Акустика - сложный формат, так как каждый звук становится решающим в общем строе звучания, говорит Шевчук.

7 ноября в Хельсинки выступит легенда русского рока Юрий Шевчук. В столицу Финляндии музыкант и его группа ДДТ привезут программу "Акустика", которая собрана из песен разных лет, от дебютного альбома до свежих сочинений этого года.

Шевчук также будет общаться со зрителями и декламировать свои стихи.

Акустические аранжировки всегда раскрывают песни с новой стороны, придают известным композициям неожиданное звучание. По словам музыкантов, программа звучит не менее динамично, чем электричество, но в ней присутствует диалог с публикой.

Концерт состоится в театре "Савой".

Екатерина Барабаш (Москва)

"rfi (radiofrance internationale)", Франция

Савелий Крамаров

Кажется, мироздание дало Савелию Викторовичу Крамарову жизнь исключительно для преодоления. И распорядилось так, что, преодолев назначенное, он ушел. Это было и счастье, и трагедия артиста.

Первое испытание свалилось на Савелия, когда ему было четыре года. Отца, известного юриста Виктора Крамарова, арестовали, и маленький Сава из счастливого карапуза, любимца мамы-папы, в один миг сделался сыном врага народа. Жили с матерью очень бедно, парень ходил вечно голодный - никуда на работу маму не брали как жену врага народа. Пришлось развестись с отцом - и работа сразу нашлась. Все это Савелий поймет уже потом, когда подрастет. Но всю жизнь он будет заново и заново изживать в себе изгоя. Тем более что в школе его отчаянно дразнили за косоглазие. Родители в свое время пытались исправить его, но врачи не справились.

Мама Савелия умерла, когда мальчику едва исполнилось 16. Незадолго до смерти она сумела своему сыну, стопроцентному еврею, в пятой графе написать "русский", чем избавила его от множества неприятностей в будущем. Внешность у Крамарова была не ярко выраженная еврейская, и почти никто, кроме близких, и не подозревал о его национальности. До тех пор, пока Савелий не начал ходить в синагогу. Но это уже потом, в 70-е...

А пока - лесотехнический институт, работа по специальности и мечты об актерстве. В 1959-м друг Крамарова, студент ВГИКа Алексей Салтыков (впоследствии прославившийся фильмами "Председатель" и "Друг мой, Колька!", снятым совместно с Александром Миттой) вдруг пригласил Савелия в свою учебную короткометражку - наивный морализаторский фильм "Ребята с нашего двора" о перевоспитании дворовых хулиганов. Крамарову доверили роль главного хулигана Васьки Ржавого. Как и все в судьбе Савелия, эта роль оказалась для него и счастьем, и несчастьем одновременно. Счастьем - потому что он наконец вырулил куда хотел, и вырулил очень уверенно, несчастьем - потому что амплуа хулигана оказалось железобетонным. Если и предлагали роль не хулигана, то непременно - придурка.

Савелий Крамаров в "Неуловимых мстителях"

Звездный час грянул в 1966-м, когда на экраны вышли "Неуловимые мстители". Крамаров в роли Илюхи "Косого" появлялся в кадре со своим фирменным выражением лица - рот по-идиотски полуоткрыт, голова задрана куда-то вверх словно в ожидании ответа на дурацкий вопрос - и произносил несколько раз одну фразу: "А вдоль дороги мертвые с косами стоят. И тишина..." Популярность фильма была немыслимой - и не в последнюю очередь, думается, благодаря Крамарову. 200-миллионная страна полюбила его так горячо, так беззаветно, что теперь он мог появляться на экране и не говорить ни слова - зрители хохотали как подорванные. Советский зритель был невзыскателен и верен кумирам.

Загадочный феномен, конечно, - актер становится кумиром миллионов, не приложив к этому особых усилий, не пожертвовав ничем, не растворившись в ролях, не создав ни одного по-настоящему законченного образа. Ну кроме, наверное, Феди из "Джентльменов удачи".

