных спектаклях. В частности, вместе с народной артисткой РФ Татьяной Васильевой был задействован в постановках "Ботинки на толстой подошве" по произведению Петра Гладилина и "Ну все, все... все?" по пьесе Наума Брода.

Валерий Гаркалин широко известен в качестве киноактера. Дебютной для него стала роль Алексея Грекова в криминальной драме Сергея Бодрова - старшего и Александра Буравского "Катала" (1989). Среди наиболее известных киноработ: Федор Дежкин в многосерийном фильме "Белые одежды" по роману Владимира Дудинцева (1992, режиссер Леонид Белозорович), братья-близнецы Василий Кроликов, Иннокентий Шниперсон, Роман Алмазов и Патрик Кроликоу в комедии "Ширли-мырли" (1995, Владимир Меньшов), Николай Крышкин в фильме "Бедная Саша" (1997, Тигран Кеосаян), Кромин в комедийной мелодраме "Ландыш серебристый" (2000, Тигран Кеосаян), Аркадий Рябоконь в сериале "Между нами, девочками" (2013, Алексей Кирющенко) и др. Последняя роль к настоящему времени - Седов в криминальном фильме Марии Маханько "Шахматная королева" (2018). В общей сложности Валерий Гаркалин снялся в более чем 70 фильмах и сериалах.

Принимал участие в озвучивании анимационных фильмов "Дневник фокса Микки" (2016, Дмитрий Лазарев) и "Тихий ужас без соли" (2017, Светлана Разгуляева) и записи нескольких аудиокниг ("Сон смешного человека" Федора Достоевского, "Белые одежды" Владимира Дудинцева и др.).

С 2002 года Валерий Гаркалин преподавал в Российском институте театрального искусства - ГИТИС. Был профессором кафедры эстрадного искусства, руководитель мастерской.

Был членом Союза театральных деятелей РФ.

Народный артист РФ (2008).

Лауреат кинофестиваля "Киношок" (1995, за работу в фильме "Ширли-мырли") и национальной анимационной премии "Икар" (2018, за озвучивание мультфильма "Тихий ужин без соли").

Вдовец. Был женат на Екатерине Викторовне Гаркалиной (1952-2009; педагог, заслуженный деятель искусств РФ). Дочь - Ника (род. 1983, театральный продюсер).

В 2013 году Валерий Гаркалин выпустил книгу "Катенька. Воспоминания", посвященную памяти супруги.

Жизни и карьере актера посвящен документальный фильм "Валерий Гаркалин. Грешен, каюсь..." (2019, режиссер Георгий Ананов).

В начале октября артист, переживший несколько инфарктов, попал в одну из московских клиник с коронавирусом. Легкие актера были поражены на 75-85%. Позже Гаркалина ввели в медикаментозную кому, в которой он пробыл несколько дней.

23 октября стало известно, что состояние звезды кино ухудшилось, у него почти полностью поражены легкие. Он до последнего оставался в реанимации, подключенным к аппарату ЭКМО.

У него также была хроническая болезнь сердца, осложнившая протекание болезни. О госпитализации Гаркалина стало известно 5 октября.

Артист был привит двумя дозами вакцины от коронавируса.

Медики зафиксировали смерть артиста в утром, 20 ноября, в 6:30 по московскому времени.

Дети единственной наследницы Гаркалина - Ники - были отдушиной актера

Напомним, недавно дочь актера призналась, что отец вакцинировался от ковида, но наличие тяжелой хроники сказалось на течении болезни. "Летом папа сделал прививку, как и положено, в два этапа. Но мне бы не хотелось, чтобы сообщение: "Валерий Гаркалин сделал прививку и все равно заболел", широко распространялось. Людей это может насторожить и отпугнуть. Но дело не только в прививке. У отца тяжелые сопутствующие заболевания, у него сердечная недостаточность. В связи с этим произошло ухудшение его самочувствия", - рассказывала Ника Гаркалина.

Дочь Гаркалина скрывала от него смерть матери

Пока неизвестно, где и когда пройдет церемония прощания с актером. Однако уже понятно, что проводить в последний путь Валерия Борисовича захотят сотни поклонников.

 

Ветеран Великой Отечественной войны, 97-летний Михаил Серебряков стал победителем четвертого сезона шоу "Голос 60+" по итогам финала, который транслировался в эфире Первого канала.

 

В последнем этапе телепроекта конкурсант исполнил композицию "Моя любимая" Матвея Блантера и Евгения Долматовского, а также песню "Душечка", известную в исполнении Сергея Лемешева.

В интервью после финала Газманов признался, что сильно переживал за подопечного.

Триумфатору вручили миллион рублей и сертификат на запись сольного сингла.

Французский актер Жан-Поль Бельмондо умер на 89-м году жизни, сообщает AFP со ссылкой на его адвоката.

Жан-Поль Бельмондо родился 9 апреля 1933 года во французском городе Нейи-сюр-Сен. Славу ему принесла роль в фильме Жан-Люка Годара "На последнем дыхании" (1960). Также актер известен по картинам "Чочара" (1960), "Женщина есть женщина" (1961), "Безумный Пьеро" (1965), "Вор" (1967), "Доктор Пополь" (1972), "Профессионал" (1981), "Баловень судьбы" (1988).

Он был удостоен премии "Сезар", получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, а также был награжден премией "Золотой лев" за вклад в мировой кинематограф.

Жан-Поль Бельмондо, 1964 год

ТАСС-ДОСЬЕ. 6 сентября 2021 года на 89-м году жизни умер французский актер Жан-Поль Бельмондо.

Происхождение и образование

Жан-Поль Бельмондо родился 9 апреля 1933 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен в семье скульптора Поля Бельмондо и художницы Сары Мадлен Рейно-Ричард. В юности Бельмондо был увлечен футболом, играл на позиции вратаря. Также занимался боксом, провел девять любительских поединков (четыре закончились победой, пять - ничейным счетом). В 19 лет, став чемпионом Парижа по боксу в полусреднем весе и членом сборной Франции в этом виде спорта, задумался о профессиональной боксерской карьере. Однако все же решил поступить на актерский факультет Парижской консерватории драматического искусства, которую окончил в 1952 году. Большинство преподавателей, отмечая талант молодого человека, указывали на то, что его внешность вряд ли позволит стать успешным актером.

В 1958 году проходил срочную военную службу в колониальном Алжире. В этот период Франция вела войну против повстанческих вооруженных группировок, которые сражались за независимость Алжира от Франции (1954-1962).

Кино

В кино Бельмондо дебютировал в 1956 году, снявшись в короткометражном фильме "Мольер". В 1957 году актер сыграл в комедийной картине "Верхом, пешком и на машине", однако эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом фильма в прокат. В 1958 году были работы в фильмах "Обманщики" и "Будь красивой и молчи", в котором главную роль сыграл Ален Делон. В этом же году Жан-Поль Бельмондо впервые получил роль в короткометражной картине режиссера Жан-Люка Годара - "Шарлотта и ее парень". В 1960 году роль молодого преступника Мишеля Пуакара в картине Годара "На последнем дыхании" превратила его в культовую фигуру кинематографа "французской новой волны" (направление в кино конца 1950-х и 1960-х годов), а сама лента вошла в историю мирового кино. Бельмондо снимался в роли романтических героев в фильмах "Чочара" (1960, вместе с Софи Лорен) Витторио Де Сики, "Женщина есть женщина" (1961) Жан-Люка Годара, "Вор" (1967) Луи Маля, "Сирена с Миссисипи" (1969) Франсуа Трюффо.

После картины "Человек из Рио" (1964) Филиппа де Брока Бельмондо стал играть характерные роли (авантюристов и харизматичных циников) в комедиях и боевиках, практически все трюки в которых исполнял сам. С середины 1960-х и до середины 1980-х годов Бельмондо находился в зените славы. Именно тогда свет увидели картины "Безумный Пьеро" (1965) Жан-Люка Годара, "Великолепный" (1973) Филиппа де Брока, "Чудовище" (1977) Клода Зиди (1977), "Ас из асов" (1982) Жерара Ури. В 1981 году Жан-Поль Бельмондо сыграл главную роль агента французских спецслужб Жосслена Бомона в драматическом триллере с элементами боевика "Профессионал".

Роль в фильме 1988 года "Баловень судьбы" Клода Лелуша принесла актеру французскую кинопремию "Сезар", от которой актер отказался по причине того, что автор статуэтки - Бальдаччини Сезар - ранее нелестно отзывался о работах отца Бельмондо. В 1992 году актер снялся в фильме "Неизвестный в доме" Жоржа Лотнера, в 1995 году в экранизации романа Виктора Гюго "Отверженные" Клода Лелуша, в 1996 году в "Дезире" Бернара Мюра. В 1998 году Бельмондо вместе с Аленом Делоном и Ванессой Паради исполнили главные роли в комедийном боевике "Один шанс на двоих" Патриса Леконта.

