Издание ArsTechnica попросило комментарий у Apple по этому вопросу.

Как отмечается, с юридической точки зрения, если Apple платит за размещение продукта, то она, очевидно, может влиять на то, как эти продукты используются на экране. Также в некоторых случаях киностудии могут проявлять осторожность в отношении пожеланий Apple, чтобы избежать судебных исков от корпорации.

Директор по правовым вопросам Джон Бергмайер из адвокатской группы Public Knowledge (специализируется на вопросах интеллектуальной собственности) поясняет, что "кинематографистам не нужна лицензия [от производителей продуктов], чтобы персонажи могли использовать повседневные вещи обычными способами". Он также отметил, что Apple может просто ограничивать использование киностудиями определенных продуктов, предоставляемых на бесплатной основе.

Кстати, как напоминает Engadget, еще в 2013 году злодей Фрэнк Андервуд из "Карточного дома" в исполнении Кевина Спейси был "завален" устройствами Apple.

Фото: www.engadget.com

В одной из сцен насчитали четыре iPad и пять iPhone.

Кстати, недавно независимая лаборатория RF Exposure Lab из Калифорнии провела исследование, которое показало, что уровень радиочастотного излучения iPhone 11 Pro вдвое превышает предельные нормы по безопасности Федеральной комиссии по связи США.

Показатель SAR, который обозначает энергию электромагнитного поля, поглощаемую тканями тела человека за одну секунду, в США не может превышать 1,6 Вт/кг для 1 грамма тканей, а в Европе - 2 Вт/кг для 10 граммов. Исследование показало, что у iPhone 11 Pro эта цифра достигает 3,8 Вт/кг для 1 грамма тканей.

В рамках нацпроекта "Культура" к 2024 году планируется оцифровать 22 500 лент из коллекции Госфильмофонда России. Весь прошлый год специалисты отбирали и закупали оборудование, которое позволит перенести на цифровые носители даже самые хрупкие и редкие пленки. С января процесс пошел полным ходом, в работе уже находится 500 картин из первой тысячи утвержденных Минкультуры РФ.

Корреспондент портала "Будущее России. Национальные проекты" побывала в подмосковном микрорайоне Белые Столбы, где размещается хранилище Госфильмофонда, и посмотрела, как проходит оцифровка культовых фильмов.

Карта Победы

В холле внушительного здания Госфильмофонда посетителей встречают афиши 20 военных фильмов. К 75-летию Победы картины, выпущенные советскими киностудиями в Великую Отечественную, отреставрировали первыми и выложили на сайте, откуда их могут бесплатно скачать даже в самых отдаленных сельских клубах и домах культуры, которые в рамках нацпроекта сейчас переоборудуют.

"Вариантов - два: показывать фильмы бесплатно или за деньги, что тоже не возбраняется. Но мы рекомендуем то, что они заработают, направить на помощь ветеранам, если они остались, дай бог им здоровья, или воинские захоронения. Двадцать фильмов - это только начало. Я думаю, что в будущем те фильмы, на которые у нас есть права, мы будем точно так же перегонять регионам для показов. Мы понимаем, что там голод испытывают определенный в этом плане", - рассказывает генеральный директор Госфильмофонда России Николай Малаков.

Всего за месяц со всей страны поступили сотни заявок, интерес к культовым советским фильмам обнаружился и за рубежом.

"Я еще маленьким смотрел „Сильные духом", „Великий перелом". „Матросова" взахлеб смотрели. Вот эти фильмы мы сейчас уже перегоняем тем, кто зарегистрировался на сайте. Уже 500 штук мы перегнали, запросы идут. Причем я сам был удивлен: один запрос пришел из Австралии, другой из Греции - и мы только начали в этом году, я уверен, что их гораздо больше будет", - убежден Николай Малаков.

Новые технологии позволили Госфильмофонду запустить мультимедийный проект "Карта Победы", посвященный интерактивной истории Великой Отечественной войны.

"У нас, кроме авторских художественных фильмов, есть еще документальное кино. Часть, причем солидную, мы уже оцифровали, часть дооцифровываем. Сайт будет работать так: карта, наводите мышкой на город, например Смоленск, и ставите год, допустим, с 1941-го по 1945-й, щелкаете, и на экране высвечиваются все документальные фильмы, которые связаны с этими событиями. Пока мы сделали карту на основании своих материалов - это более 3 тыс. документальных фильмов, но мы приглашаем к сотрудничеству архивы и всех, у кого есть контент, чтобы его на сайт закачать. В дальнейшем будем не только кинохроникой ограничиваться и документальным кино, но и, может быть, фотографии собирать, воспоминания - все, что связано с войной", - поясняет глава Госфильмофонда.

Два документальных фильма уже прошли оцифровку. Это картины "Неизвестная война" и "Битва за Москву" (полное название - "Разгром немецких войск под Москвой"). Они выбраны не случайно, в Госфильмофонде надеются, что эти документальные ленты помогут рассказать правдивую историю войны иностранной аудитории, ведь "Битва за Москву" в 1943 году принесла СССР первый в истории "Оскар" за лучший документальный фильм, а одним из режиссеров "Неизвестной войны" был американец Берт Ланкастер, и его трактовке событий нет оснований не верить даже у самых скептически настроенных зарубежных зрителей.

"Слышали, наверное, сейчас поляки говорят, что чуть ли не они в войне победили, кто только не лезет в историю. Мы работаем с Россотрудничеством и на Санкт-Петербургском международном культурном форуме иностранным делегациям фильм давали. Еще три судна наших сейчас ходят вокруг света (акция в честь 200-летия открытия Антарктиды и 75-летия Победы. - Прим. ред.) - „Крузенштерн" и другие - мы им тоже дали флешки, чтобы показывали эти фильмы в портах, где они будут. Я думаю, что они выполнят свои обещания", - надеется Малаков.

Уже известно, что темой следующего года станет освоение космоса к годовщине полета Юрия Гагарина. Работой с архивами занимается научный отдел Госфильмофонда, но материалов так много, что на помощь приходят волонтеры.

"Есть энтузиасты, которые этим делом занимаются. Ребята, которые с техникой на ты, все равно надо кому-то сайт администрировать, кому-то наполнять, кому-то следить. Конечно, нам одним не объять необъятное. Это очень большая работа", - объясняет Малаков.

Глаз-алмаз

Сейчас в очереди на оцифровку стоят картины "Два бойца" Леонида Лукова и "Радуга" Марка Донского. В конце декабря Госфильмофонд получил по нацпроекту "Культура" четыре новеньких сканера. Прежде чем отправить в обработку сканером пленку, над ней трудятся реставраторы - скорость и качество оцифровки напрямую зависят от физического состояния видеоматериала. Проводится реставрация на компьютерах, но основная ответственность ложится на сотрудников, ведь техника не всегда может отличить родинку на лице актера от царапины на пленке.

"Хотя есть программное обеспечение под реставрацию, все равно никак человека из этого процесса не исключить. „Два бойца" сейчас реставрируют, там есть царапины продольные, а есть и дождь, но машина убирает все. Можно остаться и без дождя, поэтому от человеческого фактора никуда не деться", - поясняет Николай Малаков.

На наших глазах реставратор кропотливо вставляет фрагмент изображения пулемета в поврежденный кадр, для этого он находит идентичный пулемет на другой пленке и тщательно совмещает картинку. "Два бойца" снимались в 1943 году, как и "Радуга", и для своего возраста находятся в нормальном состоянии, хотя неопытного человека могут напугать царапины и видимые дефекты пленки.

"Черно-белый материал в принципе лишен многих дефектов, которые есть в цветном. У черно-белого материала хорошо сохранено изображение, поскольку оно наносится серебром, с ним ничего не случается. С цветными пленками проблема в том, что там изображение формируется тремя цветными слоями, и если в силу возраста краситель распался, вы теряете информацию обо всем. Если вы потеряли синий слой, вы потеряли весь кадр, у вас исказилась сильно информация. В этом смысле черно-белые фильмы для реставрации легче. Там нет этого светового дыхания, нет изменений по цвету, но в силу возраста они очень запыленные, имеют множественные физические дефекты", - рассказывает главный инженер по производству Игорь Багдасаров.

Специалист признает, что годы работы, требующей невероятной концентрации, влияют на зрение: "Глаза самым слабым местом становятся у ребят, которые занимаются реставрацией. Мониторы у нас не вредные, но человек в напряжении весь день".

Из пожарного в операторы

После реставрационной мастерской пленки попадают на оцифровку. Несмотря на то что сканеров только четыре, сотрудников требуется много.

"В рамках нацпроекта у нас над оцифровкой пока задействованы около 30 человек - начиная с грузчика и заканчивая оператором сканера. А вообще хотим перейти на многосменную работу, это перспектива будущего, потому что оборудование дорогостоящее очень, похвастаюсь: оно лучшее в мире, но это сегодня, а через год оно может уже отставать, поэтому мы стремимся выжать из него по максимуму, загрузить машины. Сейчас они в одну смену работают от зари до зари, а потом будут в три смены", - объясняет Малаков.

Для того чтобы обеспечить бесперебойную работу, Госфильмофонд предложил сотрудникам других отделов переучиться на операторов сканеров.

"Мы это приветствуем. Даже один из операторов, работающих сейчас на сканере, - бывший пожарный. У нас есть небольшая пожарная команда, парень изъявил желание, его обучили, и он с удовольствием работает. И другим говорим: „Пожалуйста, переучивайтесь", чтобы в первую очередь своих людей задействовать, а потом уже брать со стороны. Если хватать не будет, поедем в техникумы, чтобы посмотреть ребят", -говорит Малаков.

Оператор сканера должен стажироваться месяц, прежде чем ему можно будет доверить самостоятельную работу. Помимо кадрового вопроса есть и другой нюанс. Уже сейчас очевидно, что закупленного оборудования недостаточно, чтобы оцифровать огромные архивы Госфильмофонда. Чтобы ускорить работу, отремонтировали технику, которая уже не использовалась.

