22 апреля 1870 года в Симбирске, переименованном позднее в его честь, родился Владимир Ульянов. Будущий вождь мирового пролетариата, взявший себе псевдоним Ленин, появился на свет в семье инспектора народных училищ Симбирской губернии Ильи Николаевича Ульянова.

Тот был сыном бывшего крепостного крестьянина, но сам дослужился до чина действительного статского советника, что давало право на потомственное дворянство. Детство Ленина было счастливым: большая любящая семья (всего у Ульяновых было шестеро детей), игры и, конечно, книги - в пять лет Володя Ульянов уже бегло читал. Поступив в Симбирскую гимназию, во всём, что касалось учёбы, был неизменно на голову выше сверстников.

Вот что пишет одноклассник Володи Ульянова А. Н. Наумов, будущий министр царского правительства:

"Способности он имел совершенно исключительные, обладал огромной памятью, отличался ненасытной научной любознательностью и необычайной работоспособностью... Воистину, это была ходячая энциклопедия... Он пользовался среди всех его товарищей большим уважением и деловым авторитетом, но... нельзя сказать, чтобы его любили, скорее - ценили... В классе ощущалось его умственное и трудовое превосходство... хотя... сам Ульянов никогда его не выказывал и не подчёркивал".

Ирония судьбы: директором гимназии, в которой учился молодой Ульянов, был Ф. М. Керенский - отец будущего непримиримого оппонента Ленина. Именно он рекомендовал прилежного Володю Ульянова для поступления в Казанский университет.

"Ни в гимназии, ни вне её, - писал Керенский, - не было замечено за Ульяновым ни одного случая, когда бы он словом или делом вызвал в начальствующих и преподавателях... непохвальное о себе мнение".

Все прочили Владимиру Ульянову блестящее будущее на государственной службе. Никаких определенных политических убеждений у него тогда ещё не было. В 1887 году он поступает на юридический факультет, однако спустя несколько месяцев его отчисляют за участие в студенческих беспорядках. Причиной столь резкого поворота стала казнь родного брата Александра, осуждённого за подготовку покушения на царя. Для всей семьи это был, говоря современным языком, шок: никто до последнего не знал о революционных взглядах старшего брат, мать - Мария Александровна - писала прошение императору с просьбой о помиловании. Но приговор привели в исполнение в мае того же года.

Сам Владимир Ульянов с тех пор тоже под надзором полиции. Он всё больше проникается революционными идеями, несколько лет после отчисления штудирует "прогрессивные" журналы и труды Чернышевского - они оказали на него решающее влияние. Впрочем, скоро жизнь, казалось бы, вернулась в привычное русло: в 1891 году Ульянов экстерном окончил юридический факультет Петербургского университета, потом работал в Самаре помощником присяжного поверенного. А в 1893 году переехал в Санкт-Петербург, где вступил в марксистский кружок студентов Технологического института.

Спустя два года, в мае 1895-го Владимир Ульянов впервые отправился за границу, где встретился с крупнейшими деятелями международного рабочего движения. По возвращении он объединил существовавшие на тот момент разрозненные марксистские кружки в "Союз борьбы за освобождение рабочего класса", главной целью которого стало свержение самодержавия. И хотя деятельность "Союза..." вскоре была прервана (в том же году Владимир Ульянов вместе Надеждой Крупской отправляется в ссылку в Енисейскую губернию), но именно с того момента начался путь к революции 1917 года.

Кстати, Глеб Кржижановский так писал о Крупской:

"Владимир Ильич мог найти красивее женщину, вот и моя Зина была красивая, но умнее, чем Надежда Константиновна, преданнее делу, чем она, у нас не было..."

В начале XX века революционная активность набирает обороты, хотя сам Ульянов после ссылки уезжает за границу. Чтобы наладить связи между социал-демократическими кружками, решено было выпускать политическую рабочую общероссийскую газету. Однако в России это было невозможно. В 1901 году "Искра" начала печататься в Швейцарии. В её редакцию входили Георгий Плеханов, Павел Аксельрод, Вера Засулич, Владимир Ульянов (взявший примерно тогда же псевдоним Ленин), Юлий Мартов и Александр Потресов.

В 1905 - 1907 годах Ленин находился в Швейцарии, но продолжал активно сотрудничать с русскими революционерами. На короткий срок он нелегально возвратился в Петербург, чтобы руководить революционным движением, однако вскоре вновь уехал за границу.

В начале Первой мировой войны, находясь на территории Австро-Венгрии, Ленин был арестован по подозрению в шпионаже в пользу Российского правительства. Впрочем, вскоре был освобожден - благодаря участию австрийских социал-демократов. После этого он уехал в Швейцарию, где выдвинул лозунг о превращении грабительской империалистической войны в войну гражданскую.

В следующий раз Ленин возвратился в Россию уже после Февральской революции. На следующий день после прибытия в Петроград он выступил со своими знаменитыми "Апрельскими тезисами", в которых изложил программу перехода от буржуазно-демократической революции к социалистической, а также призвал к свержению Временного правительства.

"Приехав только 3 апреля ночью в Петроград, я мог, конечно, лишь от своего имени и с оговорками относительно недостаточной подготовленности выступить на собрании 4 апреля с докладом о задачах революционного пролетариата,

- говорил Ленин на собрании партий большевиков, меньшевиков и демократов в Таврическом дворце.

В октябре 1917 года, после государственного переворота и свержения самодержавия, власть в стране полностью перешла к Советам. В ходе последовавшей Гражданской войны Ленин стал главным идеологом политики "военного коммунизма": он одобрил создание Всероссийской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией и саботажем (ВЧК). Ленин активно проводил политику красного террора, массовые расстрелы и ссылки любых "неблагонадежных" стали нормой борьбы за укрепление власти. Любые восстания жестоко подавлялись.

Этот курс был прекращен лишь тогда, когда стало очевидно: победу одержали красные. В 1921 году "военный коммунизм" был отменен, а продовольственная разверстка была заменена продовольственным налогом. Ленин провозгласил так называемую новую экономическую политику (НЭП), которая разрешила частную свободную торговлю. Одновременно шла работа по электрификации страны.

В 1922 году здоровье Ленина пошатнулось. В мае и декабре 1922 года вождь перенес два инсульта. Впрочем, он успел сделать главное - официально создать новую страну - Союз Советских социалистических республик. 29 декабря 1922 года на конференции делегаций от съездов Советов РСФСР, УССР, БССР и ЗСФСР был подписан Договор об образовании СССР. Этот документ был утвержден днем позже - 30 декабря 1922 года на I Всесоюзном съезде Советов.

Третий инсульт, который Ленин перенес уже спустя несколько месяцев, сделал его фактически недееспособным. Примерно через год он скончался в своей резиденции в Горках.

27 января 1924 года, после пятидневного прощания, гроб с забальзамированным телом Ленина перенесли в Мавзолей на Красную площадь.

/

P.S. В день рождения Ленина председатель Госдумы Вячеслав Володин в видеообращении процитировал его слова о честности в политике и раскритиковал тех, кто использует имя вождя в корыстных целях.

Как жили, любили и умирали музы гениев.

Каждая из этих историй - напоминание о цене творчества и о том, что вдохновение часто питается человеческой болью. Роль музы кажется романтичной и загадочной, но за пределами художественной мастерской она нередко оборачивается кошмаром. Рассказываем о судьбах женщин, которых мы знаем по картинам Эдварда Мунка, Амедео Модильяни и Михаила Врубеля, Джона Эверетта Милле и Данте Габриэля Россетти.

Картина Джона Эверетта Милле "Офелия", около 1851 года

Дагни Юль (1867-1901). "Вампир" Эдварда Мунка

Трагической судьбе этой девушки посвящены несколько произведений, в том числе рассказ Юрия Нагибина "Трое и одна, и еще один" и фильм Татьяны Воронецкой "Натурщица"(2007)

Дагни Юль

Дагни Юль родилась в норвежском городе Конгсвингер. Ее отец был уважаемым врачом - семья жила на княжеской вилле, была окружена внушительным штатом прислуги. Вместе с сестрами Дагни обучалась музыке и иностранным языкам - росла избалованной, но образованной девушкой. На лекции, проходившей в Третьяковской галерее, исследовательница Тамара Квижинадзе рассказывала, что Юль, предположительно, познакомилась с Эдвардом Мунком еще в юности - отец художника тоже был доктором и, вероятно, дружил с родителями Юль и бывал в их доме.