В 2001 году актер перенес инсульт и долго не мог ходить и говорить. Вернулся в кино только в 2008 году, снявшись в роли бездомного в фильме "Человек и его собака" (ремейк картины Витторио Де Сики 1952 года). Эту ленту режиссер Франсис Юстер снял специально для знаменитого актера. Об этой работе Бельмондо сказал, что "на этих съемках был счастлив как никогда".

В феврале 2015 года Жан-Поль Бельмондо объявил о завершении своей карьеры в кино, однако в августе 2018 года заявил о своей готовности вновь вернуться к работе. Всего на его счету более 80 ролей. Жан-Поль Бельмондо - один из самых успешных и известных во всем мире французских актеров. Режиссер Жан-Пьер Мельвиль назвал его самым большим открытием французского кинематографа после Жерара Филипа.

Театр

На театральную сцену Бельмондо вышел еще будучи студентом в 1950 году. Его первой сценической ролью был принц в сказке Шарля Перро "Спящая красавица". После окончания обучения играл в различных театральных антрепризах, среди которых "Мой друг - вор", "Медея" (1953), "Маленький шалаш" (1954), "Цезарь и Клеопатра" (1957), "Оскар" (1958).

В 1985 году после несчастного случая на съемках франко-канадской криминальной комедии "Ограбление" Бельмондо получил травму спины и ему стало трудно самому выполнять опасные трюки и сниматься в кино, в связи с чем он вернулся на сцену. В 1987 году в парижском театре "Мариньи" Бельмондо с огромным успехом сыграл главную роль в пьесе Александра Дюма "Кин" в постановке знаменитого французского артиста и режиссера Робера Оссейна. В 1990 году их творческий дуэт был продолжен в спектакле "Сирано де Бержерак". Последним спектаклем с участием Бельмондо стал в 1998 году "Фредерик, или Бульвар преступления" по пьесе французского автора Эрика-Эммануэля Шмитта. Всего на счету Бельмондо более 30 ролей в театре.

В 1991 году Бельмондо стал владельцем парижского театра "Варьете" на бульваре Монмартр.

Награды

За свою профессиональную деятельность Бельмондо был удостоен высоких наград Франции - ордена "За заслуги в области искусства и литературы" (кавалер - 1989, командор - 1994, великий офицер - 2017) и ордена Почетного легиона (командор, 2007; высший офицер, 2019). Также является командором Ордена литературы и искусства - высшей награды Министерства культуры Франции (2006).

Бельмондо обладатель почетной "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля (2011) и премии "Золотой лев" Венецианского кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф (2016).

Личные сведения

Актер был женат дважды. Первая супруга (1959-1966) - балерина Элоди Констан, вторая (2002-2008) - бывшая модель и танцовщица Натти Тардивель. От первого брака имеет дочь Флоранс (1960) и сына Поля (1963). Старшая дочь Патриция (1954-1994) погибла во время пожара в собственной квартире. От второго брака - дочь Стелла (2003).

Страны Евросоюза продолжают манить жителей Украины. Попасть туда в период пандемии COVID-19 стало куда труднее, но заробитчане по-прежнему всеми правдами и неправдами рвутся за западную границу. Основной поток стремится в Польшу и Германию - и людей не останавливают известия о всё новых инцидентах с издевательствами, оскорблениями, избиениями украинских гастарбайтеров. Подробности - в материале "Известий".

На родном языке лучше не общаться

В конце июня в городе Познань случился очередной инцидент из тех, к которым в Польше последнее время уже привыкли. Пьяный поляк начал оскорблять группу отдыхающих украинцев. Недовольство аборигена вызвал тот факт, что гости разговаривали между собой на своем родном языке. В ходе завязавшегося конфликта один из украинцев получил серьезную травму. После этого преступник попытался скрыться, но посетители пляжа его скрутили и сдали с рук на руки прибывшим стражам порядка.

Подобные "языковые" стычки происходят в Польше с пугающей частотой. Типичный случай такого рода произошел в городе Владыславово. Двое братьев-украинцев курили, стоя возле ночного клуба, и мирно общались друг с другом на родном языке. Охранники заведения, услышав украинский язык, рассвирепели, напали на братьев, окатили их слезоточивым газом из баллончика и жестоко избили. Врачи диагностировали у одного из братьев травму головного мозга и частичную потерю памяти. У него парализована одна сторона тела, и он потерял способность разговаривать.

* Пан или пропал (либо пан, либо пропал) - или добиться всего желаемого, или все потерять. Есть две версии происхождения этого оборота:

1. Выражение - калька с латинского aut Caesar, aut nihil, ошибочно истолкованная как "либо Цезарем, либо ничем". В действительности этим изречением римский император I в. Калигула оправдывал свою чрезмерную расточительность, говоря: "Либо скаредничить, либо Цезарем быть".

2. Пан по-гречески означает "всё". От него произошло польское слово пан - помещик, полный хозяин, независимый человек. На этом и основан смысл выражения либо пан (т. е. всё), либо пропал.

Фото: пресс-службы театра им. А.В. Луначарского

Оскорбительное заявление Байдена, что Путин - убийца, привлекло особое внимание. Под статьей FOXNews оставили комментарии тысячи читателей. Один интереснее другого.

После доклада американской разведки, в котором утверждается, что Москва вмешивалась в ход предвыборной кампании 2020 года, президент Байден назвал российского лидера Владимира Путина "бездушным убийцей" и пообещал, что тот поплатиться за это, сообщает сайт телеканала "Фокс ньюc". Утверждается также, что администрация Байдена рассматривает новые санкции против России, Китая и Ирана.

Каждому народу свои стереотипы. В той или иной степени оправданные... Проанализируем самые известные из них вместе с историком и специалистом по туризму Лораном Тиссо.

Немцы всегда путешествуют в носках и сандалиях

Немецких туристов зачастую сводят к их внешности и следующей детали: носки и открытые сандалии. Подобную безвкусицу объясняют созданием в 1774 году обуви Birkenstock, которая является почти что ортопедической и нацелена на максимальный комфорт. Век спустя ее стали носить все немцы, как с носками, так и без. После демократизации туризма в конце 1930-х годов немцы гордо расхаживали в ней за границей. "Сегодня этот стереотип охватывает все страны севера Европы, от Скандинавского полуострова до Дании и Нидерландов", - подчеркивает историк Лоран Тиссо (Laurent Tissot).

Французы плохо пахнут

Это самый стойкий стереотип, который сложился у нас за границей. Такой репутацией мы обязаны Людовику XIV и его двору. Не без причины: как ни парадоксально, Версаль был самым грязным местом в стране. За своей чистотой там особо не следили, а ванны принимали редко. "В то время боялись, что вода переносит заболевания, - рассказывает Лоран Тиссо. - Люди, наоборот, считали, что грязь защищает". Поэтому вместо мытья король и придворные поливали себя духами...

Как бы то ни было, у такой репутации есть и другая причина: по результатам проведенного в 2016 году исследования Евростата, Франция является крупнейшим сельхозпроизводителем в Европе. А в представлении некоторых иностранцев, особенно с севера Европы, поля и скот не оставляют места гигиене...

Итальянцы- бабники

У наших соседей сложилась репутация отъявленных бабников. "Это вопрос культуры, - считает Лоран Тиссо. - Итальянцы - социальные люди. Поэтому их общественное положение зачастую складывается из контактов и влечения к ним других людей". Чем итальянец успешнее, тем лучше у него репутация. Кроме того, "Италия - очень католическая страна, а католицизм долгое время ограничивал занимаемое женщинами место".

Англичане слишком много пьют

Британцы в свою очередь прославились как большие выпивохи. Обоснованно? По результатам проведенных за последние годы исследований, они входят в число мировых лидеров по потреблению спиртного. Первыми питейными заведениями были таверны, которые появились еще во времена Римской империи и предлагали посетителям напиток на ячмене (предок пива). В Средние века они быстро разошлись по всей Англии. В 1393 году они стали называться пабами (сокращение от "публичный дом"), а король Ричард II обязал их вывесить у входа отличительный знак: палку, деревяшку или ветвь. Таким образом, паб - заведение с двухтысячелетней историей. Еще одним объяснением может быть погода. "Спиртное помогает забыть о пасмурном небе и холоде. Поэтому такой стереотип охватывает в том числе и бретонцев".

Американцы - необразованные

С США связано множество идей и стереотипов. К числу самых стойких относится предполагаемая необразованность. Некоторые даже считают, что Лондон - столица Испании... "Этому есть несколько объяснений. Прежде всего, начало истории США „грубо" датируется 1492 годом, то есть открытием континента Колумбом. Поэтому страну можно назвать очень молодой по сравнению, например, с Великобританией и Францией. На самом деле, история Америки начинается с первых миграций людей из Азии в доисторические времена. Как бы то ни было, эти народы жили в изоляции от Старого света до прибытия Колумба".