"Допустим, ультразвуковая очистка - мы закупили три новых аппарата под пленку 35 мм, а под пленку 70 и даже 16 мм мы старую машину отреставрировали, обучили человека, и сейчас он на этом аппарате работает. Так же по реставрации - два новых рабочих места закупили с программным обеспечением, компьютерами, а два старых отремонтировали, привели в порядок, обучили людей. На будущее, конечно, станем менять, потому что там скорость ниже, но для того, чтобы запустить этот процесс, поставить на конвейер, мы пошли на такие меры", - объясняет глава Госфильмофонда.

Белые халаты

Даже если пленка не требует реставрации, ее специальным образом готовят к оцифровке.

"Ее должны размягчить, пленка должна акклиматизироваться, поскольку она хранится при температуре, близкой к нулю, и ее нельзя так резко в +20 помещать, она должна отлежаться какое-то время, естественным образом нагреться, чтобы не образовался конденсат в коробке с пленкой. Помимо этого ее еще проверяют, разматывают, смотрят дефекты, подклеивают, если надо, склейки - они могут разойтись от хранения. Если неподготовленный материал встает в сканер, может разойтись склейка, может порваться пленка, что нанесет еще больший ущерб картине", - рассказывает Игорь Багдасаров.

Со стороны работники Госфильмофонда выглядят как врачи. Белые халаты - дань традиции, а вот перчатки - необходимый атрибут, потому что пленку нельзя трогать руками, каждый отпечаток оставляет след. Кажется, что всю остальную работу новые сканеры берут на себя.

Они работают с разрешением 4К (в цифровом кинематографе и компьютерной графике так обознается разрешающая способность, приблизительно соответствующая 4 тыс. пикселей по горизонтали) и сканируют с рекордной скоростью 30 кадров в секунду, что позволяет оцифровать фильм практически за то же время, что он длится, - 1,5-2 часа. Однако впечатление обманчиво, и здесь человеческий фактор значит не меньше, чем совершенство техники.

"Мы должны не просто отсканировать, а сохранить все детали изображения. Для этого ребята смотрят: если меняется экспозиция кадра, допустим, он становится темным или светлым, оператор должен остановиться и перекалибровать сканер либо потом переделать этот план. В одной картине может быть 700 планов. Самое главное - не потерять детали. Если качественно делать работу, она довольно трудоемкая", - поясняет Игорь Багдасаров.

Квалификация оператора оценивается по его способности видеть малейшие цветовые и световые колебания. После оцифровки материал тщательно проверяют, прежде чем пленка попадет обратно в хранилище.

Тротил и холод

Сканеры могут оцифровывать любую пленку, включая горючую, на нитрооснове, но делать это нужно в отдельном помещении. Нитропленка хранится в закрытых хранилищах на первом этаже в маленьких кабинках по 1030 роликов в каждой. В потолке установлен специальный люк, который открывается при взрыве. Для этого же на территории Госфильмофонда есть своя пожарная часть.

"Если нитропленку перевести в тротил, то здесь 180 тонн тротила лежит, на минуточку. Это наши специалисты подсчитали. Была первая мысль, когда делали фильмохранилище, где-то в Москве его разместить, но потом передумали, и поэтому мы так далеко находимся, это все-таки особые условия, определенная влажность, температура, у нас стоят кондиционеры, это очень серьезно", - подчеркивает Николай Малаков.

В основном оцифровочном помещении температура оптимальная и для людей, и для машин. Пленке необходимо от 40 до 60% относительной влажности. Работают вентиляция, осушитель воздуха, чтобы не было слишком влажно. Пленка находится здесь только пару часов, пока идет оцифровка и проверка, а вот в помещении для долговременного хранения находиться без верхней одежды затруднительно, температура не поднимается выше двух градусов тепла.

Здесь хранятся позитивы отечественного фонда, то есть исходные материалы. Все фильмы, которые выходили на экраны в стране, попадали сюда. Кажется, что рядам с пленками нет конца, а это лишь одно из 19 таких хранилищ.

"В Госфильмофонде хранится 1,45 млн таких коробок-роликов. Это 35-миллиметровая пленка намоткой до 300 м. Около 70 тыс. наименований в этом хранилище", - рассказывает начальник отдела хранения Госфильмофонда Татьяна Кухтина.

Она поясняет, что низкая температура и влажность 20-30% необходимы для длительного хранения пленки. Сотрудники регулярно проводят ревизию фондов: если на пленках выявляется плесень, материалы передают в реставрацию. Но даже при самом бережном хранении аналоговые носители рано или поздно теряют свои свойства.

Главный вопрос, который волнует специалистов, - насколько долговечной окажется оцифровка. Прогресс не стоит на месте, и если вчера диски казались надежной альтернативой пленке, то уже завтра хранение на цифровых носителях или в облаке тоже может устареть.

"То, что сканировали 20 лет назад, когда только появились сканирующие устройства, нужно переделывать. Начинаешь с самого ценного, хочешь его оцифровать, а потом оказывается, что были такие возможности техники, что ты плохо оцифровал. Уже появились сканирующие устройства с большим разрешением, но очень медленные", - поясняет Игорь Багдасаров.

Тем не менее специалист уверен, что разрешение 4К, которым обладают сканеры Госфильмофонда, оптимальное, потому что больше человеческий глаз не воспринимает. Он также успокаивает тех, кто переживает, что цифровое качество хуже пленки.

"Если мы видим картину „чистую", скорее всего ее оцифровали, отреставрировали, поэтому люди говорят: „Это цифровое качество". На самом деле качество ничуть не уступает пленочному", - заверяет Багдасаров.

Работа над фильмами "Два бойца" и "Радуга" будет закончена к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Показ отреставрированных картин состоится на XXIII фестивале архивного кино "Белые Столбы". Сотрудники Госфильмофонда надеются, что на достижениях нацпроекта эта важная работа не остановится. Чтобы оцифровать все видеоматериалы, хранящиеся здесь, понадобится не менее 15 лет, но с развитием технологий и эта амбициозная цель становится все ближе.

Читайте также:

Фестивальное кино, экспериментальный балет и возрождение ремесел: главные культурные события недели

"Былины - не о подвигах богатырей, а о чувствах": как на Русском Севере живет музей эпоса

Легенда "золотого века" Голливуда, известный американский актер Кирк Дуглас умер в возрасте 103 лет. О его уходе объявила семья Кирка Дугласа.

- Для всего мира он был легендой, актером из золотого века кино, гуманистом, чья приверженность справедливости и делу, в которое он верил, устанавливали стандарт, к которому мы все должны стремиться, - говорится в заявлении семьи.

Кирк Дуглас - лауреат "Оскара", "Золотого глобуса", "Золотого медведя", "Эмми", "Сезара" и премии Гильдии киноактеров США. У Дугласа также есть своя звезда на Аллее Славы. Он начал сниматься в кино в 30-летнем возрасте, полная фильмография актера насчитывает 90 фильмов. Одна из самых значимых работ Дугласа - главная роль в фильме "Спартак" 1960 года. Также он снялся в таких известных фильмах, как "Туз в рукаве", "Оскар", "Кактус Джек", "Доктор Джекилл и мистер Хайд", "Ярость", "Крутые ребята", "Зена - королева воинов". Финальной работой карьеры стала главная роль в фильме "Иллюзия" (2004 год), на момент съемок актеру было 87 лет.

В 1996 году Кирк Дуглас перенес инсульт, от последствий которого не оправился. После болезни он уже не смог сниматься.

Развитие технологий и международных связей делает искусство все более интернациональным. Отечественная анимация завоевывает популярность за рубежом, а иностранным кинематографистам предлагают благоприятные условия для съемок в России, используя программу ребейтов. Ребейты предполагают компенсацию 30-40% затрат на производство картины создателям кино, сериалов, мультфильмов, если над лентой работали на территории России. Это направлено на поддержку туристической отрасли.

30 января в прокат выходит анимационная лента "Playmobil фильм: Через вселенные". В ней вместе с актерами снялись игрушечные персонажи одноименного популярного конструктора. Главные герои - брат с сестрой, потерявшие родителей, - попадают в мир своих детских фантазий и проходят через пять киновселенных, чтобы наконец вернуться домой. Режиссером выступил известный американский художник-аниматор Лино ДиСальво. Он рассказал порталу "Будущее России. Национальные проекты", оператором которого является ТАСС, как снять актуальную для всего мира историю, привлечь зарубежных аниматоров в Россию и сохранить старые картины для будущих поколений.

- Вы очень опытный аниматор, 17 лет работали в студии Disney, участвовали в создании таких хитов, как "Вольт", "Холодное сердце" и "Рапунцель: Запутанная история", но "Playmobil фильм" стал для вас дебютом в качестве режиссера. Почему вы решились на этот шаг и был ли он сложным?

- Это все сложно (смеется). Я наслаждался. Вы знаете, моей мечтой было работать в Disney, и я пообещал себе, что, когда мне посчастливится поработать над большим сказочным мюзиклом, это станет сигналом, что пора начинать новую главу моей карьеры. Таким проектом стало "Холодное сердце", и для меня это действительно было исполнением мечты. После того как я стал главой анимации в Disney, следующий креативный шаг - режиссура собственных фильмов. Мои дети обожают Playmobil, и я решил, что это естественный переход.

- Что вам в итоге больше понравилось - сидеть в режиссерском кресле или заниматься анимацией?

- Я люблю и то и другое, но мне пришлось договориться с самим собой, что, когда начнется работа над "Playmobil фильм", я не стану углубляться в анимацию настолько, что ничем другим заниматься не смогу. Слишком велик соблазн вернуться к привычному образу мышления и проводить все время с аниматорами, вместо того чтобы заботиться об осветительных приборах, рендеринге, сценарии. Мне очень понравилось работать над всеми аспектами съемочного процесса.