Дагни считали перспективной пианисткой, поэтому в 1892 году она переехала в Берлин, чтобы учиться в консерватории. Вскоре норвежка стала частой гостьей в артистическом кафе "Черный поросенок", где собиралась богема. Рыжеволосая и стройная Юль впечатляла местную публику - художники и писатели считали ее невероятно притягательной и талантливой, непосредственной и прогрессивной: по воспоминаниям современников, она обожала танцевать, играла на фортепиано, рассказывала истории, вела себя раскованно и на равных общалась с мужчинами.

Среди тех, кто подпал под обаяние Дагни, был и Мунк. Художник предложил девушке позировать для его картин. Поскольку у Мунка было несколько ярких, несчастливых и отразившихся в его творчестве романов, исследователи расходятся в том, на каких именно полотнах появляется Юль. Тем не менее, отталкиваясь от дат создания работ, некоторые (в частности, Ева Коссак, написавшая книгу про Юль) убеждены, что именно Дагни можно увидеть на знаменитом полотне "Мадонна" (1894), на картинах "Вампир" (1893), "Ревность" (1895), "Поцелуй" (1897) и других. Доподлинно неизвестно, были ли Мунк и Юль любовниками, но все эти произведения несут эротический подтекст.

Картина Эдварда Мунка "Поцелуй", 1897 год

Так или иначе, Юль предпочла Мунку другого мужчину - польского писателя Станислава Пшибышевского (с ним художник тоже приятельствовал и неоднократно рисовал его). Дагни вышла за Пшибышевского замуж быстро - в том же 1892-м, а затем родила от него сына и дочь. Картина "Вампир", кстати, изначально называлась "Любовь и боль" - переименовать ее предложил, как считается, Пшибышевский.

Юль была не только натурщицей: она писала пьесы и новеллы, занималась переводами, рисовала. Ее жизнь с Пшибышевским была сложной. Писатель заводил романы, у него родился ребенок от другой женщины. Дагни тоже изменяла мужу, и один из таких случаев обернулся трагедией.

В 1901 году Юль, ищущая свежих впечатлений, уехала в Тифлис со своим сыном Зеноном и любовником Владиславом Эмериком, наследником богатого нефтезаводчика. Эмерик был одержим Дагни, а вот она скучала по Пшибышевскому и, как считают биографы, хотела, чтобы он приехал к ней. Заметив это, в приступе ревности Владислав застрелил Дагни прямо в гостиничном номере, а затем покончил с собой. "Что тебе сказать? Ничего особенного. Я сделал то, что должен был сделать ты", - написал он в предсмертном письме, адресованном Пшибышевскому. Юль погибла в возрасте 33 лет.

Жанна Эбютерн (1898-1920). Муза Амедео Модильяни

Луч света в темном царстве, который быстро погас

Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн родилась в пригороде Парижа. Ее родители были убежденными католиками, но все же разрешили девушке заниматься рисованием, и позже она поступила в художественную академию Коларосси. Студенты часто позировали друг другу и старшим коллегам: таким образом в 1917 году судьба свела юную Жанну с Амедео Модильяни - "талантливым представителем богемного Монмартра", как его называл художник и писатель Людвиг Майднер.

Модильяни был на 14 лет старше Жанны, и его имя уже было на слуху в творческих кругах - он дружил с Пикассо, участвовал в выставках и даже получал поддержку мецената. В то же время все знали о злоупотреблении художника алкоголем и наркотиками, которые губили его и без того слабый организм: в детстве он перенес плеврит и брюшной тиф, а с юности страдал туберкулезом. Все эти обстоятельства Жанну не смущали - она без памяти влюбилась в богемного художника, стала его постоянной моделью, а вскоре, вопреки запретам родителей, переехала к нему. Для самого художника эта преданная девушка была, пожалуй, единственной опорой в его хаотичной жизни. За три года совместной жизни (1917-1920) Модильяни написал более 20 портретов Жанны: загадочная дама с каштановыми волосами, большими глазами и длинной шеей - один из самых узнаваемых образов в творчестве Модильяни.

Портрет Жанны Эбютерн кисти Амедео Модильяни, 1918 год

Казалось, их жизнь налаживалась: пара перебралась в Ниццу, где был более теплый и подходящий Модильяни климат, в 1918-м у влюбленных родилась дочь, которую тоже назвали Жанной. В следующем году Эбютерн забеременела во второй раз - Модильяни собирался на ней жениться и даже написал обещание: "Сегодня, 7 июля 1919 года, я беру на себя обязательство жениться на мадемуазель Жанне Эбютерн, как только придут необходимые документы". Однако осуществлению планов помешала болезнь: к концу 1919-го у Модильяни на фоне пагубных пристрастий обострился туберкулез.

24 января 1920 года Модильяни умер от туберкулезного менингита. Потрясенную Жанну, находившуюся на восьмом месяце беременности, забрали домой родители. Однако она не смогла перенести трагедию и через два дня после смерти возлюбленного покончила с собой - ей был всего 21 год. Осиротевшую дочку Эбютерн и Модильяни забрала на воспитание сестра художника.

Элизабет Сиддал (1829-1862). "Офелия" Джона Эверетта Милле и любовь Данте Габриэля Россетти

Звезда прерафаэлитов не могла найти покой даже после своей смерти

Портрет Элизабет Сиддал кисти Данте Габриэля Россетти, около 1855 года

Элизабет Сиддал родилась в Лондоне в семье рабочего. С ранних лет она помогала родителям - вместе с матерью и сестрами шила платья, затем устроилась модисткой в шляпный магазин. Там ее заметил художник Уолтер Деверелл из "Братства прерафаэлитов" - группы молодых художников, которые вдохновлялись средневековой романтикой и эпохой раннего Ренессанса, обращались к сюжетам Данте и Шекспира. Бледное лицо с изящными чертами, густые и длинные рыжие волосы, худощавая фигура Элизабет воплощали идеал женской красоты, который искали прерафаэлиты. К тому же девушка с детства увлекалась чтением, рисованием и писала стихи - для братства она моментально стала музой.

Сиддал позировала для многих прерафаэлитских картин, но наибольшую известность ей принесли работы Джона Эверетта Милле и Данте Габриэля Россетти. Первый изобразил ее на полотне "Офелия" (1851-1852) - впоследствии оно стало хрестоматийным, но в процессе создания едва не унесло Сиддал на тот свет вслед за ее героиней. Речной пейзаж Милле писал с натуры, а вот фигуру Офелии - уже в своей мастерской: при этом Элизабет, наряженной в старинное платье, приходилось по несколько часов лежать в наполненной ванне. Вода подогревалась масляными лампами, но однажды они погасли, и Элизабет молча продолжила позировать в холодной воде - на дворе была зима. После этого девушка слегла с болезнью. Врачи прописали ей лауданум - универсальное в то время лекарство, опиумную настойку на спирту.

В мастерской Милле в 1852-м Элизабет познакомилась с Данте Габриэлем Россетти. Между ними вспыхнул роман - с тех пор натурщица позировала только этому художнику, они стали вместе жить. Муза вдохновила Россетти на несколько полотен по мотивам жизни и творчества Данте. Элизабет можно увидеть на картинах "Паоло и Франческа да Римини", "Любовь Данте", "Явление Данте Рахили и Лии" и других. Сиддал и сама активно занималась творчеством: писала стихи, рисовала и даже поучаствовала в выставке прерафаэлитов со своими работами.