Его фильмография - роли такого плана: "хулиган Васька Ржавый", "хулиган Пименов", "хулиган Васька Коноплянистый", "тунеядец", "анархист, нет в титрах", "болтливый водитель „газика"", "хулиган Кеша", "эсэсовец в массовке", "одноглазый шахматист". И везде он выезжал за счет этого фирменного выражения лица. Тут, конечно, должен идти пассаж о том, как Крамаров мечтал о роли Гамлета или на худой конец - чеховского дяди Вани, но ничего такого и близко не было. Савелий Викторович был вполне доволен - снимался много, зарабатывал тоже много, у него чуть ли не у единственного в стране был Фольксваген "жук" - роскошь по тем временам неописуемая. Крамаров всегда был окружен красивыми женщинами, семьей не обзаводился - все откладывал на "потом". Толпы поклонников рвали его на части за автограф или просто за возможность секунду постоять рядом.

Кадр из фильма "Джентельмены удачи"

Слава и популярность Крамарова были феноменальными, и сам он был феноменом. За что его любили? Ведь не создал ни одного значимого образа - тиражировал свое косоглазие и выражение лица. Казалось бы... Но чудес не бывает. И народная любовь абы кому не дается.

Крамаров был клоун. Настоящий, стопроцентный клоун. Он бы мог каждый вечер выходить на арену смешить детей и взрослых, но он настолько любил кинематограф, что даже отказался работать театре - какой уж там цирк. Его образ - везде одинаковый - был прямым попаданием в зрительские смеховые рецепторы. Косоглазие было вместо красного носа, дурковатое выражение лица - вместо рыжего парика, экран - вместо арены.

Его все устраивало. Даже странно.

Но для умного и совестливого человека слава и благополучие - не добрые спутники, а испытание. Крамаров никогда не забывал свое детство изгоя и мучился от того, что не забывает. Он страдал из-за того, что был вынужден скрывать свою национальность. Он вспоминал рано ушедшую мать и, взрослый, благополучный, вальяжный, не переставал отчаянно тосковать по ней. Он не избавился от тоски по маме и в Америке - быть за тысячи километров от ее праха казалось ему пыткой.

Но в целом в 70-е в Советском Союзе Крамаров был всем доволен, но это его и угнетало. Он понимал, что надо что-то менять, но не мог сообразить - что именно. И стал искать ответы на свои терзания в религии. Стал регулярно ходить в синагогу, читал Тору. Но такие штучки в СССР не проходили безнаказанно - его мгновенно взяли за заметку. Сначала запретили выезжать из страны, потом перестали давать роли. С 1978 по 1981 годы у него, одного из самых популярных актеров страны, было двенадцать съемочных дней.

И Крамаров решился. Он подготовил документы на выезд в Израиль. Надо ли говорить, что ему отказали и заодно превратили его жизнь в ад? Еще можно было наладить жизнь на родине - ему предлагали забрать документы на выезд в обмен на заграничные командировки и бесперебойные съемки. Но Савелий Викторович был человек, как выяснилось, решительный. Он сказал "нет" и написал письмо Рональду Рейгану. Как актер актеру. Письмо заканчивалось словами:

"Зрители до сих пор смеются над героями моих фильмов, но лично мне самому сейчас не до смеха. Я не умираю с голоду, но не одним хлебом жив человек. И хотя хлеб у нас с вами разный и питаемся мы по-разному, но мы оба любим творчество и не можем жить без него. Поэтому помогите мне обрести в вашей великой стране возможность работать по специальности".

Письмо зачитали несколько раз по "Голосу Америки", и Крамарова не просто выпустили - его вытолкали.