- Чем вас заинтересовал сценарий? Вы сами придумали историю или вам ее кто-то принес?

- Я сам. Мои родители жили в Нью-Йорке, я там вырос. В двадцать с чем-то лет я переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать в Disney, но, бывая в Нью-Йорке, видел, что родители хранят все мои детские игрушки. Каждый раз, когда я на них смотрел, они переносили меня обратно в те времена, когда я был маленьким. Я предложил компании Playmobil эту историю о брате и сестре, которые воссоединяются со своим детством, превратившись в свои старые игрушки, и попадают в приключения, где начинают мыслить как дети, чтобы выбраться из этой большой магической проблемы.

- Почему, на ваш взгляд, эта история интересна зарубежной аудитории?

- Вот чему я научился в Disney: если ваш протагонист переживает такую "первобытную" проблему, как, например, спасение члена семьи, - это абсолютно общечеловеческая история. Я очень хотел, чтобы в фильме была эмоциональная правда. Во всех моих любимых картинах главный фокус - на семье. Тот факт, что я сам отец, всегда возвращает меня к идее воссоединения семьи. Поэтому мне кажется, что такой мультфильм найдет аудиторию по всему миру. Я на это надеюсь.

- Мультфильм стал совместной продукцией почти десятка стран. Это как-то сказалось на вашей работе или на результате?

- Хороший вопрос. У компании Playmobil было право голоса, но в большинстве случаев разрешали и продюсерам, и мне делать то кино, которое мы хотим. Когда снимаешь фильм, в идеале у тебя один дистрибьютор и исполнительный продюсер - у больших студий есть такая роскошь. Но когда снимаешь независимую картину, вокруг много людей, инвесторов, у которых есть мнение о том, что ты делаешь, и это вызов. Тем не менее мы сделали тот фильм, который хотели, и Playmobil нас полностью поддержал.

- В прошлом году в России запустили систему ребейтов, чтобы зарубежные кинопроизводители стремились работать в стране. Как вы считаете, могут ли эти меры помочь и в сфере анимации? Например, способствовать созданию российско-американской продукции...

- Я думаю, любая страна, которая демонстрирует добрые намерения по отношению к кинопроизводителям через ребейты, поступает прекрасно, потому что кинематографисты хотят работать и снимать там, где их поддерживает государство. Так что, я считаю, это будет отличная система.

- Есть ли в принципе у национальной анимации шанс против таких гигантов, как Disney?

- Я в этом уверен. Если качество анимации высокое, а история сильная, фильм найдет аудиторию. Особенно с появлением стриминговых платформ и онлайн-кинотеатров - всем нужен контент. Технологии позволяют аниматорам работать по всему миру. Если фильм, например, снимается в России и вы можете привлекать талантливых людей со всего мира - почему нет! Я считаю, что самое важное - это история. Если вы умеете говорить с аудиторией, зрители посмотрят фильм.

- А вы знакомы с современными российскими анимационными фильмами? Они набирают популярность в Европе и Азии, получают номинации на "Оскар", но, кажется, не очень известны американской аудитории.

- К сожалению, я довольно мало видел анимационных фильмов из России, но, как я уже говорил, благодаря стриминговым платформам картины теперь должны быть не только для кинотеатрального проката, можно получить гораздо большую аудиторию.

- Кстати, о стриминговых платформах: они вполне успешно занялись производством собственных художественных фильмов. А может тот же Netflix в будущем стать серьезным игроком в анимационной индустрии?

- Netlflix уже открыл студию в Лос-Анджелесе, так что в ближайшие два-три года, думаю, мы увидим большие анимационные картины производства этой компании. Еще и про Disney+ не забывайте.

- Еще один тренд сегодня - диджитализация, ведь рисованной и кукольной анимации все меньше. В России в рамках нацпроекта "Культура" реализуется программа оцифровки снятых на пленку старых картин, чтобы сохранить их для следующих поколений зрителей. А у цифровой анимации есть "срок годности"? Насколько это надежная альтернатива пленке?

- Я думаю, это сохраняет фильмы, потому что целлулоидная "настоящая" пленка недолговечна, и мне кажется, что делать резервные копии на цифровых носителях - умное решение. Думаю, будущее анимации - комбинация рисованного и цифрового контента.

- Последний вопрос просил задать мой сын. Ему очень понравился "Playmobil фильм", и он интересуется, ждать ли продолжения.

- На самом деле мы его уже написали, оно о персонаже-шпионе Рексе Дашере. Посмотрим, каким будет зрительский отклик на первый фильм, но я держу пальцы крестиком, что мы сделаем сиквел.

Читайте также:

​Древо жизни: как в Ярославской области развивают гаютинскую роспись

Федеральные театры посетили более 5,1 млн человек в 2019 году

Музей в Таганроге к 160-летию с рождения Чехова представил коллекцию рисунков XIX века

Национальный молодежный симфонический оркестр отметит 250-летие со дня рождения Бетховена

В Голливуде возьмутся за экранизацию известного романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Режиссером станет австралиец Баз Лурман, известный по работе над фильмами "Великий Гэтсби", "Мулен Руж", "Ромео + Джульетта".

Как отметил Лурман, он чувствовал связь с историей Булгакова и давно хотел экранизировать ее.

- Я счастлив, что наконец обрел возможность поработать над своей интерпретацией этой революционной истории, - заявил режиссер.

В работе над фильмом примут участие правообладатели книги - Светлана Мигунова-Дали, которая стала продюсером ленты "Легенда №17", и продюсер Грейс Ло, передает Deadline.

Похождения Супермена в фэнтези мире грядут 20 декабря 2019 года.

Киностудия Warner Bros. назвала дату выхода четвертой части фильма "Матрица": премьера запланирована на 21 мая 2021 года, сообщает Variety.

В своим ролям вернутся актеры Киану Ривз (Нео) и Кэрри-Энн Мосс (Тринити), режиссером будет Лана Вачовски. В фильме также сыграют Яхья Абдул-Матин II ("Аквамен", "Хранители"), Джессика Хенвик (Звездные войны: пробуждение силы) и Нил Патрик Харрис ("Исчезнувшая", "Звездный десант").

Студия также сообщила, что премьера фильма "Флэш" о супергерое из вселенной DC Comics состоится 1 июля 2022 года. К роли Барри Аллена вернется актер Эзра Миллер.

21 августа глава Warner Bros. Тоби Эммерих анонсировал продолжение "Матрицы". Первый фильм трилогии вышел в 1999 году, второй и третий эпизоды ("Матрица: перезагрузка" и "Матрица: революция") - четыре года спустя.

Нагиев собирается построить "КУРОРТИЩЕ!" с казино и отелем "Новый Элеон". Смотреть сериал об этом по новостям узнает Элеонора Галанова. Смотреть можно по ссылки у источника 

Близится новый год, и сотрудники отдела полиции Барвихи планируют праздновать его за городом в тёплой компании старых друзей и коллег. Смотреть фильм беспредел 2 от ТНТ. Смотреть онлайн можно на сайте 24 кинопоиск ссылка в источники.

Мне этот фильм посоветовал к просмотру товарищ по работе, много лет назад. Максим, если ты смотришь - спасибо за совет! Мои впечатления от первого просмотра были смешанными. Что-то мне понравилось, что-то нет, чего-то недопонял... При повторном просмотре пару лет спустя, моё отношение к нему сменилось с нейтрального на более чем положительное.

Всем кто смотрел этот фильм, хорошо известно, что повествует он историю странноватого молодого человека с совершенно обычным именем - Иван и не менее обычной фамилией - Мирошников. Он неглупый парень, в меру обаятельный и порой не в меру остроумный. В нём спокойно уживаются едкий циник снаружи и глубокий мечтатель внутри. Правда, мечтатель порой вырывается наружу, но убедившись в своей ненужности снова прячется внутрь, оставляя внешнюю жизнь цинику. Иван-циник защищает Ивана-мечтателя от воздействия неприятной реальности, позволяя тому оставаться чистым и наивным.

Думаю, многие знают, что Шахназаров снял этот фильм по своей же одноимённой повести. Фильм заметно отличается от повести, как описываемыми событиями, так и характерами. Так вот, сразу оговорюсь: в своих рассуждениях я буду опираться исключительно на фильм, поскольку мне он видится более глубоким произведением, нежели повесть-первоисточник.

Я не вижу никакого смысла пересказывать сюжет фильма, даже вкратце. Уверен, что многие из вас его уже видели, а то и не раз. Тем же, кто не смотрел, рекомендую сделать это, перед тем как смотреть это видео. Всем остальным предлагаю продолжить просмотр. Надеюсь, что изложенные мною здесь мысли окажутся вам интересны.

Для того, чтобы мне было на что опираться в своих рассуждениях, я наметил для себя несколько вопросов, отвечая на которые я изложу все свои мысли об этом фильме. Эти вопросы будут моими точками опоры.

Начнём, пожалуй, с главного героя. Почему он здесь именно такой? Почему для фильма был выбран герой, мало годящийся для развития сюжета? У Ивана полностью отсутствует какая-либо мотивация к действиям, ровно как и конечная цель, то есть все атрибуты, которые по канону важны для главного героя, поскольку именно они намечают тот путь, который ему предстоит пройти в ходе развития сюжета. Иван просто плывёт по течению, лишь реагируя на внешние раздражители, в своей привычной манере. Рука сценариста заботливо создаёт ему это течение, умело направляя его в нужную для сюжета сторону, перенося от события к событию. В конце фильма ситуация меняется, но об этом поговорим позже.