Отношения музы и художника были бурными и противоречивыми: Россетти боготворил Сиддал, но был ей неверен. Элизабет страдала от ревности и обиды, ее здоровье стремительно ухудшалось: доподлинно неизвестно, чем именно она болела - в разных источниках говорится о туберкулезе, неврастении, расстройстве пищевого поведения. Тем не менее женщина угасала на глазах, и Россетти решил поддержать ее как мог - предложил пожениться. Свадьба состоялась летом 1860 года, медовый месяц пара провела во Франции, Элизабет забеременела. Однако в мае 1861 года надежды на счастье рухнули: ребенок Сиддал родился мертвым. Девушка тяжело переживала потерю, временами отказывалась есть и спать, а боль заглушала опиумной настойкой. В феврале 1862 года Сиддал скончалась от передозировки лауданума.

После смерти жены Россетти испытывал угрызения совести, а после написал еще несколько ее портретов в образе Беатриче (возлюбленной Данте Алигьери). Близкие художника были в ужасе, когда узнали, что спустя несколько лет он вскрыл могилу Элизабет: еще на похоронах он положил в ее гроб рукописи своих стихов, чтобы навсегда оставить поэзию, но через несколько лет почему-то решил их опубликовать. Книга с ними вышла в 1870 году.

Эмилия Прахова (1849-1927). "Мадонна" Михаила Врубеля

Влюбленный художник видел ее в образе святой, но затем отразил ее черты в "Демоне"

Фрагмент иконы "Богоматерь с Младенцем" кисти Михаила Врубеля, 1885 год

Эмилия Мария Клементина Лестель родилась в Санкт-Петербурге во французской семье. Ходили слухи, не подтвержденные документально, что она была внебрачной дочерью военного министра России графа Дмитрия Милютина (этим объяснялись ее обеспеченная жизнь и впечатляющая карьера мужа). Замуж Эмилия вышла еще в 16 лет - за искусствоведа и археолога Адриана Прахова. Супруги много путешествовали по Европе, посещали музеи и галереи. Эмилия получила музыкальное образование, причем уроки по фортепиано она брала у одного из величайших пианистов XIX века и композитора Ференца Листа.

В 1880-х Прахов занимался восстановлением и реставрацией храмов в Киеве. Для работы над фресками в Кирилловской церкви он искал талантливого художника, и его приятель Павел Чистяков, академик Императорской Академии художеств в Петербурге, порекомендовал ему своего одаренного ученика - Михаила Врубеля.

Врубелю было 28 лет, когда в 1884-м он приехал в Киев к Праховым и без памяти влюбился в Эмилию. Его не смущала ни разница в возрасте (Эмилии тогда было 35 лет), ни то, что женщина была вполне счастлива в браке и воспитывала троих детей, ни пропасть в финансовом положении: Врубель едва сводил концы с концами, а Эмилия жила на широкую ногу, превратив свою киевскую квартиру в художественный салон и постоянно принимая гостей. Ее интеллект, увлечение искусством и необычная внешность околдовали художника. Хотя привлекательной ее считали далеко не все: "Супруга Прахова Эмилия Львовна оказалась женщиной некрасивой, экстравагантной, но в общем приятной и гостеприимной", - вспоминал живописец Василий Поленов, посетивший Праховых. Николай Мурашко, художник и ученик Прахова, называл Эмилию "неудержимой крикухой". Тем не менее современники сходились на том, что Прахова была остроумной, эксцентричной, образованной. А Николай Прахов, сын Эмилии, писал, что у нее "были чудесные глаза темно-василькового цвета и красиво очерченные губы".

Врубель пытался завоевать внимание Эмилии, но она не воспринимала его всерьез. Любовное томление художник "переплавлял" в творчество. В работе "Страницы прошлого: очерки - воспоминания о художниках" Николай Прахов рассказывал, что Врубель часто рисовал Эмилию - например, за какими-нибудь домашними делами. В 1884-1885 годах художник написал икону "Богоматерь с Младенцем" для алтаря Кирилловской церкви: на ней лик Богоматери списан с лица Эмилии, а у младенца Иисуса Христа - черты младшей дочери Праховых, Ольги.

Со временем влюбленность Врубеля в Эмилию утомила Адриана, и он отправил Михаила в командировку в Италию - для изучения древних мозаик и фресок в церквях. Из Венеции художник присылал письма своей музе (об их содержании сегодня мало что известно, так как Прахова перед смертью завещала сжечь их, и Ольга выполнила просьбу). Говорят, что, вернувшись в Киев в 1885-м, Врубель сделал предложение Эмилии, - причем о своем намерении жениться на ней он первым делом сообщил Адриану. Позже художник Константин Коровин вспоминал, как пошел с Врубелем купаться на пруд и увидел у него на груди большие белые полосы, похожие на шрамы. "Я резал себя ножом <...> Я любил женщину, она меня не любила - даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее", - объяснял Врубель.

Картина Михаила Врубеля "Демон (сидящий)", 1890 год

Позже ее образ проявился в шедевре "Демон сидящий" (1890) - мрачное, отчаянное существо с печальными глазами и пухлыми губами чем-то напоминало чертами Эмилию. Некоторые узнавали женщину и в "Царевне-Лебеди" (1899), хотя официально моделью для этой героини считается певица Надежда Забела, ставшая женой Врубеля в 1896 году.

Врубель умер в 1910 году после продолжительной болезни, Прахова пережила его на 17 лет. Анастасия Постригай в книге "Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола" пишет, что в последние годы жизни Эмилия разъехалась с мужем и поселилась в том доме, где когда-то жил молодой Врубель.

Дарья Шаталова

Оформление югославских пластинок - археология подлинности, искренность, которой нам больше никогда не достигнуть.

Этический стандарт более высокоразвитой и навсегда оставившей нас цивилизации.

Мужчины - не стесняются ни своего легко похмелья, ни тяжелого похмелья своего парикмахера, а прически - декларации солидарности: да мы вчера выпивали, да нам плохо, но мы живые, примите нас такими -меня, моего парикмахера и мою прическу.

Женщины тяжелой судьбы понимают, что ее не спрячешь под роскошью одежд, поэтому на фото весь их жизненный опыт без прикрас. Они смотрят на нас, не предлагая утешительной красоты, иллюзии чистоты, они не собираются трусливо бежать от самих себя и предлагают нам разделить их отвагу.

Почему мы свернули не туда? Почему начали прятать лучшее в себе под тоннами социального макияжа фальшивой идеальности? Почему стыд, а не гордость начали определять современную эстетику?

И лишь на лицах югославских артистов со старых пластинок, этих артефактов правды, с каждым годом всё больше укора.

Грустно.

Ради чего я пишу в канал "историк-алкоголик"?

Потому что мне самому интересно.

Примитивных историко-политических блогов много. Зачем мне и вам ещё один, который будет сообщать, кто победил в Полтавской битве, когда родился Наполеон и за что убили Цезаря?

Лучше я буду рассказывать о забавных фактах, нетривиальных интерпретациях и таинственных местах. Кроме того, что мне это самому интересно, такой контент иногда выходит за пределы канала и становятся настоящими историями.

Вот, к примеру:

Пишу я экспрессивный пост о (https://t.me/istrkalkglk/6714?single) продаже заброшенной психиатрической больнице Алленберг в Калининградской области.

Пост разлетается. Кто-то смеется. Кто-то критикует за неэтичное отношение к душевнобольным. Кто-то хвалит за то, что это отличный продающий текст для недвижимости.

И недвижимость неожиданно реально находит своего покупателя. (https://t.me/aidardiary/163) Алленберг выкуплен инвесторами (https://t.me/aidardiary/164) из Татарстана, которые прикидывают проекты ревитализации и реновации. (https://t.me/aidardiary/180)

Уже получилась крутая история, которая вдохновляет писать дальше. Буду теперь следить за ней.

Французская кинозвезда Брижит Бардо скончалась в возрасте 91 года, передает агентство Франс Пресс.

Напомним, слухи о смерти актрисы появлялись в октябре. Тогда она перенесла тяжелую операцию, после которой три недели провела в частной клинике в Тулоне. Позднее Бардо опровергла информацию о своей кончине.

В начале декабря легенда мирового кинематографа обратилась к поклонникам, заверив, что восстанавливается и идет на поправку.

О смерти актрисы сообщил Фонд Брижит Бардо.