Вторая причина такой репутации - размер страны. Судите сами: США в 17 раз больше Франции. В стране с такой площадью сложнее подступиться к географии остального мира. Наконец, после окончания холодной войны и до недавнего времени США были единственной мировой сверхдержавой. Этот статус усилил патриотический настрой американцев. Иногда в ущерб их интересу к другим государствам. Лозунг "Вернем Америке былое величие" Дональда Трампа служит прекрасным тому примером.

Китайцы не знают хороших манер

Во Франции и Европе в целом китайцы не славятся своей утонченностью. Они шумно пьют и едят, беззастенчиво пускают газы, плюют и рыгают на публике, чем нарушают принятый на Западе кодекс поведения. "Вопрос культуры. Китай долгое время оставался замкнутым в себе. Страна открылась, а жители начали путешествовать всего чуть более 20 лет назад. Поэтому они все еще не знают, как вести себя за границей". Кроме того, большинство плохо владеют английским (или совсем не владеют), что тоже осложняет интеграцию. Как бы то ни было, эта ситуация хорошо известна и вызывает беспокойство китайских властей. За последние годы правительство даже запускало просветительские кампании, которые призывали туристов вести себя вежливее за границей.

Русские - грубияны

Малоприятный портрет. "Шумные, грубые, асоциальные и невежливые" - такими эпитетами чаще всего награждают российских клиентов, как следует из проведенного в 2013 году исследования, которое было опубликовано на сайте Zoomer. "У этого стереотипа тоже есть историческое объяснение. Как и Китай, Россия долгое время оставалась замкнутой в себе. Только после падения берлинской стены россияне стали путешествовать по Европе и Западу в целом. Причем с несколько "реваншистским" настроем, стремлением наверстать упущенное время, консюмеризмом и высокомерием. Кстати, именно поэтому иностранцы часто считают российских олигархов бизнесменами, которые жить не могут без экстравагантных шуб и дорогих часов. Кроме того, в общении они не привыкли делать вид. Если они чем-то недовольны, то сообщат об этом". Путь это и может не понравиться тем, кто принимают их...

Актер Валентин Гафт умер в субботу в возрасте 85 лет. Об этом сообщила ТАСС его супруга Ольга Остроумова.

"Да, его не стало. Это сегодня произошло", - сказала она.

Валентин Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ в 1957 году. Работал в Московском драматическом театре, Театре имени Моссовета, Ленкоме, Театре сатиры. Служил в труппе Московского театра "Современник" с 1969 года. Известен ролями в спектаклях Романа Виктюка, Николая Коляды, Галины Волчек и многих других режиссеров. Гафт также активно снимался в кино, в том числе во многих советских картинах: "Семнадцать мгновений весны", "Здравствуйте, я ваша тетя!", "Чародеи" и других.

Обладатель множества наград, в их числе орден "За заслуги перед Отечеством" III степени (2005) и II степени (2011), театральная премия К. С. Станиславского за вклад в развитие актерского искусства (2007), премия "Золотой Орел" за лучшую мужскую роль в фильме "12" (2007), премия имени Андрея Миронова "За служение театральному Отечеству" (2011), "Звезда Театрала" в номинации "Легенда сцены" (2015).

Французские власти поддерживают публикации карикатур на Пророка Мухаммада. Об этом заявил президент страны Эммануэль Макрон. Оскорбительные почти для двух миллиардов мусульман мира действия он называет "свободой слова". Более того, Макрон решил, что изменит их религию и создаст во Франции "просвещенный ислам".
⠀
Я не знаю, в каком состоянии находился Макрон, делая это заявление, но последствия такой реакции могут быть очень трагическими. Президент Франции сам сейчас становится похож на террориста. Поддерживая провокации, он завуалированно призывает мусульман совершать преступления.
⠀
Макрон не может не знать, что карикатуры на Пророка воспринимаются верующими болезненно. И своими действиями он, наоборот, раздувает огонь, а не гасит его, как должен был бы сделать любой адекватный руководитель.
Никогда в истории такая политика не заканчивалась добром. Но Президенту Франции нужны такие потрясения, связанные именно с мусульманским миром.
⠀
Прикрываясь желанием навести порядок, он разрабатывает какие-то новые законы, говорит о необходимости контроля над мечетями и религиозными организациями. А на самом деле вся проблема заключается в нем самом. Пока он и лидеры других стран Европы не станут с уважением относиться к таким понятиям, как "РЕЛИГИЯ", "КУЛЬТУРА", "НРАВСТВЕННОСТЬ", не будет достойного будущего и порядка в их государствах. Издевательское отношение к религии, насмешки над ней - все это они считают соблюдением свободы слова, но сами при этом покушаются на ценности других людей.
⠀
Пророк Мухаммад является примером для всех мусульман мира. Мы все, почти два миллиарда человек, последователи его сунны. И это, в том числе, объединяет нас. Самое важное в жизни мусульманина - это религия. Никто не имеет права относиться к ней в насмешливой форме. Мусульмане этого не простят.
⠀
Прекрати, Макрон, пока еще не поздно, провокации и нападки на веру. Иначе войдешь в историю как президент, принимавший сумасбродные решения. Твою абсурдную позицию о публикации карикатур сегодня осуждают не только мусульмане всего мира, но и любые трезвомыслящие представители иных конфессий.
⠀
Вы даже не имеете смелости признать, что насмешки над верой и пародии на нее и стали причиной трагической участи преподавателя в пригороде Парижа. Он неустанно шел к такому итогу, вызывающе провоцируя учащихся, не считаясь с их возмущениями и просьбами прекратить демонстрацию оскорбительных рисунков. В результате его вы возводите в ранг героя Франции, а человека, которого он спровоцировал - сделали террористом.

Что ж, Макрон, если ты называешь его террористом, то в таком случае, ты в сто крат хуже, ведь ты вынуждаешь к терроризму, подталкиваешь к нему людей, не оставляешь выбора, создаешь все условия для взращивания экстремистских идей в головах молодежи. Ты можешь смело называть себя лидером и вдохновителем терроризма в своей стране.

Прикрываясь все это время фальшивыми словами о высших человеческих ценностях, вы своим поведением и поступками вынуждаете людей идти на преступления. И если вы не хотите понять простые истины, то будьте готовы к тому, что мусульмане всего мира не позволят оскорблять имя великого Пророка Мухаммада. В этом можете даже не сомневаться!

P.S. Как сообщалось ранее, карикатуры на пророка спроецировали на стену ратуши в городе Монпелье. Ранее в центре Парижа и других городов Франции прошли акции в память об убитом педагоге. Люди вышли на улицы с лозунгами в защиту свободы слова, республиканских свобод и поддержки преподавателей. Известно также, что карикатуры собираются перевыпустить отдельной книгой.

Убийство преподавателя Самюэля Пати произошло вечером 16 октября в городе Конфлан-Сент-Онорин в пригороде Парижа. Преступник - 18-летний чеченец Абдулах Анзоров - подкараулил учителя у колледжа, убил его и обезглавил. При этом фото и видео с места преступления он выложил в сеть. Позже террориста застрелили полицейские.

Считается, что Анзоров напал на Пати, увидев видео в сети. На нем отец одной из учениц осудил преподавателя за то, что тот показал детям карикатуру на пророка Мухаммеда. В ролике говорилось, в каком именно учебном заведении это произошло.

Почти сорок лет назад, в 1981 году, во всех центральных газетах была опубликована телепрограмма на следующую неделю. В числе прочего указывалось: 25 июля в 19.45 состоится показ двухсерийного фильма "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей". И в назначенное время у экранов собралась вся страна.

Поднятая бровь Шерлока

Этот фильм появился благодаря настойчивым просьбам советских зрителей, требовавших продолжения захватывающих историй от Артура Конан Дойла в исполнении Василия Ливанова и Виталия Соломина. Режиссёра Игоря Масленникова долго уговаривать не понадобилось, ему и самому пришлась по душе идея экранизации самой известной повести английского мастера детектива. В некотором смысле Масленников повторил судьбу Конан Дойла, которого читатели тоже заваливали письмами, вынуждая продолжить серию рассказов о Шерлоке Холмсе.

И началась работа над "Собакой Баскервилей", которая закончилась оглушительным успехом, в первую очередь благодаря великолепному актёрскому ансамблю. Василий Ливанов и Виталий Соломин исключительно точно попали в свои образы. И отдельная благодарность Игорю Фёдоровичу Масленникову за то, что он отстоял Рину Зелёную перед всеми худсоветами. Актрисе на момент съёмок исполнилось 77 лет, но именно она смогла создать непревзойдённый образ миссис Хадсон - ангела-хранителя дома 221-б на Бейкер-стрит.

Действие мрачной повести о зловещей собаке происходит в готическом антураже, пропитанном атмосферой английских поместий и туманами графства Девоншир. Натуру выбирали долго. Где в Советском Союзе искать английскую готику?..