Все, без исключения, влияющие на развитие сюжета конфликты построены на особенностях взаимодействия Ивана с окружающими его людьми. Всего таких конфликтов три. Первый: его не принимают в пединститут, на что он реагирует весьма спокойно, признавшись что пришёл только чтобы не расстраивать мать. Именно это событие приводит к первому важному сюжетному конфликту: мать, не желая видеть сына бездельником, определяет его на должность курьера в редакцию научно-популярного издания. Второй: он сильно опаздывает с доставкой рукописи профессору Кузнецову. Получив от того упрёк за своё опоздание, Иван ведёт себя нахально, чем привлекает профессорскую дочь Катю, с которой затем начинает выстраивать отношения. Ну и наконец, к третьему конфликту - ссоре с Катей приводит его ложь о беременности Кати и его намерении жениться на ней. Заметьте: все три конфликта происходят не по инициативе Ивана, их причиной является его реакция на внешние раздражители. Мать настаивает на поступлении в институт - схожу, поваляю дурака, чтоб отстала. Профессор общается слишком резко - включу нахала и напрошусь на чай с бутербродом. Тот же профессор настаивает на прекращении отношений с его дочерью - навру ему с три короба, пусть думает как дальше жить. Реакция и только реакция, без какой-либо личной цели.

С другой стороны, Иван проявляет совершенно иные качества в других случаях, никак на развитие сюжета не влияющих, однако же отражающих внутренние противоречия персонажа.

Первый случай - когда он поджигает ворох бумаги прямо на полу квартиры, требуя чтобы мать прекратила плакать. Из под маски прожжённого острослова и циника вырывается маленький ребёнок, по детски эгоистично протестующий против слёз матери. Правда, он через несколько секунд прячется обратно и Иван продолжает диалог с матерью в привычном и свойственном ему стиле.

Второй случай - когда он ведёт Катю к логову леопарда. В данном случае, он частично раскрывает ей свою душу, знакомит с Иваном-мечтателем. Однако, такой Иван Кате не интересен и он снова прячется обратно.

Третий - когда Иван, воображая себя храбрым охотником метает присланное отцом из Африки копьё в воображаемого леопарда, а попадает в дверцу шкафа. Из этой сцены становится понятно, насколько глубоко герой погружается в свой воображаемый мир.

Четвёртый - когда он набрасывает на плечи сидящей на скамейке Кате подаренное ему отцом дорогое пальто. Этим самым он проявляет заботу о человеке, с которым его уже почти ничего не связывает, просто потому что не может поступить иначе. Там же Катя просит Ивана больше никогда не искать с ней встречи. После этого она уходит вместе с отцом, а Иван провожает их взглядом, прекрасно понимая, что эта встреча ему самому не нужна.

И пятый случай - когда Иван, узнав что его друг Базин мечтает всего лишь навсего о пальто, совершенно безвозмездно отдаёт ему своё, объясняя это тем, что оно ему больше не понадобится, так как ему скоро предстоит уйти в армию. После чего призывает его впредь мечтать о чём-нибудь великом. Сильнейшая сцена. Лично у меня она перекликается с концовкой романа Ремарка "Чёрный обелиск", где Георг Кроль, близкий друг главного героя, провожая его отдаёт ему свой лучший костюм, который всегда берёг и не продавал даже в самые трудные времена. В этой сцене мы видим нового для нас Ивана, такого каким мы его ещё не видели. Появляется ощущение того, что герой меняется, вследствие чего меняется и наше отношение к нему.

Вот только меняется ли он? Происходит ли с ним в ходе фильма серьёзная внутренняя трансформация, которую можно отчётливо увидеть и обсудить? На первый взгляд - да, меняется. Причём, довольно резко. Например, перестаёт говорить глупости. Последняя сказанная им ерунда, та самая, о Катиной беременности, звучит на 56 минуте фильма, при общем хронометраже в 87 минут. То есть, всю последнюю треть фильма Иван ни разу не прибегает к своей привычной манере общения. Напротив, он становится серьёзным и задумчивым. Особенно заметна эта перемена на дне рождения Кати, где он ведёт себя достойно, несмотря на не самую дружелюбную обстановку. Он даже пытается сгладить непонимание возникшее между Катей и её отцом, предлагая исполнить песню про соловья вместо неё и тем самым отвлекая всё внимание на себя. Весьма благородный поступок, хоть это заметно и не сразу. Действительно, последние полчаса фильма мы наблюдаем как будто резко повзрослевшего Ивана.

Но является ли это внутренней переменой героя? У меня есть твёрдое убеждение, что это не так. Нет, в наших глазах он и вправду меняется, и это, как я уже говорил, оказывает влияние на наше отношение к нему. У нас возникает сочувствие и даже, в какой-то степени уважение к Ивану. Мы видим, что он способен на сильные поступки не только в своих мечтах, но и в реальной жизни. Мы видим то, чего не видели раньше. И объясняем это внутренними переменами Ивана.

А если нет? Если мы на самом деле наблюдаем не изменение, а сложное раскрытие героя, которое продолжается на протяжении всего фильма?

Иван Мирошников с самого начала фильма не плывёт по течению. Он не безвольная пустышка, без цели и мотивации. Они у него есть, просто мы не можем понять этого сразу. Сценарист прячет всё это, прикрывая, как ширмой, шуточками героя и его дурацким поведением. А когда эта ширма исчезает, Иван преображается у нас на глазах.

Основная цель Ивана заключается как раз в том, чтобы не плыть по течению. Под течением он понимает обычную скучную жизнь, как у его родителей, к которым он относится весьма снисходительно. Хотя, при этом, несомненно любит их. Но не видит смысла в том, чтобы жить как они. Поэтому какому либо движению он предпочитает стояние на месте. Движимый течением по сюжету фильма, сам он остаётся там же где и был, с твёрдым взглядом на жизнь и таким же к ней отношением.

Можно возразить: а почему тогда все свои положительные поступки он совершает в те самые последние полчаса фильма? Ответ прост: так захотел сценарист. Вспомните: за весь первый час фильма у героя не появляется ни одного повода для проявления своих положительных качеств. Ни одна из ситуаций, наблюдаемых нами на экране за этот период, не даёт ему возможности совершить благородный поступок. Зато концовка фильма богата такими возможностями и Иван их с успехом использует. Все те качества, что мы наблюдаем у Ивана в последней части фильма, есть в нём с самого начала и просто напросто ждут повода для проявления.

Следующий вопрос: что связывает Ивана и Катю? Очевидно ведь, что у них друг к другу неподдельный интерес. Да, понятно что всё это молодость и гормональные всплески. Но почему Катю привлекает именно Иван? В её круге общения есть множество парней куда более солидных и социально близких ей, чем он. И почему именно Катя привлекает Ивана, даже несмотря на то, что она не разделяет его интересы и не принимает его образ жизни?

Чем Иван привлёк к себе Катю, понять легко. Она сказала об этом дважды. Сначала прямо, когда проводила его, после того как профессор вышвырнул его из квартиры со скандалом. "А ты смешной! Ты мне нравишься!". Это было произнесено весёлым тоном, открывающим наличие живого интереса к нему. Второй раз она говорит об этом уже по другому. Это происходит после того, как слесарь застаёт их в подвале и оскорбляет Катю. Она убегает, а когда Иван догоняет её и пытается остановить, в сердцах бросает ему: "Пусти меня! Это всё из за твоих идиотских выходок! Ненавижу тебя! Не смей идти за мной!".

Из этих двух эпизодов становится ясно, что Катю привлёк тот самый внешний Иван, Иван-циник. С ним ей было весело и легко, пока это не зашло слишком далеко. Когда же он глупо подставляет её, наврав её отцу, она понимает, что больше так продолжаться не может.

Она говорит: "Это всё из за твоих идиотских выходок!". Что "это всё"? Очевидно же, что она имеет в виду не неудачное столкновение со слесарем. Она явно испытывает к Ивану сильные чувства, но не знает что ей с этими чувствами делать.

А Иван? Что привлекло его в Кате?

Изначально, ему было лестно, что такая симпатичная девушка, дочь известного профессора увлечена им. Он весело проводил с ней время, развлекался и дурачился. Это продолжалось до тех пор, пока Иван не наговорил профессору ерунды о женитьбе и беременности. После у него возникает чувство вины, от понимания того, что он сделал ей плохо. Именно поэтому он приходит к ней в университет на следующий день.

Их отношения просто не могли закончиться ничем серьёзным. Они не пара друг другу и оба довольно скоро это понимают. В процессе общения с Иваном, Катя осознаёт что для серьёзных отношений он ей не годится. Другое дело, что сердцу не прикажешь и тяга к нему усиливается. Главный герой также понимает, что Катя - девушка совсем не его круга и рано или поздно им придётся расстаться. Однако, их отношения продолжаются, пока им весело вместе. Заканчивается веселье - не за горами и конец отношений.

И вот, наконец, последний и самый главный вопрос: а о чём фильм? Какую мораль он нам даёт? Какой вывод мы должны сделать для себя, посмотрев эту картину?

Это очень непростой вопрос, поскольку и сам фильм довольно сложный. Ну а если вопрос непростой, то и ответ будет подобающим - сложным и развёрнутым.

Одной из чётко выраженных линий фильма является линия противопоставления поколений. Причём, противопоставление не равнозначное. Ещё при первом просмотре я заметил, что все вопросы в фильме исходят от старшего поколения к младшему. Младшие же не задают старшим ни единого вопроса на протяжении всего фильма, не то потому, что спрашивать не о чем, не то они просто понимают, что никаких вразумительных ответов от них не дождутся.

Зато старшие просто заваливают их вопросами, основная суть которых сводится примерно к следующему: "Как вы собираетесь строить свою жизнь и наше с вами будущее?". Полученные ответы им очень не нравятся, поэтому они предпочитают не верить. А зря, потому что ответы эти - честные.

Конфликт отцов и детей - известная тема. По мере взросления, новое поколение всё чаще ставит под сомнение убеждения своих родителей, видя в отрицании их пути свой собственный. На отрицании старых взглядов формируются взгляды новые, порой прямо противоположные. Не всегда понимая, как они хотят жить, юноши и девушки могут точно сказать как они жить не хотят. Вот так, как их родители. Скучно и однообразно. Их собственная жизнь представляется им чистым листом, который можно брать и писать на нём свою биографию, не особо задумываясь над тем, чего хотят эти занудные родители. "Всё в твоих руках!" - знакомое выражение?