"Фонд Брижит Бардо с глубокой скорбью сообщает о кончине своего основателя и президента, госпожи Брижит Бардо, всемирно известной актрисы и певицы, которая решила оставить свою престижную карьеру, чтобы посвятить свою жизнь и энергию защите животных и своему фонду", - говорится в заявлении фонда.

Место, дату и причину смерти актрисы в фонде не уточнили.

Брижит Анн-Мари Бардо родилась 28 сентября 1934 года в Париже. Училась в католической школе, дома с ней занимались гувернантки и няни. Одна из них была итальянкой, благодаря ей будущая актриса выучила итальянский язык. С семи лет Брижит Бардо занималась танцами.

С 13 лет проходила обучение в Высшей национальной консерватории музыки и танца, где в частности посещала уроки русского хореографа Бориса Князева. В 14 лет впервые попробовала себя в качестве манекенщицы.

Мать организовала участие дочери в небольшом показе модной коллекции. Там девушку заметила редактор Jardin des Modes и пригласила ее сняться для приложения журнала. Вскоре поступило предложение о фотосессии и для журнала Elle. Мать Бардо поставила условие, что имя ее дочери не будет фигурировать в выпуске, поэтому под ее снимками значились только инициалы "Б.Б.".

Через год девушку снова пригласили стать лицом очередного выпуска Elle. Затем последовало предложение от режиссера Марка Аллегре пройти пробы в его фильм. Проект так и не был снят, но после успешных проб Бардо стали поступать новые предложения о ролях. Ее продвижению содействовал и будущий режиссер, по совместительству будущий муж Бардо Роже Вадим, с которым она познакомилась на пробах у Аллегре.

В 16 лет Брижит Бардо по приглашению друга ее семьи Андре Тарба стала участницей балетной труппы, выступавшей на борту круизного лайнера. Круиз длился две недели. Бардо позже вспоминала о нем как о первом большом путешествии в своей жизни, давшем ей сценический опыт и возможность на время вырваться из-под строгой опеки родителей.

В кино Бардо дебютировала в 1952 году в комедии "Нормандская дыра" Жана Буайе. В том же году она вышла замуж за Роже Вадима. Актриса снялась в нескольких его картинах: "И Бог создал женщину" (1956), "Ювелиры лунного света" (1958). В 1957 году пара развелась. С 1992-го Бардо состояла в браке с политиком Бернаром д'Ормалем.

За свою актерскую карьеру Бардо сыграла в десятках проектов, в том числе фильмах "Частная жизнь", "Вива, Мария!", "Мужское - женское" и других. С 1970-х Бардо посвятила себя защите прав животных. В 2018 году она написала письмо российскому президенту Владимиру Путину письмо, в котором выразила беспокойство из-за ситуации с бездомными животными в России.

В последние годы жизни Бардо неоднократно госпитализировали. В октябре она перенесла операцию "в связи с серьезным заболеванием", писала Nice-Matin, не приводя подробностей.

В фильмографии 91-летней Бардо насчитывается 45 картин, а также она написала более 70 песен.

25 декабря стало известно о смерти актрисы театра и кино Веры Алентовой. Она будет похоронена 29 декабря на Новодевичьем кладбище рядом с мужем Владимиром Меньшовым.

Православные христиане в России 4 ноября чтят память Казанской иконы Пресвятой Богородицы. Этот день отмечается два раза в год: первый в середине лета, 21 июля, а второй осенью.

С обретением Казанской иконы Божьей Матери связана история, которая произошла в 1579 году. Согласно преданию, после пожара в Казани 9-летняя дочь купца Матрона увидела Богородицу во сне. Она рассказала об этом отцу и уверила его, что икона Божьей Матери находится под завалами сгоревшего дома. После долгих уговоров родители сходили с девочкой на место пожара, и нашли лик, который никак не пострадал от огня. В итоге образ был перенесен в Благовещенский собор и начал являть людям чудеса.

Неслучайно торжество иконы Богородицы Казанской совпадает с государственным Днем народного единства. Оба праздника связаны с 1612 годом, когда поляки были изгнаны из Москвы. До начала штурма русские воины, в числе которых и князь Дмитрий Пожарский, молились перед иконой Божьей Матери Казанской. Уже тогда она считалась духовным символом ополчения.

В этот день, 4 ноября, принято посещать церковь и молиться о семье. Согласно народным традициям, дата считалась благоприятной для заключения браков. В связи с этим в народе была популярна поговорка "Кто на Казанскую женихается - не раскается". Святым образом Божьей Матери Казанской молодоженов в большинстве православных храмов и сейчас благословляют на семейную жизнь.

Существует народная примета, что в этот день важно обращать внимание на погоду. Если день ясный, то зима будет теплой, если пасмурный, то холодной.

Также были определенные обряды, связанные с Казанской иконой Божьей Матери. Например, сбор росы до восхода солнца, капли которой считались целебными в этот день. Ими протирали глаза и лечили кожу. Согласно народным поверьям, девушки могли избавиться от недостатков внешности. Для этого нужно было на Казанскую отправиться в лес, найти березовый лист и посмотреть в него, как в зеркало. Также люди воздерживались в праздник от дальних поездок. Они считали, что в дороге может случиться беда.

Ранее, 31 октября, Русская православная церковь чтила память святого апостола и евангелиста Луки. В народе эта дата называлась "Луковым днем". В праздник было принято есть лук, чтобы запастись здоровьем на грядущий год, а также молиться святому Луке о благополучии в семье.

Увертюра "1812 год" Чайковского стала одним из основных элементов празднования Дня независимости США, пишет Axios. Американские симфонические оркестры по всей стране исполняют ее часто во время фейерверков так, чтобы их кульминация совпадала с важными моментами партитуры.

Итог: с несколько противоречивыми чувствами я буду наслаждаться пятничным представлением вместе с тысячами моих соотечественников, празднующих Четвертое июля в Хьюстоне.

 

ДжейР. Джордан(Jay R. Jordan)

/

 

Юрий Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите, в семье музыкальных педагогов Зинаиды Рябцевой и Мефодия Соломина. Отец был хормейстером в клубе Забайкальской железной дороги, мать руководила хором в местном Доме пионеров. И Юрия, и его младшего брата Виталия (тоже известного артиста) с детства пытались приобщать к музыке, но без особого успеха. Оба выбрали актерскую карьеру.

После окончания школы Юрий поступил в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина в Москве и окончил его в 1957 году. Выпускник курса Народной артистки СССР Веры Пашенной. По окончании учебы был принят в труппу Малого театра, где он поначалу подвизался на эпизодических ролях. Первая известность пришла в 1966-м после исполнения роли Хлестакова в постановке "Ревизор" по комедии Николая Гоголя.

Долгие годы преподавал актерское мастерство в училище им. Щукина, среди его выпускников - Народные артисты России Валерий Баринов, Василий Бочкарев, Лариса Гребенщикова, Ольга Пашкова, Людмила Полякова.

Юрий Соломин много снимался в кино. Наиболее известные фильмы с его участием - "Адъютант его превосходительства" (1969), "Дерсу Узала" (1975), "Хождение по мукам" (1977), "Обыкновенное чудо" (1978), "ТАСС уполномочен заявить..." (1984) и другие - всего в его карьере более пятидесяти фильмов и сериалов.

Картина "Дерсу Узала" режиссера Акиро Куросавы, где Соломин сыграл главную роль, получила "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".

С 1988 года и вплоть до своей смерти в 2024 году Юрий Соломин был художественным руководителем Государственного академического Малого театра.