И всё-таки нашли подходящие места в Эстонии. Фамильное гнездо Баскервилей изображало два здания. В замке Глена в Таллине снимали сцены из далёкого прошлого. Здесь зловещий Хьюго Баскервиль издевался над бедной дочкой фермера. А вот Баскервиль-холл, где жили Чарльз и Генри Баскервили, нашли случайно. Съёмочная группа на машине проезжала мимо некоего здания, стоявшего на небольшом холме, и Масленников закричал: "Стоп, стоп! Вот он!" Здание оказалось замком графа А.В. Орлова-Давыдова, где располагался филиал музея истории Эстонской ССР. А Гримпенскую трясину в фильме достоверно изобразило болото Куйстлемма.

Но в Прибалтике проходили лишь натурные съёмки. Интерьерные сцены снимали в павильонах "Ленфильма".

Никита Михалков, Алла Демидова, Сергей Мартинсон, Александр Адабашьян, Светлана Крючкова, Евгений Стеблов, Бронислав Брондуков, Олег Янковский, Ирина Купченко - сегодня эти актёры воспринимаются как небожители на нашей грешной земле. Каждому из них можно слагать оды. Впрочем, все они давно сложены. Какое же это наслаждение - когда в каждом кадре видишь полное взаимопонимание, когда каждый жест и взгляд ведёт к продолжению сюжета. Если на съёмках складывается такой блестящий ансамбль, то невозможно обойтись без импровизации. Ведь актёры уверены, что любая идея будет подхвачена и продолжена партнёром.

Изначально на роли героев "Собаки Баскервилей" пробовались другие артисты. При ином стечении обстоятельств мы могли бы увидеть на экране Николая Губенко (сэр Генри), Анастасию Вертинскую (Бэрил Степлтон), Ирину Муравьёву (Лора Лайонс), Анатолия Солоницына (доктор Мортимер) или Олега Даля (Степлтон).

Тон киноповествования, несмотря на изначально мрачную историю, с первого эпизода пронизан юмором. Фильм начинается со сцены, когда Холмс завтракает с салфеткой на шее, украшенной монограммой "H" (Holmes), и разыгрывает Ватсона, рассматривающего забытую трость рассеянного посетителя. Эпизод заканчивается всеобщим хохотом и лаем спаниеля. Затем следует визит доктора Мортимера. Гость допускает бестактность, поставив Холмса на второе место в Европе по сообразительности - после Бертильона, французского юриста, изобретателя системы идентификации преступников по их антропометрическим данным. Поднятая бровь Шерлока в ответ на эту реплику окончательно расставляет акценты на характерах персонажей.

Я ваш новый хозяин, Бэрримор

Для Никиты Сергеевича Михалкова роль Генри Баскервиля вполне могла бы стать проходной. Это ведь не кино для большого экрана, а "всего лишь" телефильм, да и режиссёром являлся не он сам. Однако образ сэра Генри получился "на века". Мы увидели человека, который умеет искренне любить и страдать, веселиться и быть трогательным - как, например, в финальной сцене, когда после ночного потрясения его кормят ненавистной овсянкой.

Но поначалу не обошлось без трудностей. Михалков привёз на съёмки своего друга Александра Адабашьяна. Оба уже находились в ранге мэтров советского кинематографа. На площадке Михалков по привычке сразу стал вести себя как режиссёр, будто вовсе не замечая Масленникова. Руководил съёмочной группой, постоянно бегал советоваться с Адабашьяном. Игорю Фёдоровичу Масленникову, за плечами которого тоже весьма богатый опыт, такой расклад очень не понравился. Ему пришлось раз и навсегда поставить звезду на место.

С этого момента всё кардинально переменилось.

Вообще-то режиссёр отчасти понимал Михалкова. Никита Сергеевич чувствовал ответственность за фильм, а Масленникова он совсем не знал и не вполне ему доверял. Однако когда Игорь Фёдорович показал свою власть - всё встало на свои места. Михалков увидел, что на площадке есть хозяин, который знает, чего хочет. Он сразу успокоился и стал обычным артистом, беспрекословно выполняющим требования режиссёра.

Для Адабашьяна тоже нашлось дело, чтобы "не путался под ногами". Так появился неповторимый дворецкий Бэрримор. В результате два закадычных друга создали на экране блестящий дуэт противоположностей.

Генри Баскервиль (Михалков) впервые появляется в кадре в волчьей шубе, с седлом в руках, накрученными усищами и широкой улыбкой во все тридцать два зуба. Американская деревенщина, ни дать ни взять! Зато Бэрримор в исполнении Адабашьяна всегда ходит в строгом выглаженном сюртуке, с прилизанными волосами и окладистой ухоженной бородой. Он стал олицетворением британского духа, а его коронная фраза "Овсянка, сэр!" обрела статус визитной карточки фильма.

Кстати, об овсянке. Свою отдельную историю заслуживает и она. Для съёмок эту кашу варила женщина с золотыми руками. Овсянка у неё получалась такой соблазнительной, что артисты умоляли готовить её каждый день. Однажды кастрюльку с кашей даже пришлось взять под охрану, потому что в перерыве этот вкусный реквизит, предназначенный для использования в эпизоде, оказался съеден.

Просыпайся, талантище!

Фильм изобилует мелочами, которые подмечаешь из раза в раз, а порой находишь и новые. Например, в одном из эпизодов Бэрримор демонстративно кладёт на тарелку Ватсона совсем мало каши, выражая таким образом своё негодование - ведь доктор подозревал его в совершении преступления. На самом деле это чистая импровизация Адабашьяна, который накануне поссорился с Соломиным по пустяковому поводу и таким образом "отомстил" ему. Но и Соломин не остался в долгу: рядом с доктором Ватсоном на столе лежал блокнотик, страница в котором исписана одной фразой: "Бэрримор - дурак".

Светлана Крючкова, актриса, о которой Никита Михалков когда-то сказал, что на её лице можно нарисовать любой образ, - во время съёмок находилась в положении. Когда она прочла свою роль, то пришла в ужас. Брат её героини - беглый каторжник, любимый хозяин погиб при загадочных обстоятельствах... Для женщины, ждущей ребёнка, это чересчур, а ещё она по роли должна всё время рыдать. Тогда Крючкова решила пойти парадоксальным путём и, напротив, постоянно улыбаться, даже произнося самые чудовищные вещи. У зрителя впечатление жуткое - женщина говорит об убийстве, но при этом улыбается...

Такая деталь придала образу Элизы Бэрримор особый характер. Роль решена блестяще.

Диалоги и отдельные фразы, как водится у любого хорошего фильма, разлетелись на цитаты. Одной из наиболее запоминающихся сцен в фильме -эпизод, когда сэр Генри и доктор Ватсон в изрядном подпитии рассуждают об орхидеях:
- Нет, ну мне интересно, а что ещё она сказала про орхидеи? "Орхидеи ещё не зацвели..." Что бы это значило?
- Ну... Не зацвели, и всё.

орхидеи:

похмелье:

А затем они в пьяном угаре пытаются разоблачить Бэрримора, который свечой подаёт кому-то в окно таинственные сигналы. На репетициях эпизода, когда миссис Бэрримор прибегает защитить своего супруга, Соломин с подсвечником в руке всё время разворачивал актрису спиной к оператору. Тогда Никита Михалков шепнул Крючковой: "Ты сейчас не спорь с Соломиным, а когда будет съёмка, просто возьми у него из рук этот подсвечник". Актриса послушалась мудрого совета и неожиданно выхватила подсвечник у Ватсона. Соломин был ошеломлён, но из образа не вышел. "Значит, убийца Сэлден - ваш брат?" Крючкова повернулась к Соломину, но потом внезапно обратилась к Михалкову, как к своему хозяину по сценарию, и ответила с ликующей улыбкой: "Да, сэр!" Таким образом остальной текст актриса произнесла прямо в камеру.

Виталий Соломин всегда ревниво следил за тем, чтобы как можно чаще появляться в кадре на крупном плане. Это здоровый актёрский эгоцентризм. Но одна съёмочная неделя выдалась особенно напряжённой. Соломину приходилось каждый день мотаться из Москвы в Ленинград и обратно, потому что Малый театр репетировал спектакль к партийному съезду, а это требовало ежедневного присутствия, иначе могли быть серьёзные последствия. Виталий Мефодьевич за эту неделю ни разу толком не поспал. Каждое утро перед зеркалом он взбадривал себя гениальной фразой: "Просыпайся, талантище!"

Кровь стынет в жилах

Подобрав яркий актёрский состав и места для съёмок, Игорь Масленников столкнулся с ещё одной серьёзной проблемой: кто сыграет собаку Баскервилей? Она должна быть невероятно страшной и при этом достоверной.