В Америке, куда он попал вместо земли обетованной, Савелий Викторович неожиданно для многих вписался в здешний кинематограф. Пол Мазурски пригласил его в свою картину "Москва на Гудзоне", дав ему сразу одну из главных ролей. Потом в интервью Мазурски недоумевал - почему такого талантливого актера на родине использовали в маленьких дурацких ролях? Предложения шли одно за другим, вскоре Крамаров вступил в Гильдию актеров США, первым из советских артистов. Это означало, что Крамаров - американский актер русского происхождения. Он снимался вместе с Арнольдом Шварценеггером, Робином Уильямсом, Хелен Миррен, Уорреном Битти, Сильвестром Сталлоне, Пирсом Броснаном, Куртом Расселом.

Кадр из фильма "Москва на Гудзоне"

Между делом с помощью легкой операции он избавился от косоглазия, а заодно с ним - с одним из главных своих комплексов. Кроме того, он наконец стал ходить в синагогу открыто и даже соблюдал шабат. Съездил в Россию, где его, как выяснилось, ни на секунду не забывали, хоть его имя и было убрано из всех титров.

В Америке Крамаров осуществил две своих, как ему уже казалось на излете его жизни в СССР, несбыточных мечты - он стал отцом и купил дом в лесу неподалеку от океана. Огорчало только одно - могила матери была далеко, за океаном. Он не переставал тосковать по ней. И тогда Савелий Викторович решился на безумство. В один из своих приездов в Москву, уже незадолго до смерти, он попросту выкрал из колумбария Донского кладбища урну с прахом Бенедикты Соломоновны, провез его в полиэтиленовом пакете в Америку и закопал где-то недалеко от дома. Где - никто не знает.

Мечтать больше было не о чем - все исполнилось, все сложилось так, как он представлял себе в самых счастливых снах.

Не зря говорят: мечтать вредно - мечты иногда сбываются. Судьба изрядно помучила Крамарова. Она же, словно извиняясь за свои злодеяния, осыпала его всеми возможными удачами и благодеяниями. Мечты сбылись, но воспользоваться ими сполна судьба Крамарову уже не дала. Она поставила точку в самом "интересном месте", решительно и неожиданно.

В феврале 1995-го ему сделали операцию по удалению опухоли, последовали осложнения, инсульт, сначала он потерял зрение, потом - слух, потом - речь. После второго инсульта, 6 июня 1995 года, Савелия Викторовича не стало. Его похоронили на еврейском кладбище "Холмы вечности" в пригороде Сан-Франциско.

Надгробный памятник сделал Михаил Шемякин, друг Крамарова. Памятник странноватый, но очень живой, каким и полагается быть памятнику комику. Стол. На столе - раскрытая книга с названиями крамаровских фильмов. По столу разбросаны маски. То ли это несыгранные роли, то ли просто символы-образы. Над столом - череп. Почему-то думаешь, что это бедный Йорик, символ скоротечности жизни. На все это смотрит с черно-белой фотографии спокойный и грустный человек, которому судьба отвалила сполна и славы, и боли, и любви, и печали. Человек, который удивил всех.

23.10.2019 13:50

По мнению Павла Пожигайло, современный театр сейчас мигрирует "к культуре ширинки".

Об этом он сообщил в интервью радиостанции "Говорит Москва".

"Что сегодня тренд в театре? Это ЛГБТ, разного рода извращения, "Руслан и Людмила" в декорациях публичного дома, "Идеальные мужья" Богомолова, "Голые пионерки" и так далее. Они пытаются какие-то смыслы приклеить, но не получается. Всё равно это пошлость. Если театр претендует на место религии, и если театр будет мигрировать в сторону коллективной свадьбы Собчак и Богомолова или в эстетике "Гоголь центра", я за то, чтобы закрыть все эти театры!"

Пожигайло добавил, что первым бы он закрыл "Сатирикон".

"Что хорошего в этом театре? Последние три-четыре года там только двадцать оттенков голубого".

Член Общественной палаты в качестве альтернативы предложил не выделять деньги из бюджета для этих театров.

"Как минимум нужно оставить им единственную возможность ставить эти постановки за свои деньги, не используя площадки государственных, федеральных или региональных театров".