У Юрия Соломина множество наград. Он полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством", лауреат Международной премии им. К. С. Станиславского, обладатель театральной премии "Золотая маска" в почетной номинации "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства".Актер Юрий Соломин (18 июня 1935 - 11 января 2024)Актер Юрий Соломин в роли Кольцова и московский школьник Саша Милокостный в роли Юры в телевизионном художественном фильме Евгения Ташкова "Адъютант его превосходительства", 1969 год

Актеры Владислав Стржельчик в роли генерал-лейтенанта Ковалевского и Юрий Соломин в роли Кольцова в кадре из фильма Евгения Ташкова "Адъютант его превосходительства", 1969 год

Актеры и братья Виталий и Юрий Соломины

Юрий Соломин, 1972 год

Актеры Юрий Соломин и Максим Мунзук на прогулке во время съемок советско-японского художественного фильма "Дерсу Узала", 1974 год

Кадр из художественного фильма "Блокада". В роли майора Звягинцева - актер Юрий Соломин, 1974 год

Актер Юрий Мефодьевич Соломин в роли Ивана Петровича в спектакле "Униженные и оскорбленные" в постановке Евгения Павловича Велихова по одноименному роману Федора Михайловича Достоевского в Государственном академическом Малом театре Союза ССР, 1976 год

Актеры Элина Быстрицкая в роли Пановой и Юрий Соломин в роли Ярового в спектакле "Любовь Яровая" по пьесе Константина Тренева, 1977 год

Народные артисты РСФСР Людмила Максакова и Юрий Соломин в фильме "Летучая мышь", 1978 год

Актер Малого театра Юрий Соломин за чтением поздравлений по случаю 25-летия работы в театре, 1982 год

Актер Юрий Соломин, играющий роль Николая II, в гримерной комнате, 1990 год

Актер Юрий Соломин, 1997 год

Актер Юрий Соломин в роли Федора Иоанновича (в центре) и Виктор Коршунов в роли Бориса Годунова (слева) в сцене из спектакля "Царь Федор Иоаннович", 2000 год

Актеры Ирина Муравьева в роли Филумены Мартурано и Юрий Соломин в роли Доменико Сориано в сцене из спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо "Филумена Мартурано" в постановке Стефано де Лука в Малом театре, 2013 год

Художественный руководитель государственного академического Малого театра России Юрий Соломин у здания Государственного академического Малого театра в Москве, 2016 год

Художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Соломин, получивший награду "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства", на XXII Церемонии вручения Российской Национальной театральной премии "Золотая Маска", 2016 год

Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин, 2021 год

Об этом глава государства заявил в приветствии участникам и гостям историко-документальной выставки "Без права на забвение. К 80-летию Великой Победы". Обращение президента зачитала вице-премьер РФ Татьяна Голикова.

"И потому должны твердо отстаивать правду о решающем вкладе наших отцов, дедов и прадедов в Великую Победу, давать отпор тем, кто пытается оправдать преступления захватчиков и убийц, кто в наши дни стремится возродить идеологию национального превосходства и исключительности", - подчеркнул президент РФ.

 

Каю Каллас, по всей видимости, на Западе не уважают совсем: на принадлежащей Илону Маску платформе X появился отдельный тред под названием "Каллас - дура". В нем пользователи либо высмеивают эстонскую "ястребиню", либо ультимативно требуют ее отставки.

Первоначальный замысел картины претерпел множество изменений - на последнем этапе работы режиссер внес коло 30 правок и переснял несколько ключевых сцен, но руководство киностудии все равно отказывалось принимать фильм. И только вмешательство генсека помогло ленте выйти на широкий экран

30 марта 1970 года в прокат вышел фильм режиссера Владимира Мотыля "Белое солнце пустыни". Картина, снятая в стиле советского вестерна, сразу полюбилась зрителям за неординарный сюжет и талантливую игру актеров. В 1998 году лента получила Государственную премию России.

О чем фильм

Сценарий написали в соавторстве Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков. Действие фильма разворачивается после Гражданской войны в Средней Азии, где красноармеец Федор Сухов возвращается домой под Самару, но сталкивается с басмачами во главе с Абдуллой. Желая сбежать за границу, Абдулла планирует убить своих жен из гарема, чтобы те не стали ему помехой. Во избежание беды Сухов вместе с молодым солдатом Петрухой сопровождает женщин в безопасное место, куда по стечению обстоятельств направился и главный злодей. Сухов справляется со всеми преградами и убивает Абдуллу.

Название картины придумывали всем коллективом - в невыносимую жару наше светило кажется абсолютно белым. Горячее солнце или, как синоним, белое солнце очень точно отражает атмосферу фильма.

Счастливый случай

Сейчас всеми любимое кино тогда после окончания съемок пришлось не по вкусу руководству киностудии, часть материала пришлось удалить. Фильм так и остался бы лежать на полке, если бы не вмешался глава государства Леонид Брежнев. Имея традицию просматривать свежие ленты на даче, Леонид Ильич попросил что-то из новинок. "Белое солнце пустыни" настолько понравилось генсеку, что фильм в скором времени вышел на широкий экран. Премьера картины состоялась в Москве, в 1970 году ее посмотрели 50 млн зрителей (второе место в прокате).

Кто исполнил главные роли

На главные роли пробовались многие известные актеры, имеющие опыт в театре и кино, но режиссер утвердил следующие кандидатуры:

Наряду с профессионалами режиссер решил снимать любителей без актерского образования, потому что их типаж наиболее точно подходил под характер героев.

Песню "Ваше благородие", ставшую популярной, исполнил Павел Луспекаев - она весьма точно подошла к образу его героя, музыку написал Исаак Шварц на слова Булата Окуджавы. Сегодня кинолента входит в число культовых фильмов и отлично подходит тем, кто любит старое доброе кино.

/

19 февраля народному артисту России, музыканту и композитору Юрию Антонову исполняется 80 лет. Его песни - "Крыша дома твоего", "Я вспоминаю", "Как прекрасен этот мир", "От печали до радости" и многие другие - вошли в золотой фонд советской эстрадной музыки, а пластинки продавались миллионными тиражами. В числе поклонников Антонова неизменно остаётся молодёжная аудитория. В интервью RT мэтр отечественной эстрады рассказал, над чем работает сегодня, что важно для успеха песни и чего ему не хватает в современной музыке.

- Вы на сцене уже более 60 лет - и продолжаете радовать поклонников. Что вдохновляет вас сегодня?

- Я, конечно, снизил активность в последнее время - практически не даю живых концертов: сложно не выступить, а приехать, прилететь куда-то. Поэтому я сейчас более активно занимаюсь работой в студии. У меня прекрасная студия, там работают хорошие специалисты. В основном я сейчас занимаюсь реставрацией песен: у меня очень много таких, которые были записаны, но не дошли до слушателя, остались за чертой известности. Я их восстанавливаю. Должен сказать, что это получается.

- А как проходит такая реставрация?

- Сейчас качество записей, которые были сделаны раньше, уже не соответствует пожеланиям зрителей - они хотят слышать более современное звучание. Стиль тот же самый, но мы добиваемся более качественного звучания ударных, ритмической секции, гитар. Это очень важно, и, кстати, это очень длительный процесс.

- Все эти годы вас неизменно слушает молодёжь - как вам удалось создать шлягеры вне моды?

- Я не делал ничего особенного. Я просто писал мелодию на хорошие стихи. Очень важно, чтобы у песни был профессиональный поэтический текст. Мне так повезло в жизни, что я работал с лучшими поэтами Советского Союза: Михаилом Таничем, Леонидом Дербенёвым, Михаилом Пляцковским, Онегиным Гаджикасимовым, Игорем Шафераном. Поэтому в каждой песне есть образ, смысл. Тексты написаны на очень высоком профессиональном уровне, поэтому я старался, чтобы и музыка им соответствовала.

- В декабре на Золотом Граммофоне состоялась премьера вашей песни "Сладкий мёд". Что вы написали первым - стихи или музыку?

- Там достаточно простые слова, смысл понятен - это главное. Мелодика песни, на мой взгляд, удалась. Я делал и аранжировки - всё это моя привычная работа. Кто-то задаёт вопрос: "А как вы это сочинили?". Да никак - сел за рояль и сочинил. Значит, было удачное время для появления песни. Бывает, что песню пишешь не один день и даже не одну неделю. И никак не получается. А бывает, что получается сразу.

Чаще композиторы пишут музыку на текст. Если поэт пишет стихи под мелодию, нужно сочинять "рыбу". Это скелет песни, набор любых слов, только чтобы они были ритмичными, совпадали с мелодией. Должно быть понятно, где начинается и заканчивается куплет, какие есть ударения. И поэт по этому ритму пишет стихотворение. В советское время так делали очень часто.