На роль чудовища пробовался даже телёнок! Одним из претендентов и вовсе стал пекинес. Несмотря на миниатюрные размеры, пёсик выглядел зловеще, поскольку один глаз ему выцарапала кошка. Оставшийся при этом смотрелся совершенно дико. С пекинесом даже сделали несколько дублей, но результат никого не удовлетворил.

В итоге, перепробовав множество собачьих пород, решили остановиться на чёрном немецком доге по кличке Циклон. Но как сделать из благородной псины монстра? Недолго думая обмотали громадного дога светоотражающей плёнкой, которую клеят на дорожные знаки, и сделали несколько дублей на фоне чёрного бархата. Хохотали все! Вместо чудовища, способного перепугать до смерти, на экране бегал мультяшный скелет.

Потом подумали обмазать дога фосфором, но кинологи возмутились: "Это испортит собаке нюх, да и какой хозяин разрешит красить своего питомца химией, он же будет всё с себя слизывать!"

Масленников решил, что выход один - сделать собаке специальную маску. Художник Виктор Оковитый на основе намордника создал маску, которую покрыли вспененной массой из стирального порошка и покрытия светоотражающей плёнки. Так и родился образ жуткой собаки из семейного предания рода Баскервилей.

Виктор Кириллович Оковитый был талантливым человеком. Именно он придумал неповторимый викторианский стиль для всего цикла фильмов о Шерлоке Холмсе. Он же создал оригинальную решётку-трафарет для тайнописи на начальных титрах, изготовил старинные рукописи и фотографию четы Стэплтон, портрет Хьюго Баскервиля, карту Гримпенской трясины и даже надпись на трости доктора Мортимера. Эти важные штрихи, создавшие уникальную атмосферу фильма, были отмечены даже англичанами.

...Итак, маска готова, но Циклона надо ещё и снять. Собака, несмотря на внушительный размер, оказалась очень добродушным существом, которое категорически отказывалось падать после "выстрела" инспектора Лестрейда (Б. Брондуков). Режиссёр предложил выстрелить в пса маленькой пулькой из проволоки, чтобы Циклон хотя бы конвульсивно вздрогнул. Однако тут уже возмутились не только кинологи, но и вся группа.

Чтобы доказать состоятельность своей идеи, Масленников предложил помощнику выстрелить ему в бедро такой пулькой. Сама судьба наказала режиссёра немедленно! Помощник чуть промахнулся и попал выше бедра, в мягкое место. Рёв режиссёра от жуткой боли чуть не обрушил стены киностудии.

Циклона, ставшего к тому времени всеобщим любимцем, в конце концов удачно отсняли после шести дублей. Однако и он отомстил своим мучителям. Когда Виталию Соломину на день рождения подарили торт, дог-сладкоежка втихую сожрал его вместе с коробкой, не оставив ни крошки.

Оставалось придумать такой вой собаки Баскервилей, от которого у зрителя кровь застыла бы в жилах. И началось колдовство звукорежиссёров, которые использовали для этого голоса медведя, льва и собаки. Результат всем хорошо известен. Кровь - стынет.

Весёлое трио

Светлана Крючкова вспоминает, какая атмосфера царила на съёмках фильмов Никиты Михалкова: все ходили на цыпочках, говорили полушёпотом, боясь потревожить артистов в образе. А вот атмосфера на съёмках "Собаки Баскервилей" была далека от академической. Скорее семейной, весёлой.

Как-то раз Евгению Стеблову надо было успеть на поезд. Все торопились, чтобы артист не опоздал. Наконец отсняли сцену, где спаниель Снуппи убегает на болота и Мортимер устремляется за ним. Группа быстро свернула аппаратуру, все расселись по машинам и поехали. Вот только Стеблова забыли прямо на болотах.

Масленникова очень тревожило, что артисты явно злоупотребляли спиртным. Весёлое трио Михалков - Адабашьян - Ливанов после съёмок пировало ночи напролёт. Говорили, что Никита Сергеевич во время смены вообще мог уговорить бутылку коньяку на голодный желудок. Но надо отдать должное: работал он на износ, не жалея ни себя, ни других. На съёмках загнал лошадь так, что бедное животное упало без дыхания с пеной на морде. Все тогда подумали, что её придётся пристрелить, но Михалков не дал случиться трагедии. Он очень долго разговаривал с лошадкой, уговаривал, и случилось чудо - кобылка встала на ноги, а вскоре все с облегчением услышали её ржание.

В те времена киношники не имели огромных гонораров, как сейчас. Заслуженные артисты Соломин, Ливанов, Михалков, Янковский получали по 50 рублей за смену - примерно 15 тысяч в переводе на сегодняшние деньги. А сейчас суточный гонорар известных и популярных актёров составляет не менее 600 тысяч рублей.

Многие знаменитые артисты, чьё прошлое связано с золотым веком советского кинематографа, с горечью говорят, что современное кино стало бездушным, неуважительным по отношению к актёру как к личности...

В английской газете "Дэйли Миррор" как-то раз появилась рецензия на фильм "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей". Журналистка привела отзыв Маргарет Тэтчер о советском фильме: "Из всего, что я видела, русский "Холмс" лучше всех".

Популярность этой киноленты настолько высока, что даже в Новой Зеландии в 2007 году выпустили серию монет с изображением наших любимых героев. И кто ещё может похвастаться подобным?

В 2021 году в качестве теста критерии репрезентативности будут применяться к заявкам в категории "Лучшая британская игра". Номинанты должны будут добиться нужных показателей в четырёх категориях:

A - внутриигровая репрезентативность, темы и повествование;

B - творческое руководство и команда разработчиков;

С - доступность индустрии и возможностей;

D - развитие базы игроков.

Со всеми критериями можно ознакомиться в специальном документе. Например, для достижения стандарта в категории A игра должна соответствовать хотя бы трём из перечисленных критериев:

• A1 - как минимум один из главных героев должен относиться к меньшинствам. Для игр без сюжета ростер играбельных персонажей должен отвечать хотя бы одному из следующих требований: 50/50 баланс пола героев, 20% персонажей из меньшинств, 10% персонажей из ЛГБТК+, 7% глухих и инвалидов, значительная часть персонажей из разных регионов, значительная часть персонажей из малообеспеченной категории населения.
• A2 - второстепенные и неиграбельные персонажи должны отвечать хотя бы одному из следующих требований: 50/50 баланс пола героев, 20% персонажей из меньшинств, 10% персонажей из ЛГБТК+, 7% глухих и инвалидов, значительная часть персонажей из разных регионов, значительная часть персонажей из малообеспеченной категории населения. В играх с сюжетом должна быть указана их роль в истории.
• A3 - главная сюжетная линия или тема повествования должна быть посвящена меньшинствам. Игра должна демонстрировать репрезентативность большую часть игрового времени, а не только в один из моментов.
• A4 - побочные сюжетные линии, другие затронутые темы или предыстория персонажей должны быть посвящены меньшинствам.
• A5 - события игры должны происходить в регионе или сообществе, которые слабо представлены в массовой культуре. В случае с вымышленными локациями разработчики должны будут объяснить их связь с реальным миром.
• A6 - при кастинге актёров разработчики должны бросать вызов стереотипам и обращать внимание на меньшинства. В играх, где есть толпы NPC, в них должно быть достаточное количество представителей меньшинств.

Источник: Cybersport.ru

Таким образом, с уровня одной из самых крупных британских премий заявлено, что пропаганда извращений в компьютерных играх должна стать обязательной.

Справочная информация: Британская академия кино и телевизионных искусств (BAFTA, англ. The British Academy of Film and Television Arts) была образована 16 апреля 1947 и до 1976 года называлась Британской Академией кино. В 1958 году к академии примкнула Гильдия телевизионных продюсеров, а с 1976 года начала именоваться Британской академией кино и телевизионных фильмов. Лауреаты в качестве приза получают золотую маску. Впервые BAFTA признала компьютерные игры и интерактивное медиа на первой церемонии вручения наград BAFTA Interactive Entertainment Awards в 1998 году.

Церемонии вручения кинематографических наград Британской академии кино и телевизионных искусств - наряду с присуждением премии "Золотой глобус", лауреатов которой выбирают члены Ассоциации иностранной прессы Голливуда, - являются своеобразной генеральной репетицией "Оскара", поскольку в большинстве случаев они предвосхищают итоги голосования членов Американской академии киноискусства.

В среду, 19 февраля, Народный артист России, композитор Юрий Антонов отмечает 75-летие. Маэстро по-прежнему полон творческой энергии, несмотря на состояние здоровья - перед Новым годом он перенес операцию на ноге.

Свою музыкальную карьеру Юрий Антонов начал в 14 лет, когда стал руководителем хора в депо, напоминает ТАСС. В студенческие годы он организовал свой первый музыкальный коллектив - выступавший в городском Доме культуры эстрадный оркестр. После службы в армии Антонов возглавил ансамбль "Тоника", в разное время он сотрудничал с ВИА "Поющие гитары", "Добры молодцы", рок-группой "Аракс", другими музыкальными коллективами.