Ранее в эфире телеканала "Царьград" Павел Пожигайло заявил, что "иностранные языки - это оружие массового поражения, которое было принесено в 90-е". Кроме того, представитель Общественной палаты предложил закрыть Минкульт и все театры в стране.

Минкульт РФ и Фонд кино раскрыли данные о поддержке российских фильмов. Выяснилось, что из 38 картин, которые с 2015 года получили от государства 100 млн рублей и более, 14 собрали даже не меньше собственного бюджета, а меньше той суммы, что им выдало государство. Об этом пишут "Ведомости".

Среди самых ярких провалов - военный приключенческий боевик "Семь пар нечистых" от продюсера Вадима Абдрашитова и "Мосфильма", который получил от государства 119 млн рублей и собрал в 2018 году меньше 1 млн рублей, мультфильм "Баба Яга. Начало" от Art Pictures и Glukoza Production c безвозмездной господдержкой в 138 млн рублей и сборами в 1,3 млн рублей, комедия 2013 года под названием "Невидимки" от продюсеров Рената Давлетьярова и Александра Котелевского (107 млн рублей поддержки и 20 млн рублей сборов). Если судить по этим цифрам, неэффективно потратили госденьги патриотическая комедия "Крымский мост. Сделано с любовью!", сценаристом которой была главный редактор RT Маргарита Симоньян, а режиссером - ее муж Тигран Кеосаян (проект собрал в кинотеатрах 70 млн рублей при господдержке в 100 млн рублей) и фантастический боевик "Рубеж" от продюсеров Джаника Файзиева, Рафаела Минасбекяна и Павла Степанова (последний сейчас работает замминистра культуры) с господдержкой в 200 млн рублей при сборах 87 млн рублей.

Неизданную песню Beatles, которую написал Джон Леннон, можно услышать на новом альбоме Ринго Старра What's my name, сообщает Le Figaro.

По его словам, один из курдских офицеров в совместном штабе рассказал, что у них не принято ругаться на тему нетрадиционной ориентации. Кроме того, офицер отметил, что с россиянами всегда вели себя подобающе. "Это, скорее всего, сделал их переводчик на русский. Он из США, но украинец. Я слышал, вы с ними не очень дружите", - сказал он.

Ранее журналисты показали кадры с бывшей американской базы в Сирии. На видео попали холодильники, заполненные газировкой и продуктами быстрого питания, средства личной гигиены, мячи для футбола. На доске маркером был нарисован флаг России, а рядом надпись по-русски "педик", подпись "comrades likes dudes" и изображение мужского полового органа в цветах российского флага.

Правительственные войска Сирии полностью взяли под контроль город Манбидж 15 октября. Российская военная полиция, которая контактирует с турецкими войсками, помогает следить за территорией рядом с городом.

Президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган объявил о начале военной операции в Сирии 9 октября. Она получила название "Источник мира", ее задачей заявлена борьба с Рабочей партией Курдистана (РПК, запрещена в Турции как террористическая) и "Исламским государством" (ИГ, запрещена в России).

"У нас будет в открытом доступе "доска позора", где будут фильмы, которые, получив государственные деньги, либо не вернули возвратную часть, либо вообще ничего не сняли. Также здесь по фамилиям будут указаны, кто к производству этих фильмов имеет какое отношение. Это все появится с понедельника. Естественно, никто, кто есть в этом списке, никогда господдержки не получит до тех пор, пока не закончит свои отношения с государством и не вернет деньги... Потому что это те киножулики, которые дискредитируют отрасль и не дают эффективным продюсерам нормально работать", - приводит РИА "Новости" слова министра в ходе встречи с выдающимися выпускниками ВГИКа.

Ранее Минкульт и Фонд кино собрались изменить "недостаточно ответственный" подход к государственным средствам.

Отмечается, что система будет действовать на сайте Единой автоматизированной информационной системы сведений о показах фильмов в кинозалах (ЕАИС), в ней будут содержаться данные об объемах и условиях господдержки по линии Минкультуры и Фонда кино с 2015 года.