В общем-то, всё правильно. Но есть одно "но" - жить молодому поколению предстоит в мире, построенном старшими поколениями, соблюдая при этом установленные ими законы и правила. Родители водят их в детский сад, затем отдают в школу, где следующие десять лет их будут учить всё те же представители старшего поколения. К тому моменту, когда в них зарождается протест против взглядов и убеждений своих родителей, они уже являются почти полностью сформированными по этим взглядам и убеждениям. А значит, подобный протест изначально обречён на провал. Дочь профессора всё равно будет дочерью профессора, какой бы путь в дальнейшем для себя не выбрала. Как бы она не ненавидела Алябьевского "Соловья", этот "Соловей" уже является частью её самой. И от этого никуда не деться.

Стоит заметить, что Иван понимает всё это с самого начала, поэтому никакого широкого протеста с его стороны нет. Как мы помним, все его протесты направлены против конкретных ситуаций. Мать плачет - он поджигает бумагу на полу. Профессор грубо к нему обращается - он наглеет. Всё это - просто реакция на то, что происходит в данный момент. Поэтому он и не поддерживает Катю, когда её протест вырывается наружу.

Катя же приходит к этому пониманию только в конце фильма. Именно поэтому она устраивает этот глупый концерт перед гостями. Рассказывая о своих инфантильных мечтах, она прекрасно понимает, как к этому отнесутся окружающие. Это всё, вместе с исполнением глупой песенки про козла - для того чтобы сделать больно отцу. И в конкретно эту цель она попадает успешно. Профессор понимает, что его дочь повзрослела и это понимание приходит во многом благодаря Ивану. И он благодарит его вслух, когда приходит за дочерью.

Рассказ одного из гостей о сыне, пьющем концентрированное молоко прямо из банки - целая отдельная история, внутри общей истории фильма. Человек, в какой-то момент потерявший общий язык со своим сыном, пытается понять как и почему это получилось. Понять, чего хочет его сын и какую цель он преследует. В отчаянии он задаёт этот вопрос Ивану, но попадает не по адресу. Главному герою просто нечего сказать этому гостю. Он одинаково далёк как от гостя, так и от его сына.

И всё-таки: отвечает ли фильм на вопросы, которые сам же ставит? Отчасти да. "Это возрастное, не правда ли?". "Да, конечно возрастное. Мы перебесимся и будем такими же как вы!". "Ну зачем же быть такими же как мы? Можно быть лучше! Надо идти вперёд!". "Мы пойдём вперёд!".

Вот и всё. Устами главного героя, фильм называет единственное имеющееся на сегодняшний день решение проблемы поколений.

Ещё одна тема, поднимаемая в фильме - тема героизма. Её закрывает заключительная сцена встречи главного героя с дембелем-срочником, вернувшимся из Афганистана. Эта сцена окончательно расставляет всё по местам. В ней Иван-мечтатель, словно совсем растерявший защитную оболочку в виде Ивана-циника, открыто встречается с окружающей его реальностью, даже не пытаясь от неё спрятаться. Человек, в мечтах воображающий себя героем, пересекается взглядом с героем реальным, пострадавшим за свой героизм. Поэтический образ разбивается о прозу жизни. Дембель уходит, а Иван продолжает смотреть туда, где он стоял. Последние кадры фильма показывают нам его взгляд. Лично я в этот момент испытал катарсис, при последнем просмотре этого фильма. Вовсю шли титры, а я продолжал смотреть в ту точку, где находилось лицо Ивана.

Так о чём же этот фильм? У меня нет однозначного ответа на этот вопрос. Сейчас, спустя более тридцати лет с момента его выхода на экраны, можно найти в нём даже те смыслы, которые никто не закладывал. Просто потому, что мы знаем всё, что происходило со страной за эти тридцать лет и даже можем примерно предсказать, какое будущее ждёт каждого из героев.

Любое художественное произведение несёт на себе отпечаток того времени, в которое оно было создано. Фильм "Курьер" - не исключение. Более того, он это время чётко отображает. В нём впервые показаны современные увлечения молодёжи, такие как брейк-данс, например. Также в нём много различной танцевальной музыки, как отечественных, так и зарубежных исполнителей. Одна только сцена в гостях у Катиной подруги чего стоит. По ней можно изучать жизнь золотой молодёжи восьмидесятых. Или кафешка, в которой зависают ребята попроще. Это всё - лишь фон для основной истории, но фон настолько качественно сделанный, что имеет самостоятельную культурную ценность, даже вне рамок фильма. Всё это делает фильм более сложным и многоуровневым. При повторном просмотре замечаешь детали, на которые не обращаешь внимания в первый раз.

В фильме есть моменты, непонятные мне до сих пор. Например, сон Ивана, в котором он разговаривает с бюстом своего отца в склепе. Также, при недавнем просмотре, мне бросилось в глаза что актёрская игра в фильме присутствует только у старшего поколения. Главные герои и их сверстники ведут себя так, будто перед ними нет ни камеры, ни съёмочной группы. Что это - специально продуманная особенность фильма, или всё дело в молодости и неопытности? Если кто-нибудь знает, или хотя бы имеет догадки по этим вопросам - просьба написать в комментарии.

Во самый-самом душа Чернобыльской области, около многотоннажным бетонированным саркофагом 4-спорт энергоблока, наступает противозаконное постройка засекреченного предмета. Могущественная компания никак не акцентирует интереса в предупреждения экспертов также экспертов о угрозы, но не прекращает собственное нечистое проблема. В Том Числе И национальная спецкомиссия никак не способен прекратить злодеев также надвигающуюся аварию во телесериале "Чернобыль: Область отчуждения. Финал".

Частное детективное агентство Таунсенд, возглавляемое таинственным Чарли, открывает свои офисы по всему миру, и теперь в разных уголках земного шара команды суперпрофессиональных Ангелов под началом Босли обеспечивают покой и безопасность своим клиентам.

Жанр: боевик, комедия, приключения

В главных ролях:

Кристен Стюарт
Наоми Скотт
Элла Балинска
Сэм Клафлин
Ной Сентинео
Элизабет Бэнкс
Джимон Хонсу
Патрик Стюарт
Луис Херардо Мендес
Джонатан Такер

Режиссер: Элизабет Бэнкс

Кинооператор, член правления Гильдии кинооператоров СК России, Дмитрий Мальцев рассказал о новой картине кинокомпании "Альфа-синема" под загадочным названием "Кензели".

Мы слышали, что только что закончились съемки нового фильма с очень необычным названием? Расскажите, о чем этот фильм.

Многого я, к сожалению, вам рассказать не могу, по понятным причинам.

Для меня это история о падении женщины, которая поддается мирским соблазнам и, в итоге, "гибнет в пучине страстей". Фильм называется "Кензели", действие происходит в нашем времени, но все герои при этом являются участниками исторических событий Серебряного века, куда действие иногда переносится вместе с героями.

"Кензели"... Это ведь, кажется, стихотворный ритм, который придумал Игорь Северянин, правильно? Фильм как-то связан с личностью поэта?

Да, абсолютно верно! Скажу больше: Игорь Северянин является одним из персонажей исторической части фильма и тоже имеет альтер-эго в современности. Кажется, в Гонконге... Или на Мальте, не помню... (улыбается)

Ну хорошо, будем ждать фильм на экранах. А что Вам запомнилось из съемочного процесса?

Мне удалось собрать свою команду, поэтому атмосфера на площадке была замечательной, свободной и очень творческой. Режиссер и продюсеры фильма, что случается не часто, были готовы на любые художественные эксперименты, тем более, что в контексте авторского кино это вполне уместно. Например, мы использовали хрустальные подвески от старинной люстры, которые мой второй оператор купил на барахолке, чтобы получить интересные блики и отражения, и многое другое.

Неужели все еще можно достоверно воссоздать на экране исторические события? Вы говорите, что действие фильма время от времени переносится в начало 20-го века?

Историческое кино всегда было трудоемким и затратным во всех смыслах. Конечно, со временем остается все меньше аутентичных костюмов, предметов быта, интерьеров, - то есть чем дальше мы отстоим во времени, тем более серьезные ресурсы необходимо задействовать. И финансовые, разумеется, в первую очередь.

Но ведь даже в исторических костюмах снимаются современные люди, носители современного русского языка, современного сознания? Это заметно?

Вы правы. Но мы сознательно идем на такое допущение.

Точно такой же подход был, кстати, и в "Иуде", моем предыдущем фильме, где библейские персонажи, в частности за счет речи, становятся живыми людьми, чьи мысли и поступки понятны современному человеку. Мы же не снимаем документальное кино, а художественно интерпретируем вероятную действительность.

Интерьеры "Кензели" вы снимали в павильоне?

Нет, в этот раз нам удалось выбрать интересные интерьеры.

Конечно, возможности студии шире, но мы старались найти места с уникальной атмосферой, особым воздухом, ощущением времени, истории, - этого очень непросто добиться в условиях студийной съемки, потому что приходится имитировать правду. Согласитесь, если стулу больше 100 лет, это чувствуется, потому что вещью пользовался человек, происходил энергетический обмен, - и время осталось в структуре дерева.

Ради такой подлинности стоит пожертвовать удобствами киносъемочного павильона.

Вас что-нибудь расстраивало на съемках?

Да. К сожалению, мы вошли в съемочный период с недоработанным сценарием.

Это большая ошибка, потому что есть риск, что в шаткой конструкции неожиданно второстепенная линия может проступить ярче, чем было задумано, а опорные персонажи вдруг окажутся недосказанными, плоскими. Сейчас картина на завершающем этапе монтажа.