Широкое признание публики Юрию Антонову принесли песни "Для меня нет тебя прекрасней", "Я вспоминаю", "Море", "Крыша дома твоего", "Поверь в мечту", "От печали до радости" и другие хиты.

Берлинский художник-концептуалист Саймон Векерт (Simon Weckert) провёл перфоманс по "взлому" сервиса Google Maps.

Сложив в тележку 99 бывших в употреблении смартфонов, художник медленно прошёлся по мосту Шилингбрюке через реку Шпрее. Через некоторое время на этом месте в картах Google Maps отобразилась жесточайшая пробка со скоростью движения транспорта около 4 км/ч.

Перфоманс Саймона Векерта отсылает к вездесущности Google Maps, на базе которого работают многие сервисы, включая вызов такси (Uber) и знакомство с девушкой/парнем (Tinder): "Все эти приложения функционируют через интерфейсы с Google Maps и создают новые формы цифрового капитализма и коммодификации. Без этих карт системы каршеринга, новые приложения для такси, системы проката велосипедов и онлайн-услуги транспортных агентств, такие как Uber, были бы немыслимы", - сказано в пояснительной записке.

"С помощью своих инструментов геолокации Google создала платформу, которая позволяет пользователям и компаниям по-новому взаимодействовать с картами. Это означает, что следует пересмотреть вопросы власти в дискурсе картографии. Каково соотношение между созданием благоприятных условий и методами контроля со стороны Google? Может быть, этот сервис сам функционирует как диспозитивная сеть, определяющая поведение, мнения и образы живых существ, при этом завладев властью и контролируя знание в частном порядке?", - такими вопросами задаются художники-концептуалисты.

Пресловутая "макростабильность", при том что элита имеет двойное-тройное гражданство, достала многих. Каждый второй в возрасте от 18 до 24 лет спит и видит, как он эмигрирует из России, от 25 до 40 лет - каждый третий. Последний раз подобные настроения доминировали в 2009 году. Так называемая "стабильность" и ложь под прикрытием патриотизма и любви к Родине, превратившихся в словоблудие, когда социальные лифты не работают, а успех гарантирует корыстный интерес чиновников или силовиков - главная причина эмиграции из России в уходящем году.

Не секрет, что практически вся элита нашей страны имеет гражданства иных государств. Олигархи, политики, артисты, вся та "органика", которая вешает нам "лапшу на уши" с "голубых экранов" про любовь к Родине, - на самом деле, подданные иностранных государств или имеют виды на жительство в иных странах. Они не видят себя здесь. Россия для них - место вахты, куда им приходится возвращаться для пополнения кошельков. У этих деятелей в Испании, Италии, Франции, США - всё: недвижимость, банковские счета и даже семьи. Они, в массе своей, мягко говоря, не особо уважают Россию, и уж тем более её народ, но вынуждены время от времени здесь появляться, ведь там они живут и тратят деньги, а здесь, в России, "пашут в поте лица", наращивая капиталы.

"К большому сожалению, это общая характеристика капитала. У наших олигархов нет Родины. Ни у Вексельбергов, ни у Дерипасок. По большому счёту, где прибыль, где максимальное получение денежных доходов, там у них и Родина. И призывать их сегодня в Россию, создавать для них какие-то тепличные условия... Да, они ими воспользуются, возможно, свои самолёты и яхты переведут для того, чтобы не платить налогов, мы такое им право, напомню, дали. Громкие слова, наша убежденность в том, что мы их вернём, что они настоящие патриоты, вернутся и будут поднимать российскую экономику, ничем не закончились", - говорит депутат Госдумы России Алексей Куринный.

Помните, как летом этого года олигарх Виктор Вексельберг, чьё состояние Bloomberg оценивает в $13 млрд 700 млн, жаловался в интервью Financial Times, что его не пускают в Америку? Процитирую вам высказывание бизнесмена, а вы оцените всю суть его патриотизма.

Всю свою жизнь я пытался быть человеком мира... Я перевёз всю свою семью в США. Я никогда не мог бы предвидеть ситуацию, в которой оказался... Для меня это полный кризис в моей жизни. Это не про деньги, не про бизнес. Это про личную ситуацию... Для меня вся жизнь была возможностью. А теперь что я могу сделать?

- сокрушается Вексельберг в интервью британской газете, отвечая на вопрос о невозможности его въезда в Соединённые Штаты.

"Я перевёз всю свою семью в США", а вы, гады, не пускаете меня к ним! Олигарх отдал им в залог самое ценное, что у него есть - семью, а Запад почему-то этого шага не оценил. Вот такая личная трагедия, четко характеризующая нынешних "граждан мира", которые, прикрываясь патриотической риторикой, давно дербанят Россию, превратив её в плацдарм для пополнения своих кошельков.

Подобное поведение элиты, безусловно, влияет на настроения обычных людей. Так, год назад, по данным официальной статистики, Россию покинули 377 тыс. человек. По сравнению с 2012 годом число эмигрантов выросло втрое! Всего за последние 7 лет, по оценке Росстата, из нашей страны уехали 1 млн 700 тыс. человек.

Однако если сравнивать со статистикой других государств по прибывшим из России, получается, что эти данные занижены в разы. Последние цифры были опубликованы в 2017-м. Тогда департамент внутренней безопасности США насчитал у себя в 6 раз больше приехавших российских граждан, чем фиксировал Росстат. Сильнее всего цифры занижены по Чехии - в 12 раз, и Венгрии - в 14 раз. В целом в 24 страны, по которым доступны данные, за один год из России выехало в 6 раз больше людей, чем представила официальная статистика.

Сегодня Россия занимает третье место в мире по количеству "потерянных" граждан из-за эмиграции. Что толкает людей на отъезд? Уверен, многие из них понимают, что там они могут стать людьми "второго сорта". И тем не менее большинство едет за рубеж, чтобы улучшить условия жизни. Многие бегут от нестабильной экономической ситуации в стране. Остальным хотелось бы обеспечить достойное будущее детям и внукам.

Самая же главная причина эмиграции, на мой взгляд, - тотальное вранье, которое мы слышим в ежедневном режиме от чиновников и той обслуги, которую они содержат. Люди, имеющие иностранные паспорта, виллы и поместья на "лазурных берегах", учат нас, как любить Родину. При этом их "любовь" к ней имеет конкретный денежный эквивалент. Этот факт хорошо осознают люди молодые, образованные, чувствительные к несправедливости и лжи. Молодёжь не подвержена телевизионной пропаганде, с одной стороны, а с другой - она прекрасно видит, что социальные лифты в России сегодня абсолютно не работают.

Если проанализировать возрастные категории, получается следующая картина: 53% желающих уехать - в возрасте от 18 до 24 лет, 30% - от 25 до 40, 19% - от 40 до 54 и 9% - от 55 лет и старше.

Согласен, намерение эмигрировать не означает, что все размышляющие об этом обязательно уедут, но сам факт подобных настроений говорит о том, что люди не видят здесь своего будущего. И это ненормально! Ведь большинство эмигрантов из России - люди трудоспособного возраста, подавляющее количество из них, в возрасте от 20 до 34 лет, с высшим образованием. Таких свыше 22%, даже если верить данным Росстата. Страна теряет самых образованных и перспективных. Они могли бы принести огромную пользу своему Отечеству, но, к сожалению, вынуждены его покидать.

Не секрет, что население России катастрофически сокращается из-за роста смертности и падения рождаемости. Естественная убыль в 2019 году станет рекордно высокой за 11 лет, это следует из новых данных Росстата. Особенно печальная картина наблюдается с мужской половиной российского населения.

"Почему у нас единственная в мире страна, где мужчин меньше? На 10 млн! Это что такое вообще? А из мужчин умирает больше всего "золотое звено" - 35-55. Вы с кем рывок будете делать? С кем?! Кто это будет двигать? Кто эти инженеры, конструкторы, механики? Сделаем рывок! Нам же кое-что обещали к 2020 году. Что нам обещали к 2020 году, а? Никто не помнит, правильно, и я забыл уже. А в 2010 году говорили: потерпите, к 2020-му будут вот такие показатели. Стыдно! Потому что ни один показатель не выполнен. Статистика фальшивая, вульгарная, мы не можем понять, сколько у нас рождаемость, сколько смертность. Вы что делаете? Вы над кем издеваетесь?" - возмущается по этому поводу лидер ЛДПР Владимир Жириновский.

Человеческие потери не компенсирует даже приток мигрантов. За 10 месяцев этого года естественная убыль населения России, то есть превышение числа умерших над числом родившихся, составила порядка 260 тыс. человек.

Вот контрольные цифры по регионам страны. Они бьют наповал. Население стремительно сокращается, но "слугам народа", видимо, на это плевать.