16 октября состоялась мировая премьера фильма "Малефисента: Владычица тьмы" - продолжения фэнтези, выпущенного Disney в 2014 году. В сиквеле к старому актёрскому составу - Анджелине Джоли, Эль Фэннинг и Сэму Райли - присоединились Мишель Пфайффер и Харрис Дикинсон. Несмотря на сильный каст и обилие спецэффектов, лента получила преимущественно негативные отзывы критиков. Её ругают за визуальное решение, сходство с проектами Marvel, перегруженный саундтрек и даже "эмоциональную неискренность". RT выяснял, чем новая "Малефисента" разочаровала рецензентов.

Почти пять с половиной лет назад - 28 мая 2014 года - в Лос-Анджелесе состоялась премьера первой "Малефисенты". Фэнтези с Анджелиной Джоли и Эль Фэннинг в главных ролях не произвело фурора (как и многие проекты производства Disney последнего десятилетия), но по крайней мере приятно удивило профессионалов и рядовых зрителей насыщенным визуальным рядом, прекрасной актёрской игрой и неожиданной для кого-то концовкой (многие потеряли бдительность и не успели предугадать, кто именно одарит Аврору "поцелуем истинной любви"). Эти прекрасные особенности позволили ленте с бюджетом в $180 млн показать, опять же, если не выдающийся, то хороший результат в прокате: более $750 млн по всему миру. Правда, немало "Малефисенту" и ругали: в частности, за слабый сценарий и даже не феминистический - мужененавистнический посыл.

В 2015-м стало известно, что "Малефисента" обзаведётся сиквелом, ещё спустя год Disney сообщили о возвращении Джоли к роли феи. Материал был отснят в 2018 году, а 16 октября 2019-го картину официально выпустили в свет.

Ко всеобщему удивлению, лента "Малефисента: Владычица тьмы" получилась намного хуже, чем её предшественница, - несмотря на то что к касту фильма присоединилась блистательная Мишель Пфайффер, Брентона Туэйтса на посту принца Филиппа заменил куда более убедительный Харрис Дикинсон, все исполнители центральных ролей добросовестно выполнили свою работу, а сценаристы подготовили (на этот раз действительно неожиданный) сюжетный поворот.

Осторожно, спойлеры!

По сюжету расколдованная Аврора правит царством болот и не знает горя. Но однажды ей предлагает руку и сердце принц Филипп. Аврора, вопреки желанию Малефисенты, принимает предложение принца и в сопровождении крёстной идёт знакомиться с его родителями. К несчастью, мать Филиппа (Пфайффер) оказывается злой женщиной, одержимой идеей истребить всех обитателей болот - включая Малефисенту. Всё оставшееся время героиня Пфайффер будет методично идти к своей цели, а героиня Джоли - размышлять, правильно ли из-за поведения одной дурной королевы уничтожить человечество, или это будет излишним.

Как отмечает автор The Hollywood Reporter Тодд Маккарти, сиквел получился на 21 минуту длиннее первой части, и на это нет никакой очевидной причины - ни творческой, ни коммерческой. Зато лента будто собрала вместе все возможные клише, присущие произведениям такого рода.

"Трудно найти современный фильм, который был бы ещё больше напичкан проверенными временем коммерческими "элементами": здесь и милая принцесса, и её очаровательный кавалер, и причудливые малютки-эльфы, которые снуют поблизости и опекают их, и уже упомянутая расчётливая королева, и, наконец, прислуга, готовая по щелчку пальцев обслужить тех, кто стоит над ней, или же устроить праздник", - полагает Маккарти.

Штампы, по мнению критиков, - не единственное, чего в картине в избытке. Интересно, что в этот раз рецензентам не понравилось внимание кинематографистов к детализации в принципе: якобы таким образом фантазия художников не даёт разгуляться фантазии зрителей.