Думаю, что в этот раз очень многое зависит именно от него.

Расскажите немного о фильме "Иуда", который Вы упомянули? Он как будто стоит особняком в Вашей фильмографии.

Да, это был очень интересный проект с точки зрения становления.

В тот период я очень много работал, главным образом в комедийном жанре, вплоть до момента, когда почувствовал, что это уже совсем не смешно. Работа грозила превратиться в рутину, внутренний ресурс был почти полностью израсходован, накопилась эмоциональная усталость, воображение не работало. Сценарий "Иуды" - совершенно другая история. Драматический фильм-притча, библейские персонажи, уникальная натура, амбициозные планы режиссера превратить миф в рассказ о живых людях, которые мыслят, чувствуют, изъясняются на доступном нам языке. Для меня этот фильм стал возможностью сменить обстановку, работая в другом, непривычном жанре.

Как вы добивались правдоподобия истории?

В сознании зрителя историческое кино часто ассоциируется с древностью, со стариной.

Однако для героев истории это современность; их жизнь - это ослепительное солнце, яркие краски, живые, настоящие, полноцветные костюмы.

Отдельное спасибо хочется сказать Наталье Дзюбенко за прекрасные костюмы, в которых в хорошо читалась фактура материала, звучал цвет.

С чего вообще начинается работа оператора над фильмом?

Конечно, с вдумчивого чтения сценария.

Естественно, что в первую очередь человека привлекают истории, созвучные его собственному опыту. Но я стараюсь не делать поспешных выводов.

Нужно прожить со сценарием некоторое время, чтобы сценарий "осел" в тебе.

Далее нужно придумать некий ход, прием, сформулировать для себя принцип, который бы стал основой для построения всей картины в целом с операторской точки зрения.

Только при таком подходе у любого сценария есть шанс стать полноценной картиной.

Очень важно найти общий язык с режиссером, особенно если фильм посвящен человеческим взаимоотношениям.

В прочем, прокатное коммерческое кино, наверное, возможно снимать, добросовестно выполняя свою работу. И полноценное, искреннее общение в таком случае не является обязательным условием для качества фильма.

Говорят, что современные цифровые технологии позволяют огромный объем работы оставлять на пост-продакшн, не только цвет, контраст, но даже кадрирование.

Как Вы к этому относитесь?

Видите ли, реалии кинопроизводства сейчас таковы, что стадия пост-продакшн может отстоять во времени от съемочного периода на несколько лет, - и оператор-постановщик может даже не принять участие, скажем, в цветокоррекции.

Поэтому я стараюсь делать основной объем на площадке, оставляя на потом лишь незначительные нюансы.

Возможности кадрирования на посте надо учитывать на съемке.

Я стараюсь располагать актеров, предметы и выбирать ракурсы так, чтобы произвольное кадрирование было невозможно. Единственное исключение, пожалуй, однокадровые сцены.

Они требуют тщательной проработки, потому что непрерывное развитие. Это временной отрезок, который невозможно разделить на части, как невозможно поставить жизнь на паузу.

Вы часто используете такой прием? В "Кензели"? В Иуде? Такой прием способствует погружению в картину?

Безусловно, это замечательный прием, потому что он объединяет время условного мира и время мира реального. Как метод погружения это всегда работает прекрасно.

Но для творческой группой это всегда непростая задача, потому что требует четкой координации, абсолютного взаимопонимания и, главное, желания добиться хорошего результата. Относительно сложная хореография однокадровых сцен должна быть подчинена общему внутреннему ритму, на который всем нужно настроиться. Это, естественно, требует времени, которого, как правило, не хватает. Формула "время-деньги" очень хорошо работает в контексте кинопроизводства. Собственно, именно поэтому такие сцены редки и всегда высоко ценятся кинематографистами.

Получается, что, если одним кадром снять сцену не получилось, то что-то доснимается уже для монтажа?

Да, абсолютно верно. Я сторонник того, чтобы кадров было необходимое количество, - и все несли бы часть смысловой нагрузки сцены. Слава Богу, режиссеры, с которыми я работаю, придерживаются того же мнения. Это позволяет, во-первых, снимать меньше и лучше, а во-вторых, избежать большого количества монтажных "склеек", которые не дают зрителю раствориться во времени и пространстве истории, потому что каждый такой переход напоминает ему о том, что это кино. Хороший монтаж всегда незаметен.

Какие фильмы будут снимать через 5 лет?

Мне кажется, что в ближайшие 5 лет мы придем к тому, что будет не хватать простых историй о людях, рассказанных качественным, внятным киноязыком.

Потому что зритель неизбежно устанет от все возрастающего темпа подачи информации, от аттракциона, от калейдоскопа событий. Тот же самый воображаемый маятник качнется в обратную сторону, и востребованными окажутся камерные истории о человеческих взаимоотношениях, истории, развивающиеся сами в себе, в темпе рассказа.

Что бы Вы могли посоветовать молодым кинематографистам?

Пожалуй, больше общаться, наблюдать, быть благодарными за события и знакомства, которые преподносит жизнь, делиться друг с другом историями.

Замечательное свойство нашей профессии в том, что все строится на желании узнать и поделиться знанием с окружающими.

"Я рассчитываю на участие в [Доме Дракона] в некоторой степени... и, кто знает, если что-то получится, я даже смогу написать несколько эпизодов, как я делал для первых четырех сезонов Игры Престолов, - пишет Мартин. - Но... позвольте мне уточнить... я не беру никаких сценариев, пока не закончу "Ветры зимы". Зима все еще наступает, и Ветры остаются моим приоритетом".

Что касается отмененного приквела, который должен был состояться за тысячи лет до событий "Игры престолов" и иметь дело с первой битвой человечества с Белыми Ходоками - Мартин не считает, что его отмена была из-за "Дома Дракона".

"Само собой разумеется, что я был опечален, услышав, что шоу не пойдет в работу. Джейн Голдман - потрясающий сценарист, и мне понравилось с ней проводить мозговой штурм. Я не знаю, почему HBO решил закрыть сериал, но я не думаю, что это было связано с "Домом Дракона".

Работать над "Домом Дракона" будут исполнительный продюсер Дж. Мартин, Райан Кондал и Мигель Сапочник, который снял такие эпизоды "Игры престолов", как "Битва бастардов" и "Длинная ночь". Приквел будет посвящен известной семье одержимых огнем Таргариенов, когда они пришли к власти в Вестеросе.

Эй, Арнольд

23 августа российская пресса взорвалась одной из самых абсурдных новостей года: кинокомпания "Русская Фильм Группа" (РФГ) подала в суд на Арнольда Шварценеггера и Джеки Чана с требованием взыскать с двух суперветеранов экшена, а также главной китайской киногоскорпорации China Film Co. сумму 216,6 миллиона рублей. Спустя месяц стало известно, что арбитражный суд отказался рассматривать скандальный иск, но осадок, что называется, остался. В том смысле, что, попав в сводки новостей, судебная тяжба позволила частично пролить свет на одну из самых мутных и одновременно самых показательных историй в новейшем отечественном кинематографе, демонстрирующих, как устроена парадоксальная и полукриминальная изнанка русского кинопроизводства. Более того, в этой истории оказались замешаны не только Чан со Шварценеггером, русские кинематографисты и покровительствующий им Фонд кино, но и китайские функционеры.

Обо всем, впрочем, по порядку. В 2014 году на российские экраны вышел "Вий 3D" Олега Степченко, довольно бесцеремонно, но не без сочинительского ухарства обращающаяся с гоголевским первоисточником фантазия о приключениях английского картографа-чистоплюя Джонатана Грина (Джейсон Флеминг) в кишащей CGI-нечистью и казаками-оборотнями карпатской глуши. Размашистое, напиравшее на редкую в русском кино технологическую начинку промо и любопытство отечественных зрителей сыграли свою роль: "Вий 3D" стал самым кассовым российским фильмом года, заработавшим 34,6 миллиона долларов на родине и еще 5 миллионов - в зарубежном прокате (прежде всего украинском и прибалтийском). Как водится в таких случаях, не заставили себя ждать пафосные сообщения о кассовых рекордах (ни один отечественный фильм еще не собирал столько в первый уикенд на экранах), а также громогласные заявления создателей картины о дальнейших, еще более амбициозных планах: РФГ поспешила рассказать о планах не только снять сиквел, но и сделать полноценную трилогию. Не обошлось и без профессионального признания: по итогам 2014-го продюсер "Вия 3D" и глава "Русской фильм группы" Алексей Петрухин был награжден премией "Блокбастер" в номинации "Продюсер года".

Вот только за убедительными, на первый взгляд, цифрами бокс-офиса несколько потерялся один ключевой факт. При всех своих рекордах и лидерских по итогам года позициях "Вий 3D" в прокате вообще-то провалился: 39 миллионов долларов - сумма недостаточная для того, чтобы отбить бюджет пробывшей в производстве не менее семи лет картины (впервые проект представляли на российских кинорынках еще в 2007 году): согласно открытым источникам, этот бюджет составил 26 миллионов долларов. Напомним, что для того, чтобы выйти в прибыль, любое кино должно заработать более-менее три своих бюджета, ведь половина от сборов уходит кинотеатрам, а солидный процент остатка - дистрибьюторам. Да, что-то удается заработать на продаже телевизионных прав и релиза в стриминговых сервисах и на домашних носителях, тем не менее даже выйти в ноль создателям "Вия 3D" не удалось: итоговый убыток от производства картины, согласно исследованию издания "Проект", оценивается в 95 миллионов рублей.