- Вы упомянули Михаила Пляцковского - вместе с ним вы создали детскую музыкальную сказку о Кузнечике Кузе. Есть ли разница в работе над песней для детей и взрослых?

- Для музыкальной сказки я написал порядка 20 песен. Мы с Мишей Пляцковским были в очень хороших отношениях, это замечательный поэт, который написал очень много хороших стихов для детей.

Я сначала не хотел браться за это дело, думал - "Какие дети, я же всё время езжу на гастроли, даю концерты". Но потом решил попробовать. На мой взгляд, получилось неплохо. Известная песня "Крыша дома твоего" - как раз из детской музыкальной сказки.

- А разве она не была издана отдельно?

- Да, фирма "Мелодия" сразу уцепилась за эту песню. Её продали очень большими тиражами.

- Вас по праву можно назвать легендой отечественной эстрады: аншлаги на концертах, государственные награды, звание Народного артиста... В вашу честь даже назвали звезду. А какие проявления народного признания вас радуют больше всего?

- Признание само по себе уже ценно. В целом - конечно, то, что люди покупали альбомы - 50 миллионов копий. То, что песни до сих пор звучат по радио и на телевидении. Это, конечно, большое достижение. Я сейчас не могу назвать никого на нашей эстраде, кто работал бы 61 год - я впервые вышел на сцену как профессионал в 1964-м.

- Какими качествами обязательно должен обладать профессионал в музыке?

- Я вам скажу такую вещь. Бывают отличники, которые учились в консерватории, в училище, и просто стали музыкантами в симфоническом или в народном оркестре.

Возможность стать известным зависит совсем от другого - от человека, от характера, от стремления добиться чего-то. У меня много примеров моих коллег-композиторов, которые добились больших успехов. Допустим, Игорь Николаев, Игорь Крутой - это очень приличные композиторы, но они не учились в консерватории.

В консерватории учат основам классической музыки, а о композиторских достижениях и речи не идёт. Это уже сам человек направляет себя в сторону эстрады, или классики, или народной музыки.

Я бы сказал, в стране маловато звёзд - композиторов, которые пишут. Сегодня вообще другая история: даже не надо знать нотную грамоту. Я ни в коем случае не беру на себя обязанность критиковать чьё-то творчество или чью-то музыку... Если получилось что-то хорошее - молодец.

- Вы как-то упоминали, что в России нет и не было рок-музыки...

- Рок-музыка, конечно, была, но не в полной мере. Она строилась на энтузиазме. На чём строится рок-музыка в мире? Первое - энтузиазм, второе - материальная выгода. Если ты пробился, ты можешь обеспечить себя на всю жизнь.

Материальная сторона касается и владения инструментами, потому что для того, чтобы владеть инструментами, надо иметь возможность их приобрести. У нас только в последние годы в свободной продаже появились гитары, усилители, синтезаторы - всё, что сопутствует эстрадной, поп-музыке, рок-музыке. А раньше было тяжело купить даже приличную гитару. Я не говорю о поделках из ГДР, из Чехии - это были не профессиональные инструменты. На них можно было учиться, но добиваться успеха все хотели на любимых Fender или Gibson. В ту пору это было очень дорогое удовольствие - оно и сейчас недешёвое. Но сейчас можно купить любой инструмент, разница в этом.

- Какие исполнители, в том числе зарубежные, в этом жанре заслуживают внимания?

- Из зарубежных исполнителей мой любимый гитарист - Марк Нопфлер. Я недавно получил в подарок его виниловый альбом и компакт-диск. Это, конечно, удивительный, выдающийся музыкант, владеющий инструментом.

За рубежом очень много хороших музыкантов, особенно гитаристов, да и других - владеющих барабанами, бас-гитарами, синтезаторами, оргáнами. Они стремятся к определённым целям: известности, хорошим продажам, и, конечно, к материальному благополучию. Как бы кому-то ни хотелось утверждать обратное.

Мой приятель Сергей Мазаев - замечательный музыкант, который, кстати, увлекается классической музыкой. У него есть небольшой струнный ансамбль, вместе с которым он исполняет очень длинные произведения на кларнете. И в то же время у него очень хороший, достаточно большой оркестр, который играет рок и полу-джаз, полу-поп-музыку - свойственный ему жанр. Я был на концерте и мне очень понравилось. Есть ещё много хороших музыкантов.

Сейчас у нас эфир заполонили в основном молодёжные группы, я мало кого из них знаю, практически их не слушаю. Мне они малоинтересны, потому что это не инструментальные группы. Меня, прежде всего, интересует, как сделана аранжировка, есть ли там соло-гитары или инструмент, который помогает песне звучать лучше. А там кругом синтезатор и искусственно сделанная музыка. Я не хочу сказать, что это плохо. Некоторые произведения очень удачные. Их любит молодёжь - дай Бог им здоровья, но это не конкуренты настоящей поп- и рок-музыке.

- Сейчас в России перезапускают конкурс "Интервидение", его называют альтернативой "Евровидению". Можно ли считать участие в подобного рода конкурсах знаком качества?

- Знаком качества - нет, но президент сделал правильный ход. Нас отстранили от "Евровидения" - хотя я последние несколько лет вообще не смотрел этот конкурс. Сейчас трудно сказать, как пройдёт "Интервидение" - мы увидим, услышим первый его вариант и сделаем выводы.

У нас давно не было такого международного конкурса, куда приехали бы представители разных дружественных стран и показывали, на что они способны. И наши молодые исполнители начнут с ними соревноваться. Это очень хорошо.

- Давно известно, что у вас дома много животных. Скажите, откуда такая любовь к братьям нашим меньшим?

- У меня живёт много разных животных - кошек, котов, собак. Я сам по гороскопу петух, вот у меня в доме живёт красавец Петька - орёт, как безумный. Слава Богу, дом большой, и слышно только отголоски. У Пети был специальный домик, но он поранил ногу, и я взял его домой лечить. Ногу вылечили, а он остался в доме.

Знаете, какая любимая еда у кур и петухов - а ещё у гусей и уток? Виноград. Теперь мне приходится по три килограмма покупать через каждые три-четыре дня.

- Что вам даёт присутствие животных? За что вы их особенно цените и любите?

- Расслабление. Животные помогают забыть о трудных моментах жизни. Приходишь к ним - они кукарекают, гавкают, мяукают - да и всё нормально.

- Оглядываясь назад - если бы у вас была возможность, вы бы хотели что-то изменить в жизни или творчестве?

- Изменить? Нет, зачем? Ни в коем случае. Я веду абсолютно независимую жизнь. Мне не нужно к девяти часам утра на работу. Правда, в советский период были сложные моменты, когда мы давали по четыре концерта в день. Это было очень тяжело: перелёты через всю страну на Магадан, на Сахалин отсюда или из Минска, где я начинал свою карьеру, представьте себе! Так что сейчас я очень доволен. Потом - давайте будем откровенны - известность, популярность тоже имеет значение. Её положительный эффект не стоит списывать со счетов.

Рынок IT-вакансий столкнулся с беспрецедентным падением. Количество объявлений о найме разработчиков сократилось на 70% по сравнению с пиком после пандемии. Согласно данным FRED (Federal Reserve Economic Data), индекс вакансий в сфере разработки программного обеспечения достигал 230 пунктов в 2022 году, но теперь рухнул до отметки 70, что отражает резкое падение спроса на специалистов.

До пандемии индекс находился на уровне 100, а с первыми новостями о COVID-19 снизился до 65. Однако последовавшие меры экономического стимулирования спровоцировали резкий рост, достигший максимума в 2022 году. Это совпало с бумом венчурного финансирования и массовым появлением стартапов-единорогов. Но уже с 2023 года, на фоне охлаждения инвестиционной активности, количество предложений о работе начало снижаться. К началу 2025 года число вакансий упало ниже февральского уровня 2020 года, что говорит о серьезных структурных изменениях на рынке.