С другой стороны, из России уезжают те, кто и хотел бы себя реализовать здесь, но не видит возможности. Молодые стремятся творить, реализовывать свои амбициозные планы. А что по факту? А по факту в стране победила серость, подхалимаж и имитация бурной деятельности. Мне, как и моим более молодым соотечественникам, надоело, что изо дня в день нас пичкают информацией, как там у соседей. Надоело, что граждане Великобритании, США, Израиля с трибун или экрана телевизора учат меня патриотизму. Надоела вся эта "гнилая элита", превратившая мою страну в "вахтовый полигон". Никакого патриотизма, никакой родины - просто бизнес, который даёт им возможность разбогатеть, а затем свалить из России.

А ведь у нас есть всё для самореализации, кроме, увы, ключевого - реального патриотизма тех, кто определяет приоритеты в развитии нашего государства. Я не видел ни в одной стране мира такой элитарной субстанции, которая образовалась за последние 30 лет в России. Она считает себя элитой 1/8 земной суши, но по факту является её позорищем. Гнилая "стабильность" гнилой "элиты". Вот такая горькая правда уходящего, 2019 года. Когда мы уже пошлём этих деятелей к праматери истории? Пусть служат России и её народу либо валят отсюда на все четыре стороны - границы открыты.

Неизданную песню Beatles, которую написал Джон Леннон, можно услышать на новом альбоме Ринго Старра What's my name, сообщает Le Figaro.

Он не сдержал эмоций в эфире "Вестей FM", читая сообщение от слушателя, представившегося татарстанцем в прямом эфире.

Группа Metallica исполнила на большом концерте в Москве песню Виктора Цоя "Группа крови". На видео, снятом фанатами, слышно, что зрители сперва даже онемели от неожиданности.

"Ничего себе", - слышно из толпы.

Однако припев весь стадион пел вместе с кумирами на русском языке.

В этот день в 1948 году родился писатель-сатирик, драматург, юморист и актер Михаил Задорнов.

Как говорит о себе сам Михаил Задорнов, он человек "без определенных занятий", не является членом политических партий и даже не имеет планов на будущее. Однако в действительности Задорнов ведет очень разностороннюю деятельность. Поклонниками его творчества являются множество жителей нашей страны, давно разобравшие реплики сатирика на цитаты. В честь писателя даже назвали астероид.

Теледебют Задорного состоялся в 1982 году, когда зрители услышали монолог "Письмо студента домой". Всенародная известность обрушилась на сатирика два года спустя, когда он представил рассказ "Девятый вагон". Впоследствии его сочинения и миниатюры звучали со сцены в исполнении множества известных артистов. В конце 1980-х годов, активно выступая со своими произведениями, Михаил Задорнов также продолжал тесно сотрудничать с телевидением.

Он участвовал в создании целого ряда телевизионных передач, в том числе "Аншлаг" и "Смехопанорама", пользовавшихся большой зрительской популярностью. В тот же период Задорнов начал сниматься в кино и издавать свои книги, которых сегодня выпущено уже более десяти. Отметив пятидесятилетие, писатель решил стать вегетарианцем.

В последние годы сатирик много путешествовал. Побывав в Гималаях, он внезапно для себя "перестал пить кофе и ругаться матом даже в компаниях московской интеллигенции", - рассказывал Задорнов в интервью.

Кроме того, он посетил и разные уголки России. Снял два фильма-исследования "Рюрик. Потерянная быль" и "Вещий Олег. Обретенная быль".

Несмотря на тяжелую болезнь, до последних дней Михаил Задорнов продолжал выступать на эстраде и занимался общественной деятельностью. Скончался Михаил Николаевич Задорнов 10 ноября 2017 года на 70 году жизни.

Власти Харькова восстановили бюст маршала Жукова, который в начале июня был снесён националистами. Об этом сообщил мэр города Геннадий Кернес.

"Как и обещал - сегодня вернули на место", - написал он в Facebook.

Летом бюст был повален во время митинга националистами. Как заявили позднее в пресс-службе президента Украины, Владимир Зеленский призывает местные власти разобраться в ситуации.

2 июня мэр Харькова заявил о намерении восстановить бюст Жукова.

Ближе к концу девяностых в российском эфире, и вскоре - уже чуть ли ни буквально "из всех утюгов" - начали звучать песни подмосковской группы "Високосный год". При этом каким-то фантастическим образом не надоедавшие и после двадцатого заслушивания.

Объяснение - простое: та самая ненавязчивая душевность, интеллигентность, нежная, цепкая лирика, полная - простите уж за банальность оборота - отдача в сердцах. И тут уже - "народность", в лучшем смысле.

Проект, позже названный "Високосный год", собрался в 1988-м во Фрязино. После того, как Илья Калинников, "мозг" и фронтмен коллектива, написал песню с таким названием. Которую до ума так и не довел. Что не помешало: 1990-й - год официального рождения группы. Взятой под наставническое крыло Александром Кутиковым из "Машины времени".

А 1995-м родилась "Лучшая песня о любви" - "первая визитка" "Года". Хит сумасшедшей славы. С которой могут соперничать разве что "Метро"...

...и "Тихий огонек", ставший главной музыкальной темой "народного" же сериала "Дальнобойщики".

В 2000-м выходит дебютный, и, как окажется, единственный альбом группы - "Который возвращается". К 2002-му, по неофициальным данным, ставший в России "платиновым". Официально - "золотым".

Все начало нулевых прошло под знаком "Високосного года" - концерты, тотальные эфиры с жесточайшими ротациями, оккупация всех мыслимых хит-парадов и "Рождественские встречи" Аллы Пугачевой. Где группе предложили спеть не одну песню, как там заведено было, а целых две - "Лучшую о любви" и "Метро".

Следом - девятый вал успеха - и так далее: скромная группы из Фрязино идет на премию "Овация", становится лауреатом "Песни года" и еще россыпи наград.

К досаде сотен тысяч поклонников, к 2004-му активность группы снижается, хиты уровня первых не появляются, начинаются перемещения состава и угасает концертная деятельность. Что в хищных условиях шоу-бизнеса примерно равносильно творческому суициду. Поэтому когда в 2006-м в проект зашли молодые музыканты, вновь начались концерты, а следом случилось и переиздание альбома - ремастированного и с бонусами, по-настоящему это было отмечено лишь преданными фанатами и людьми с долгой памятью, не замусоренной поющими трусами однодневок.

И кто знает, как бы оно могло еще повернуться дальше - чудеса происходят постоянно, но произошло непоправимое, ставящее окончательный крест - 25 июня в одной из московских больниц от сердечной недостаточности умер Илья Калинников. Лидеру "Високосного года" было 46 лет.

Виктор Цой является феноменом российской рок-музыки. Лидер рок-группы "Кино", музыкант и киноактер, он стал кумиром поколения перестройки. Творческое наследие, которое певец оставил за свою недолгую жизнь, неоднократно переосмысливалось его современниками и следующими поколениями музыкантов.

Явление, которое представляла группа "Кино" на постсоветском пространстве, было уникальным: проблемы, поднимаемые в песнях Цоя, до сих пор продолжают волновать юные умы.

Иногда трудно понять и объяснить, чем же Виктор Цой заслужил такую тотальную всенародную любовь. Голос народа, символ эпохи русского рока, дыхание перемен - такие обозначения очень кстати, когда вспоминают имя легендарного музыканта.

Детство и юность

Виктор Цой родился летом 1962 года в ленинградской семье научно-технической интеллигенции. Отец музыканта Роберт Цой работал инженером, а мама, коренная петербурженка Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру. Цой Сын Дюн (русское имя - Цой Максим Максимович), дедушка Виктора Цоя по отцу, родился в Корее. Несмотря на корейские корни, рост Виктора составлял 184 см.

Виктор Цой в детстве.

С раннего детства мальчик любил рисовать, и родители, чтобы развить его талант, отдали Виктора в художественную школу, где тот проучился три года. В средней школе он не мог порадовать родителей успехами, а преподаватели не видели в нем способного к знаниям ученика, обращая внимание на других детей.

Уже с пятого класса круг интересов школьника резко изменился в сторону музыки. В пятом классе у Цоя появилась первая гитара, мальчик увлеченно начинает заниматься музыкой и даже собирает с товарищами первую группу "Палата №6".

Виктор Цой в юности

Увлечение подростка музыкой было огромным: чтобы купить 12-струнную гитару, школьник потратил все деньги, которые родители оставили ему, уехав на отдых. На оставшиеся три рубля Цой накупил беляшей и наелся их на голодный желудок. Результат был предсказуем, и после этого музыкант сделал единственно верный для себя вывод: никогда не есть беляшей.

После девятого класса Виктор Цой решил продолжить учебу в Ленинградском художественном училище имени Серова, чтобы стать художником-оформителем. Но страсть к изобразительному искусству быстро остыла, так как большую часть времени юноши занимала музыка. Цой был отчислен со второго курса за неуспеваемость.