Но что такое дыра в 100 миллионов рублей в итоговой ведомости, когда в процессе ты ворочаешь миллиардами, правда? Особенно - в российской киноиндустрии, славящейся не только в кулуарах, но и более-менее в публичном поле завышенными, почти не поддающимися аудиту производственными сметами и откатами самым разнообразным заинтересованным лицам. Особенно - когда в бюджет картины входят и государственные деньги (сумма поддержки, полученной "Вием 3D" от Фонда кино, не раскрывалась, но сам факт выделения фильму субсидий неоспорим), в начале 2010-х почти всегда проходившие под грифом "безвозвратные". Проще говоря, амбиции "Русской Фильм Группы" на фоне мнимого, номинального успеха "Вия" не убавились, а только возросли, и Петрухин вместе со Степченко поспешили приступить к работе над сиквелом. Причем еще более масштабным.

В самом деле, в 2015-м и 2016-м специализирующиеся на кинематографе - да и федеральные тоже - издания регулярно доводили до сведения общественности разной степени хайповости новости о деталях реализации этих амбиций РФГ. Вот впервые в истории российского кинематографа к числу инвесторов картины, действие которой, по идее Петрухина и Степченко, развернется в Поднебесной, присоединяется влиятельнейшая China Film Co., производственное подразделение рулящей тысячами кинотеатров и миллиардами долларов китайской госкорпорации по делам кино (и это на фоне успеха в китайском прокате русских лент "Он - дракон" и "Сталинград"). Вот в актерский состав сиквела, получившего название "Вий 2: Тайна печати дракона", входят уже не только привычный Флеминг, но и такие звезды, как Арнольд Шварценеггер и Джеки Чан. Вот озвучивается беспрецедентный по отечественным меркам бюджет в 49 миллионов долларов, а Алексей Петрухин, говоря о прогнозах на бокс-офис, называет головокружительные суммы: 2 миллиарда рублей в России (больше удавалось собрать только "Движению вверх" и "Т-34") и от 200 до 400 миллионов долларов в Китае.

"Ну не заработали"

Мимо радаров большинства изданий тем временем прошла куда менее льстящая создателям "Вия" и "Тайны печати дракона" новость: еще в декабре 2016 года "Русская Фильм Группа" была признана банкротом. Камнем преткновения, согласно судебным документам, стала как будто бы смехотворная сумма - 38,3 миллиона рублей (из которых 7,8 миллиона составили проценты по кредиту), которую РФГ задолжала выступившей одним из инвесторов первого "Вия" компании "Автокомплект". Затем, в 2017 году, процедуру личного банкротства провели уже в отношении самого продюсера Алексея Петрухина: как осенью 2016-го сообщала Business FM, он вместе с РФГ занял у структур предпринимателя Руслана Устинова (одной из которых и был "Автокомплект") в общей сложности около 6,5 миллиона долларов на производство "Вия 3D". Несмотря на почти 40-миллионные сборы картины, возврата долга Устинов так и не дождался - обратно он получил лишь 1 миллион долларов, а авторские права на картину (в титрах которой сделавший состояние на поставке автозапчастей бизнесмен значился продюсером и даже сыграл эпизодическую роль хромого казака), на которые в свете долга он также претендовал, РФГ, по словам адвоката Устинова Кирилла Бельского, переоформил на некую офшорную компанию.

Возмущение Устинова и его представителей вызвал и тот факт, что незадолго до введения в РФГ внешнего управления со счетов компании исчезли 200 миллионов рублей, которые могли пойти в счет оплаты долга бизнесмену. Они оказались переведены на счета свежесозданной Петрухиным компании "РФГ корп". Отвечая на претензии в прессе, Петрухин оправдался тем, что претендовать на эти 200 миллионов Устинов права не имеет: эти деньги, по его словам, во-первых, уже ушли на производство "Тайны печати дракона", а во-вторых, являются не доходами с проката снятого совместно с Устиновым первого "Вия", а субсидией Фонда кино на его сиквел (а значит, не имеют никакого отношения к обязательствам перед кредитором). Что же до "Вия 3D", по словам Петрухина, из-за фильма он и сам оказался в "минусе 11 миллионов долларов собственных денег". "Партнер должен понимать - ну не заработали. Тогда надо идти дальше и зарабатывать в другом месте", - подытожил обладатель премии "Продюсер года".

Киноиндустрия и в самом деле считается одним из самых рискованных бизнесов с точки зрения возврата инвестиций - в этом с Петрухиным не поспоришь. Другое дело, что институт репутации еще никто не отменял - впрочем, кажется, на его личной репутации скандал с Устиновым не сказался никоим образом. Во всяком случае, новые проекты РФГ (или теперь уже "РФГ корп", если по документам), и в первую очередь 50-миллионный сиквел "Вия" - "Тайна печати дракона" - Петрухину не пришлось оплачивать из собственного кошелька (который, напомним, уже к 2017 году был, судя по объявлению продюсера банкротом, пустым). Если бы только разобраться в том, кто же и в каких именно пропорциях вложился в "Тайну", было так легко, русско-китайский недоблокбастер, в который не повезло вляпаться Шварценеггеру и Чану, впечатлит мутностью своего финансирования кого угодно.

Тот давал, этот не давал

Конечно же, не обошлось и без государственных денег, этой вечной палочки-выручалочки русских студий: попечительский совет Фонда кино проблемы "Русской Фильм Группы" с кредиторами и ее преобразование в "РФГ корп" не смутили. По любопытному совпадению, вскоре после недавней публикации "Ленты.ру" о фильме "Вратарь галактики" и непрозрачности системы господдержки кино Минкульт и Фонд кино наконец (впервые в своей истории) сделали достоянием общественности суммы, которые выделялись и выделяются на конкретные кинопроекты. Согласно этим сведениям, опубликованным на сайте системы ЕАИС, "Тайна печати дракона" с 2015 года получила от государства 270 миллионов рублей, из них 180 миллионов с обязательством возврата. Как будто бы крохи на фоне трехмиллиардного (при пересчете с 49 миллионов долларов) бюджета, не правда ли? Ну, а сторонние, частные инвестиции - как будто бы частное дело и персональные риски самих этих сторонних инвесторов, ведь так?

Есть, впрочем, подозрение, что все в этой истории далеко не так очевидно, как кажется, исходя из опубликованных Минкультом данных. Начнем с того, что бросается в глаза определенное расхождение в цифрах: кроме сумм господдержки, сборов и числа зрителей Минкульт также опубликовал бюджеты получавших субсидии фильмов, и, по информации ведомства, "Тайна печати дракона" обошлась в 2,3 миллиарда рублей (около 35,9 миллиона долларов). При этом во всех остальных открытых источниках, включая заявления самих продюсеров киноленты, бюджет "Тайны" составляет уже 49 миллионов долларов (3,1 миллиарда рублей). Чем объясняется этот, как ни посмотри, существенный разрыв? Можно было бы предположить, что дело в колебаниях курса рубля к доллару, если бы только доллар, взлетев в конце 2014 года, за те пять лет между началом производства "Тайны" и ее выходом в прокат в сентябре 2019-го всерьез менялся. Ответа, есть опасение, мы не узнаем никогда.

Какую сумму, впрочем, ни бери в качестве правдивой - 35,9 миллиона долларов или 49 миллионов долларов, - в бухгалтерии "Тайны печати дракона" все равно что-то не сходится. Как рассказал "Ленте.ру" источник в China Film Co., китайская сторона выделила на совместный с российскими продюсерами проект 15 миллионов долларов (Минкульт, впрочем, заявлял о 20 миллионах - мы тем не менее будем опираться на информацию от China Film Co.). Еще 12 миллионов долларов - средства весьма заметного российского киноинвестора Глеба Фетисова (миллиардер с банкирским бэкграундом ранее вкладывался в такие картины, как номинант на "Оскар" "Нелюбовь" Андрея Звягинцева и несостоявшийся номинант на "Оскар" "Собибор" Константина Хабенского). О том, что вклад Фетисова составляет именно такую сумму, стало известно после того, как в августе этого года он подал иск на 12 миллионов долларов к China Film Co. в гонконгском суде, рассказывает китайская сторона, обвиняя местную госкорпорацию в откровенном сливе проката картины (об этом - чуть позже).

Возникает разумный вопрос: откуда взялись еще 8,9 миллиона (или же 22 миллиона) долларов бюджета "Тайны". Что ж, кроме компании Фетисова FetisOFF IllusiON, China Film Co. и способной располагать лишь небольшими государственными субсидиями "РФГ корп" среди производителей картины также значится компания Сергея Сельянова СТВ. Можно ли предположить, что остальной бюджет фильма покрыла она? Что ж, в таком случае стоит только порадоваться за студию Сельянова и наличие у нее таких солидных свободных капиталов и задаться вопросом, так ли уж СТВ, год за годом фигурирующая в списке компаний-лидеров по классификации Фонда кино и пользующаяся особенными его преференциями (29 картин СТВ были поддержаны Фондом, начиная с 2012 года, и это не считая тех фильмов, на которых СТВ выступала сопродюсером, участвуя при этом в отдельных питчингах, посвященных проектам независимых студий), нуждается в государственных деньгах. Было бы справедливо также поинтересоваться, не вкладывала ли СТВ в производство "Тайны печати дракона" те деньги, которые получала как студия-лидер - номинально совсем на другие проекты, и не значит ли это, что реальная сумма господдержки продолжения "Вия" значительно превышает те официальные 270 миллионов рублей, о которых сообщает Минкульт.

Тайна печали дракона

Все эти изыскания на тему источников финансирования "Вия 2" были бы, наверное, упражнением строго утилитарным и малоинтересным кому-либо, кроме налоговиков, если бы фильм действительно оправдал амбиции своих создателей в прокате. Но "Тайна печати дракона" не просто, подобно своему предшественнику, не смогла выйти в ноль - она провалилась в прокате с грохотом, какого наше кино не слышало со времен "Утомленных солнцем 2" и "Матильды". В России, где Петрухин рассчитывал на 2 миллиарда сборов, фильм, вышедший на экраны 19 сентября, собрал всего 361,2 миллиона рублей (5,6 миллиона долларов). Разгромные рецензии в прессе и возмущенные отзывы первых зрителей свидетельствуют о том, что за прошедшие с выхода первого "Вия" пять лет отечественная аудитория стала в своих вкусах изысканнее, как и о том, что, затеяв такой дорогостоящий проект, "Русская Фильм Группа" проявила катастрофическую наивность в своих представлениях о будущем зрителе. В 2019 году присутствия в кадре Шварценеггера и Джеки Чана, стокового, полного дыр в логике и абсурдных допущений приключенческого сюжета и совсем не на 50 миллионов долларов выглядящих CGI-спецэффектов уже недостаточно для того, чтобы пробиться в хиты проката.