Количество вакансий разработчиков ПО на платформе Indeedв США (FRED)

Одной из причин может быть эффект перегрева в 2022 году, когда компании массово нанимали разработчиков, обеспечивая кадровый резерв на несколько лет вперед. Однако все чаще звучит мнение, что основной фактор - это развитие искусственного интеллекта. Автоматизированные системы программирования увеличили продуктивность инженеров, позволяя одному разработчику выполнять работу сразу нескольких специалистов. Это снижает потребность в расширении штата и, как следствие, приводит к сокращению найма.

Отраслевые специалисты отмечают, что снижение числа вакансий на 70% - это не просто последствие окончания "эры дешевых денег", а результат фундаментальной трансформации роли разработчиков. Теперь один хороший инженер с GitHub Copilot делает работу целой команды, что приводит к уменьшению спроса на традиционных разработчиков уровня Middle. Это подтверждается рекордной выручкой на одного сотрудника в Microsoft.

Главные изменения:

• Исчезновение junior-разработчиков. Теперь инженеры - это создатели продукта, которые пишут код, а не просто решают узкие задачи.
• Рост зарплат у элиты. Топовые инженеры уходят в передовые технологии: ИИ в OpenAI, ракеты в SpaceX, автопилоты в Tesla.
• Бум соло-разработчиков. Сильные инженеры становятся одиночными предпринимателями, создавая целые продукты в одиночку.

К 2025 году понятие "разработчик" уже не будет означать то же, что в 2020-м. Средний уровень исчезает, остаются либо элита, либо независимые создатели.

Президент США Дональд Трамп уволил бывшего пресс-секретаря Белого дома Карин Жан-Пьер из попечительского совета Центра исполнительных искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне, сообщает The New York Times. Этот шаг стал частью масштабной кадровой перестройки в руководстве центра.

Дебора Раттер, долгое время возглавлявшая центр, также была уволена с поста директора. Временно исполняющим обязанности директора назначен Ричард Гренелл, который ранее занимал пост посла США в Германии при первом сроке Дональда Трампа. Сам президент США стал новым председателем центра.

"Для меня большая честь быть председателем Кеннеди-центра",- заявил господин Трамп. Кадровые изменения произошли 12 февраля.

Среди итогов очередной недели с Трампом на посту президента США, приведенных его пресс-службой, говорится, что он "уволил многих членов совета директоров Центра Кеннеди, включая бывшего пресс-секретаря Белого дома Карин Жан-Пьер".

Кеннеди-центр был открыт 8 сентября 1971 года, в память о 35-м президенте США Джоне Кеннеди. В центре базируются и проводят свои мероприятия: Национальный симфонический оркестр США, Американский институт киноискусства, Вашингтонский хор, Национальная опера и Общество исполнительских искусств.

* Запрещенное в России экстремистское движение.

Представительница России из Республики Чувашия 18-летняя Валентина Алексеева, завоевавшая титул "Мисс Россия - 2024", прошла в финал конкурса "Мисс Вселенная", который проходит в Мексике. Россиянка попала в топ-30 участниц, сообщила ТАСС генеральный директор национального конкурса "Мисс Россия" Анастасия Беляк.

"Мы [попали] в топ-30, - сообщила Беляк. - Будем болеть за Валентину и верить в ее успех! На сцене она держится отлично, выглядит эффектно и умеет обаять публику. Она одна из самых молодых участниц на конкурсе и самых высоких, что ее выгодно отличает. И по своему задору она может дать фору многим латинским девушкам. Болеем за Валю, за Россию".

Беляк также отметила, что Алексеева подарила участницам конкурса худи с изображением одного из известных символов России - матрешки. "У Валентины сложились хорошие отношения со всеми участницами конкурса. Всем девчонкам очень понравился подарок из России, который Валя для них привезла. Многие ходят уже в наших худи с матрешкой", - сказала она.

В 2023 году титул "Мисс Вселенная" завоевала 23-летняя представительница Никарагуа Шейннис Алондра Паласиос Корнехо. Вице-мисс стала 27-летняя представительница Таиланда Аннтония Порсильд.

О конкурсе

"Мисс Вселенная" - ежегодный международный конкурс красоты, один из самых престижных конкурсов красоты в мире. Обладательница титула "Мисс Россия - 2023" Маргарита Голубева из Петербурга была участницей 72-го международного конкурса "Мисс Вселенная", который прошел в Сальвадоре.

Обладательница титула "Мисс Россия-2024" не стала самой красивой девушкой планеты. Валентина Алексеева попала в топ-12 финалисток.

На конкурсе национальных костюмов Валентина представила наряд в концепции "Русская зима". Она надела завораживающее пышное платье, которое дополнила украшением на голове. Студентка также вышла на сцену в синем купальнике. Зрители восторженно приветствовали россиянку. "Вся Мексика обсуждает мой выход!" - заверила россиянка.

Однако в топ-5 Алексеева не смогла войти. В ней оказались представительницы Нигерии, Мексики, Дании, Таиланда и Венесуэлы. А новой "Мисс Вселенной" была объявлена Виктория Кьер Тейлвиг из Дании.

 

Виктория Кьер Тейлвиг из Дании выиграла конкурс "Мисс Вселенная-2024"

Соцсети

 

Викторию Кьер Тейлвиг из Дании короновали в Мексике

Соцсети

 

Заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная умерла в возрасте 84 лет, сообщил ТАСС киновед Вячеслав Шмыров.

"Да", - сказал он на вопрос, действительно ли умерла актриса.

Светлана Светличная родилась 15 мая 1940 года. Окончила ВГИК, мастером ее курса был известный советский режиссер и сценарист Михаил Ромм. Первое появление молодой артистки в кино состоялось в 1959 году в картине "Колыбельная" Михаила Калика. Два года спустя она получила одну из главных ролей в фильме "Им покоряется небо" Татьяны Лиозновой. Позднее она появилась в многосерийной военной драме "Семнадцать мгновений весны", исполнив влюбленную в Штирлица машинистку Габи.

Особую известность Светличной принесла роль в комедии "Бриллиантовая рука" Леонида Гайдая. Также артистка сыграла в картинах "Герой нашего времени", "Место встречи изменить нельзя" и других. В 1974 году ей присвоили звание заслуженной артистки РСФСР за заслуги в области советского киноискусства.

Заслуженную артистку РСФСР Светлану Светличную похоронят на Троекуровском кладбище, дату церемонии прощания и похорон объявят позднее, сообщила РИА Новости директор гильдии актеров Союза кинематографистов России Валерия Гущина.

Светличная умерла в субботу в возрасте 84 лет после продолжительной болезни.

 

"Прощание будет не знаю в какой день, но похороны - на Троекуровском кладбище", - сказала собеседница агентства.

 

Светличная родилась в 1940 году в городе Ленинакане (ныне Гюмри) Армянской ССР. В 1959 году она дебютировала в кино в фильме Михаила Калика "Колыбельная". Известность ей принесли роли в фильмах "Стряпуха", "Бриллиантовая рука", "Семнадцать мгновений весны" и других кинокартинах.

 

У Паоло Нори, итальянского писателя и одного из самых известных переводчиков русской классики, в августе выходит книга на русском языке о Федоре Достоевском, затем запланирована публикация об Анне Ахматовой. Это станет первым переводом его книг на русский язык, и, как автор признался в беседе с корреспондентом ТАСС, он немного переживает, как их примет российский читатель.

"Но я очень-очень рад, что мои книги будут опубликованы в России. В них я говорю о своей страсти, о том, какое воздействие имел на меня Достоевский. Мне было 20 лет, когда о фразе „Я-то один, а они-то все!" я подумал: это обо мне. Это та литература, которая спустя 200 лет побеждает время и пространство. В ней современные ребята в Италии находят свои секреты. Я рассказываю и о Достоевском, и о его влиянии на меня", - поделился автор.

"Преступление и наказание" Нори прочитал в возрасте 15 лет, тогда еще не зная русского языка, в переводе. "И я задался тем же вопросом, что и Раскольников: кто я - „тварь дрожащая" или Наполеон? Это было написано 112 годами ранее и за 3 тыс. км от меня, но стало раной, которая кровоточит до сих пор", - рассказал Нори. Этим объясняется и название книги: "Невероятная жизнь Федора Михайловича Достоевского. Все еще кровоточит".