Виктор пошел работать на завод, а затем устроился в Художественно-реставрационный профессиональный лицей №61, где осваивал профессию резчика по дереву. Музыкант нередко вырезал китайские фигурки нэцкэ из дерева.

Тем не мене все эти жизненные интересы не являлись для Виктора главной целью. Музыка всегда была рядом, и со временем он все больше понимал, что это единственное занятие, которому хотелось бы посвятить свою жизнь.

Музыка

В конце 1981 года Виктор Цой совместно с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создали рок-группу под названием "Гарин и Гиперболоиды", но спустя несколько месяцев переименовали коллектив в "Кино" и в таком составе вступили в знаменитый Ленинградский рок-клуб. Новоиспеченная команда при содействии Бориса Гребенщикова и музыкантов его группы "Аквариум" записывает первый альбом "45". Название альбома произошло от продолжительности звучания его записей.

Следующий свой альбом, названный "Начальником Камчатки" в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа "Кино" была лауреатом на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей.

На следующий год фестиваля группа "Кино" повторила свой оглушительный успех, и музыканты решили записать альбом "Ночь", который задумывался стать новым словом в жанре рок-музыки, полностью отвечающим последним тенденциям западных рок-исполнителей. Работа над "Ночью" затянулась, а вместо нее "Кино" записали магнитоальбом под названием "Это не любовь".

В ноябре 1985 года в составе группы "Кино" состоялась еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров. Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования.

1986 год стал годом пиковой популярности "Кино". Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни "Кино" было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам "киноманов", распевающих композиции Цоя в каждом дворе.

В 1986 году группа представила зрителям дописанный альбом "Ночь" и дала знаковый концерт на совместном московском фестивале петербургского рок-клуба и московской рок-лаборатории. Альбомы группы становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.

После выхода альбома "Группа крови" (представлен в 1988 году) "киномания" распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялись на обложках популярных музыкальных журналов. Через год "Кино" выпускает первый профессиональный студийный альбом под названием "Звезда по имени Солнце", и музыканты сразу же приступают к работе над следующей пластинкой.

Лучшие песни из альбома "Звезда по имени Солнце" сделали Виктора Цоя и группу "Кино" бессмертными, а композиция "Пачка сигарет" стала хитом уже для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР.

В 1989 году концерты группы "Кино" прошли во Франции и США.

В июне 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива в Олимпийском комплексе "Лужники" в Москве.

"Кино" (известен как "Черный альбом")- последний альбом в дискографии коллектива. Песни "Кукушка" и "Следи за собой" стали наиболее популярными композициями, которые в дальнейшем неоднократно исполняли другие музыканты и группы.

Песни Цоя перевернули сознание многих советских людей. В первую очередь имя музыканта ассоциируется с переменами и изменениями. Такое стремление представляет песня "Хочу перемен!" (в оригинале - "Перемен!"), которая впервые прозвучала на IV фестивале ленинградского Рок-клуба в ДК "Невский" 31 мая 1986 года.

На первый взгляд может показаться, что Цой был приверженцем радикальных решений, но на самом деле он воспринимал жизнь несколько иначе.

Цой о музыке:

"Музыка должна охватывать: она должна, когда надо - смешить, когда надо - веселить, а когда надо - и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Ее должны слушать".

Однажды в интервью представителям СМИ он признался, что считает себя противником перевоплощения, а оставаться самим собой - главное для него. Вполне возможно, что музыкант размышлял над профессиональной актерской карьерой, а не комментировал отношение к политическим тенденциям того времени.

Цой сказал о своем видении изменений в советском обществе:

"Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчемного равнодушного человека, постоянно посматривающего "наверх". Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов".

Фильмы

Кинодебютом Виктора Цоя как актера кино стало участие в дипломной работе молодого киевского режиссера Алексея Учителя, своеобразном музыкальном киноальманахе "Конец каникул". Съемки фильма проходили на озере Тельбин в Киеве. Участие в этой картине ознаменовало для Цоя новый этап в творчестве.

В фильме "Игла".

Популярность группы "Кино" привела к тому, что Виктора Цоя стали приглашать для участия в съемках фильмов "новой формации". Фильмография Цоя-киноактера составила четырнадцать фильмов, среди которых нужно отметить важные картины того времени, в полной мере отражающие суть "эпохи перемен".

В фильме "Асса".

Это знаменитая "Асса" кинорежиссера Владимира Соловьева, картина, наполненная терпким ощущением "начала конца", характерного в годы перестройки. Это и драматический триллер "Игла", в котором лидер группы "Кино" исполнил главную роль. Герой Цоя Моро решает вступить в схватку с наркомафией, но все оказывается не так просто. Его антипода, наркодилера Артура, сыграл Петр Мамонов. Фильм стал лидером проката 1989 года, а Виктор Цой получил титул "Лучшего актера года" по результатам опроса среди читателей "Советского экрана".

Личная жизнь

В старших классах Виктор Цой не пользовался популярностью у одноклассниц, всему виной была его национальность, но уже к 20 годам личная жизнь артиста изменилась. Девушки толпами дежурили у подъезда любимого музыканта. А вскоре молодой человек встретил вторую половинку. Знакомство произошло на одной из вечеринок, где присутствовал музыкант. Марианна была на три года старше музыканта. Первые полгода влюбленные ходили на свидания в парк, после чего решили жить вместе.

Музыкант женился на Марьяне (Марианне) Цой, которая родила ему сына Александра. В будущем Александр Цой также станет рок-музыкантом. Александр оказался единственным ребенком Виктора Цоя, больше у певца детей не было. Жена Цоя взяла на себя всю хозяйственную деятельность группы, помогала с концертными костюмами и организационными вопросами.

В 1987 году во время работы над съемками фильма "Асса" Виктор познакомился с Натальей Разлоговой, работавшей ассистентом режиссера. Между ними вспыхнул роман, а новые отношения в итоге привели к разрушению семьи. Как потом вспоминала Марианна в интервью, они с Натальей оказались разными по характеру женщинами. Марианна воплощала собой "вулкан страстей", а Наталья оставалась "неприступной скалой".

Официально пара не разводилась, и после смерти музыканта Марианна взяла на себя организацию выпуска последних его записей, а также неизданных материалов. Вдова Виктора Цоя в 1999 году получила высшее образование в Санкт-Петербургском университете, где изучала японский язык. Женщина увлеклась переводами с японского, английского.

Накануне нового столетия у нее обнаружился рак. После удаления опухоли в груди врачи обнаружили онкологическое образование и в головном мозге. Поняв, что ничего уже сделать нельзя, Марианна Цой уехала домой умирать. Последние три месяца за ней ухаживали мать и супруг Александр Аксенов, более известный под сценическим псевдонимом Рикошет.

Смерть

15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе.

Цой разбился в ДТП на тридцать пятом километре латвийской трассы Слока - Талси неподалеку от города Тукумс, возвращаясь с отдыха в Прибалтике. Его автомобиль врезался в пассажирский автобус марки "Икарус", водитель которого не пострадал. По официальной версии, Цой от переутомления заснул во время управления транспортным средством.

Долгое время ходили слухи, что музыкант не заметил поворота, так как менял кассету в автомагнитоле, однако подтверждений таким утверждениям не нашлось. Причина смерти до сих пор будоражит российское общество.

Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на его похороны в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище собрались тысячи людей. Многие фанаты не смогли принять известие о смерти кумира, покончив жизнь самоубийством.

На его могиле в Санкт-Петербурге всегда лежат живые цветы и не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от могилы певца похоронена жена Виктора - Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.

После смерти музыканту установили большое количество памятников в разных странах мира. Одна из главных скульптур, которая изображает рок-исполнителя сидящим на мотоцикле, установлена в Санкт-Петербурге на Невском проспекте, напротив кинотеатра "Аврора".

На 35-м километре шоссе Слока - Талси, где случилась смертельная авария, также установили монумент высотой 2 метра 30 сантиметров. За основу скульпторы выбрали одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками.

Скульптор Амиран Хабелашвили и художник Руслан Верещагин, создававшие памятник, решили навечно зафиксировать знаменитые строки Цоя о смерти и любви из песни "Легенда":

"Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать..."

Группа КИНО(Виктор Цой) - концерт в Олимпийском. Москва 5.5.1990.

Русский язык сегодня - мертвый язык, он не порождает более новых слов. В то время как английский ежегодно изобретает сотни и сотни неологизмов, наполняет свежим смыслом старые понятия, непрестанно тем самым упражняясь, обновляясь, поддерживая себя в форме, развивая свои словообразовательные модели - на основе собственной лексики, словарь русского практически стопроцентно пополняется за счет заимствований из английского. Я не припомню ни одного самобытно возникшего за последние годы слова, разве что "движуху", и то словцо - сугубо разговорное. Отказ от саморазвития - главная тенденция современного русского языка, свидетельство его постепенного умирания, того, что вслед за "великорусским" он перестает быть "живым", как во времена В.Даля.