Если бы, впрочем, "Тайна печати дракона", как надеялись ее создатели, сделала кассу в Китае - те самые 200 миллионов долларов минимум, о которых в свое время говорил Петрухин, - неприятие родной аудиторией оказалось бы обидной, но незначительной неудачей. Но в Поднебесной так надеявшийся на местную аудиторию фильм ждал совсем уж убийственный конфуз. "Тайна" вышла в китайский прокат 16 августа, а уже спустя два дня China Film Co. поспешила ленту попросту снять с экранов по всей стране, чтобы избежать дальнейших убытков и освободить пустые залы, где шел фильм Степченко, под картины более перспективные и популярные: с показов "Тайны", судя по реакциям в китайских соцсетях, попавшие на нее зрители уходили толпами в массовом недоумении.

Почему "Тайна печати дракона" провалилась в Китае, более-менее очевидно, стоит только посмотреть этот фильм. Местная аудитория действительно питает слабость к эпическим фильмам на основе китайской мифологии или истории и действительно ценит присутствие в кадре звезд мирового и национального масштаба. Проблема лишь в том, что никакого серьезного интереса к культуре той страны, в которую "Тайна" засылает своих героев, она не испытывает: сюжет основывается на способной родиться только в стереотипических фантазиях иностранцев о Китае квазилегенде о драконе-прародителе чая, и кажется, что Китай авторы картины себе представляют по двум-трем давно забытым экшен-хитам. Что же до Шварценеггера с Чаном (которые в главных ролях в проектах более цельных и авторитетных вполне еще способны делать китайскую кассу), то их скромное экранное присутствие в "Тайне" вряд ли смогло примирить китайскую публику с необходимостью два часа внимать истории Петра I (Юрий Колокольников) в железной маске и уж тем более картографа Грина и его экзальтированной лондонской зазнобы.

Впрочем, если спросить русских продюсеров этого несостоявшегося блокбастера о китайском провале, они наверняка укажут на недоработки восточных партнеров - те, мол, не озаботились по-настоящему широким продвижением фильма (именно на это в своем гонконгском иске упирает Глеб Фетисов). Но в China Film Co. "Ленте.ру" рассказали, что в минимальном промо виноват тот факт, что картину в готовом виде китайская сторона получила всего за... неделю до выхода ленты в прокат. Не поспособствовало вере China Film Co. в проект и то, что значащийся продюсером "Тайны" господин Ла Пейкан, всемогущий первый человек в корпорации, уже, что называется, стоял на выход: под его началом China Film Co. вложилась в такие провальные международные проекты, как "Великая стена" Чжана Имоу и "Крадущийся тигр, затаившийся дракон 2". В сентябре Ла Пейкан был с почестями отправлен на заслуженный отдых. Тем временем его сопродюсер по "Тайне печати дракона" Алексей Петрухин еще в 2017 году получил безвозвратную субсидию Фонда кино на третий фильм франшизы - "Путешествие в Индию". Официальный сайт корпорации "Русская Фильм Группа" хвастает такими грядущими проектами, как "Яков, сын Сталина" и посвященный катастрофе на Саяно-Шушенской ГЭС "Гидроагрегат". Ждем с нетерпением.

Почему, кроме сомнительных перспектив дальнейшего сотрудничества России и Китая в области кинопроизводства (от проката несчастного и тоже спродюсированного Сельяновым "Вратаря Галактики", к слову, в Поднебесной уже отказались), случай "Тайны печати дракона" так показателен? Ведь государство - по крайней мере, по официальной версии, - вложилось лишь в 11 процентов его бюджета? Хотя бы потому, что это кино, снятое уже один раз без особенных последствий обанкротившейся компанией, иллюстрирует то, как поверхностно устроена система господдержки кинематографа в России. Доверять (несмотря ни на какие пятна на репутации и предыдущие убытки) продюсерам и их проектам посредством снабжения их бюджетными деньгами, хоть возвратными, хоть нет, - это только половина дела. Во всех европейских странах, занимающихся господдержкой кино (например, во Франции), такая субсидия заодно накладывает на ее получателя особенную ответственность по чистоте своих операций и бухгалтерии. Ни один европейский фонд не поддержит своими деньгами картину, в финансировании которой фигурируют не то что откровенно грязные деньги, а даже хотя бы один евро сомнительного или неясного происхождения.

Но до идеи не просто публикации сумм госсубсидий, а обязательного полного аудита смет и бюджетов фильмов, удостаивающихся привилегии располагать государственными деньгами, отечественным чиновникам еще далеко - настолько, что подобные предложения в русской киноиндустрии даже никогда не звучали. Может, потому, что подобный полный аудит сделает куда более сложной практику откатов? Куда проще создать доску позора для должников, о которой министр Мединский с гордостью отчитался Владимиру Путину.

The first reactions to DOCTOR SLEEP are nothing short of ecstatic. Delighted for Mike Flanagan and company.

- Stephen King (@StephenKing) 26 октября 2019 г.

 Критики, опубликовавшие отзывы в Twitter заявляют, что новая лента вобрала в себя лучшее из Кинга и Кубрика, а один из них даже называет картину лучшей экранизацией Кинга со времен "Побега из Шоушенка". К достоинствам фильма многие также относят актерскую работу сыгравшего главную роль Эвана МакГрегора и Ребекки Фергюсон в роли злодейки Роуз.

Роман "Доктор Сон", легший в основу сюжета картины, был опубликован в 2013 году и рассказывает о выросшем герое "Сияния" Дэнни Торренсе, который живёт в пригороде Нью-Йорка и работает ординатором в местном хосписе, помогая безнадежно больным людям подготовиться к смерти, используя свои возросшие способности экстрасенса. Вскоре у него появляется своего рода экстрасенсорная связь с девочкой по имени Абра Стоун, за которой охотятся своего рода вампиры, питающиеся энергией одаренных детей. Мировая премьера картины состоится 31 октября, в России она выйдет 7 ноября.

Отметим, что новый фильм "наследует" как роману Стивена Кинга, так и киноленте 1980 года, снятой Стэнли Кубриком, которую Стивен Кинг язвительно называл "огромным красивым кадиллаком, в который забыли вставить мотор". Автору романа пришлись не по вкусу ни выбор Джека Николсона на роль главного героя, ни вольности, которые допустил режиссер по сравнению с романом: так, работник отеля "Оверлук" Дик Холлоран, который учит Дэнни обращаться со своим даром и в "Сиянии", и в "Докторе Сне", гибнет в финале картины Кубрика. Тем не менее и роль Джека Николсона, и фильм Кубрика стал классикой кинематографа: цитата из фильма Кубрика, в которой Джек Торренс рубит топором дверь с криками "А вот и Джонни", присутствует в том числе и в трейлере нового фильма.

1982 - фильм "Конан-варвар"
1984 - фильм "Терминатор"
1987 - фильм "Хищник"
1987 - фильм "Бегущий человек"
1997 - фильм "Бэтмен и Робин"
2003 - губернатор Калифорнии

Рейтинг фильмов, получавших государственную поддержку на производство

В Нидерландах были остановлены серверы, которые обеспечивали работу видеопроигрывателя Moonwalk. Его используют 80% российских пиратских онлайн-кинотеатров. Moonwalk подтверждает, что работа прекращена навсегда.

В библиотеке плеера было 26 тысяч фильмов и 10 тысяч сериалов. Аудитория 50-ти самых популярных сайтов в месяц насчитывала 90 млн человек, а число сессий достигало 395 млн.

Остановка серверов могла повлиять на работу таких ресурсов в РФ, как BasKino, HDrezka, KinoGo, "ГидОнлайн" и другие.

Некоторые сайты разрешают пользователям скачать фильмы через торрент, а другие хранят видео в "Одноклассниках", "Видео Mail.ru", и могут перенести показ на эти платформы.

Данного решения добилась Нидерландская ассоциация по защите авторских прав в индустрии развлечений (BREIN). Она работала совместно с американскими организациями, такими как Альянс по вопросам творчества и развлечений (ACE) и Американская ассоциация кинокомпаний (MPAA). Moonwalk воспроизводил контент, правообладателями которого были участники ACE и MPAA, а также BREIN. Компании заявили о потере ими сотен миллионов долларов. BREIN со ссылкой на ESET заявила, что 91% российских пользователей скачивают или стримят нелегальный контент.

Все началось с февральского отчета Group-IB, которая заявила, что Moonwalk работает с 2013 года, но его владельцы не установлены, а сам плеер монетизируется через рекламу, в том числе нелегальных онлайн-казино. Также отмечалось, что российские правообладатели никак не могут повлиять на работу плеера, поскольку его сервера находятся в Нидерландах.

Ранее министр культуры Владимир Мединский во время посещения ВГИК сообщил президенту Владимиру Путину о негативном влиянии, оказываемым пиратами на работу стриминговых сервисов. Он считает, что закон по борьбе с пиратством до сих пор не работает из-за чрезмерной мягкости законодательства. По мнению Мединского, пока есть пиратство, в России не будут развиваться ни новые формы поставок онлайн-контента, ни стриминговые платформы.

Он рассказал, что для интернет-ресурсов, которые поставляют легальный контент, может быть введена система, которая сейчас используется для кинотеатров, то есть их обяжут передавать информацию о показах и зрителях в единую государственную систему учета кинобилетов (ЕАИС).