В Санкт-Петербурге итальянец организовывал литературные маршруты Gogol-maps ("Карты Гоголя", ироничная отсылка на название навигационного сервиса Google Maps): по местам Достоевского и его героев, Пушкина, Гоголя, водил в музеи Ахматовой, Бродского. Он хорошо знаком с материалом, и, если в России его переводят впервые, в Италии он считается одним из наиболее известных авторов, рассказывающих итальянцам о русской литературе и культуре. Причем делает он это мастерски через собственное восприятие. Нори говорит, что русская литература дает ему возможность чувствовать себя живым. "Когда я читаю или перечитываю русское произведение, как впервые роман Достоевского, который меня ранит, я чувствую, что кровь бежит по венам, и это дает мне чувствовать себя живым, дает увидеть вещи словно в первый раз. Для меня русская литература обладает большей силой воздействия, чем любая другая: лично меня поражает, удивляет, трогает", - делится писатель.

Любовь к России и ее литературе в буквальном смысле помогла Нори пережить крайне тяжелый с физической точки зрения момент его жизни. "В 1999 году я получил ожоги в аварии - два с половиной месяца оставался в больнице, где каждая перевязка была страшной мукой, было очень больно, и каждый день я проживал с фразой: „Жизнь прожить - не поле перейти". И это - часть моей жизни, я не могу от нее отказаться. Я полон Россией", - признается Нори.

"Зачем нужны русские"

Писатель-славист убежден, что вековую связь с Россией прерывать нельзя, да это и невозможно. "Я считаю Россию частью Европы, я без России жить не могу. Идея о том, что мы на Западе лучше, не только несправедлива, она неверна", - считает он. "Я бы завтра поехал жить в Москву, потому что то, насколько вы [русские] способны на взаимовыручку, на какие чувства, не сравнить ни с кем", - продолжил собеседник агентства. Собственно, этому посвящен его спектакль-монолог "Зачем нужны русские". Сам он говорит, что в нем отражена вся его страсть к России.

Нори считает, что нет и отмены русской культуры, по крайней мере в Италии. Хотя попытки были и коснулись непосредственно его, когда в одном из университетов отменили его лекции о Достоевском. Но все имело обратный эффект - он должен был прочитать четыре лекции в Милане, а прочитал 104 по всей Италии. "И это я еще принял малую часть поступивших предложений", - рассказал Нори. Он убежден, что интерес к русской литературе исчерпать невозможно. Он также считает, что любовь к русской литературе не повод для обвинений или навязанного чувства стыда.

Зов души

Нори говорит, что Россия всегда его привлекала. Его дедушка, как многие в родной Эмилии-Романье, был коммунистом. И начал будущий писатель свое творческое становление с чтения русской классики. У него всегда была страсть к чтению, а потом и сочинительству, но в 22 года работать он пошел по полученной специальности - бухгалтером. Первые три года профессиональной деятельности за рубежом - в Алжире и потом в Ираке - помогли молодому человеку заработать на обучение в университете. В 25 лет он записался на отделение русской и французской литературы. Даже его мама не верила, что он закончит обучение. "Когда я поступал в университет, я знал только, что мне нравится литература, но понравится ли мне язык, понравятся ли мне русские, я не знал. Но ваш язык прекрасен! И русские мне понравились", - вспоминает он.

Однако и после университета ему пришлось вернуться к бухгалтерскому делу, которое позволяло обеспечивать себе неплохой заработок. "Я работал по 14 часов, и моя жизнь не имела большого смысла, у меня не было времени не то чтобы писать, но даже на то, чтобы читать. Это мое отчаяние было настолько большим, что спустя четыре месяца я уволился", - сказал Нори. Тогда он решил превратить свою страсть в профессию. Призвание оказалось сильнее всех других соображений, и он навсегда бросил бухгалтерскую работу, чтобы писать.

Его первая книга вышла в 1999 году, вторая - спустя два месяца после первой. Любопытно, что одновременно он занимался и переводом на русский, но техническим. Нори переводил инструкции для промышленного оборудования, которое Италия поставляла в РФ. Заняться переводами литературных произведений ему предложили издатели, зная о его владении русским и филологической подготовке. И первым художественным переводом стал сборник рассказов Даниила Хармса. Потом Нори предложил издательству 10 классических русских авторов, из которых выбрали Михаила Лермонтова с "Героем нашего времени". Нори занимается только теми авторами, которые нравятся, и охват огромный - от Достоевского до Ахматовой, от Лермонтова и Пушкина до Хармса, Хлебникова и Довлатова. Он признается, что не любит Маяковского, не увлекают его Пастернак и Цветаева.

Сердце Нори не удалось завоевать и современным российским авторам. Последней "большой книгой" он считает постмодернистскую поэму в прозе Венедикта Ерофеева "Москва - Петушки", которую он тоже перевел на итальянский. "Проблема современных писателей не только в России, но и здесь, в том, что мы должны быть продаваемыми. И российские писатели начали перенимать европейскую модель, несколько утратив аутентичность. „Братья Карамазовы" мог написать только русский, тогда как [жанр] детектива с середины XIX века принципиально не менялся", - поясняет писатель.

"Сумасшедшие эти русские" - так называется его синтетический обзор по русской литературе, охватывающий период с XIX века до 1990 года. Сейчас итальянец приступает к работе над антологией русской поэзии.

Нори считает себя в первую очередь писателем. "Писать и переводить - это две стороны одной профессии. Если переводишь, ты должен уметь писать. Хармс и Гоголь - акробаты слова, и на своем языке переводчик не должен уступать в мастерстве жонглировать словами", - говорит он.

В мастерстве перевода Нори достиг таких высот, что преподает его. Публикуются и его ученики. Сейчас студентов, заинтересованных в русском, стало несколько меньше. "Но спрос у издателей не спадает, интерес к русской литературе не снижается", - констатировал Нори.

Президент США Джо Байден вновь допустил оскорбительное высказывание в отношении главы российского государства Владимира Путина, а также назвал своего главного политического оппонента Дональда Трампа "собачонкой" президента РФ.

Американский лидер в пятницу на митинге в штате Мичиган рассуждал о реакции республиканца Трампа на проведение Россией специальной военной операции на Украине. "Послушайте, это смертельно серьезно. Когда этот мясник Путин, которого я давно знаю, вторгся на Украину, вот что сказал Трамп. Я это не выдумываю. Он назвал его гением, сказал, что это замечательно", - утверждал американский лидер. Трансляцию вели центральные американские телеканалы.

"Что, черт возьми, происходит? Но говорить предпочитают о том, как я путаю имена. Я думаю, забыли, что Трамп назвал Никки Хейли [бывшая соперница Трампа в борьбе за выдвижение кандидатом в президенты США от республиканцев] Нэнси Пелоси [экс-спикер Палаты представителей Конгресса США]", - добавил Байден. Говоря о Трампе, он также утверждал: "Ни один уважающий себя президент США никогда, никогда не будет собачонкой Путина, как этот парень. Вот кто он такой".

Как заявил 22 февраля Путин, комментируя очередной оскорбительный выпад американского президента, Байден отреагировал таким образом на его слова о том, что он "более предпочтителен" для РФ в качестве следующего президента США, чем Трамп. Эти нападки Байдена российский лидер, отвечая на вопрос журналиста ВГТРК Павла Зарубина, назвал лишь подтверждением своей правоты.

5 июня на организованной ТАСС встрече с главами мировых информационных агентств Путин сказал, что считает Байдена предсказуемым "политиком старой школы". В ответ же на вопрос о том, как он относится к тому, что на Западе его изображают в виде злодея, президент РФ пошутил, что "так и есть, пусть боятся".

Вскоре после этого пресс-секретарь главы российского государства Дмитрий Песков в комментарии телеканалу Al Arabiya отметил, что "заявления президента США о Путине только вредят собственной репутации Байдена", а "Путин не реагирует на такое хамство, поэтому не будет отвечать подобным образом".