"Впечатление такое, будто небольшая армия художников из вспомогательного состава съёмочной группы подошла к созданию каждой волшебной бабочки и каждой петельки на одежде с такой тщательностью, чтобы не оставить нам никакой возможности для полёта фантазии. Затем остаётся только размазать по всему этому неистово перегруженный саундтрек Джефа Дзанелли и получить в итоге картину, производящую гнетущее впечатление", - подытоживает Питер Дебрюж из Variety.

"Малефисента" и раньше чем-то напоминала кэмероновского "Аватара". Однако в сиквеле параллели стали куда более очевидными: вероятно, сходство между Пандорой и тайным убежищем фей, в котором оказывается Джоли, заметили большинство смотревших оба фильма зрителей. Об этом не преминули упомянуть и рецензенты.

"Ей встречаются тёмные феи - это такая община изгоев, всей своей атмосферой отчётливо напоминающая "Аватар" Джеймса Кэмерона", - пересказывает сюжет главный кинокритик The Independent Кларисс Локри.

Питер Брэдшоу из The Guardian, как и другие его коллеги, углядел в новой "Малефисенте" сходство с проектами Marvel. Но кроется оно, очевидно, уже не в визуальной составляющей, а в динамике повествования.

"Главная беда фильма в том, что он, словно под воздействием какой-то повествовательной энтропии, постепенно распадается, продвигаясь к финальной битве. В этом он подобен множеству частей киновселенной Marvel", - поясняет Брэдшоу.

По его словам, в этом плане "Малефисента" разочарует зрителя - несмотря на то что вытянуть её искренне пытались и Джоли, и Фэннинг.

Попытки актрис оказались безуспешными по одной простой причине: Кларисс Локри справедливо отмечает, что развитие персонажей принесено в жертву во имя излишне старательного конструирования образа мира, в котором они живут, а также раздутой боевой сцены с нагромождением компьютерной графики.

"В итоге таланты Пфайффер и Джоли потрачены впустую, - сокрушается критик. - Первая "Малефисента", может, и представляет собой остроумное и оригинальное переосмысление избитого сюжета, но её сиквел больше похож на какое-то легкомысленное фэнтези".

Автор интернет-портала Bloody Disgusting Уильям Биббиани придерживается противоположного мнения о достоинствах первой "Малефисенты", однако подтверждает: вторая часть - куда слабее.

"Из первой части "Малефисенты" фильм вышел не очень, но ей хотя бы полагаются дополнительные баллы за смелость. А вот сиквел, получивший название "Малефисента: Владычица тьмы", не мешало бы отправить на доработку. Этот фильм в сценарном плане нелеп, в эмоциональном неискренен, а с Анджелиной Джоли, которая как всегда великолепна, он будто и не знает, что делать", - подчеркнул Биббиани.

На момент публикации статьи рейтинг сиквела на Rotten Tomatoes почти сравнялся с оценкой оригинального фильма (50% и 53% свежести соответственно). Но, вероятно, полностью верить этим цифрам не следует: некоторые преимущественно негативные рецензии агрегатор засчитал как позитивные.

Преодоление кризиса детского чтения, как было объявлено на мероприятии, лежит через общественно-государственно-частное партнерство. Поэтому в реализации проектов развития школьных библиотек должны участвовать все стороны. На пресс-конференции были представлены проекты, успешная реализация которых могла бы поспособствовать "преодолению критических вызовов развития библиотек и детского чтения в парадигме цифровой школы". Инициаторы проектов рассматривают современную школьную библиотеку как "пространство для качественной информационно-образовательной и воспитательной среды школы, как пространство формирования новых компетенций XXI века, как центр формирования функциональной грамотности и центральное звено школьной жизни и ее информационной инфраструктуры".

В связи с этим уже готов к запуску новый электронный ресурс для российских школ "Читающая школа". Как заявили авторы проекта, "Электронный школьный каталог" Российской книжной палаты содержит сегодня более 39 тыс. изданий и ежедневно пополняется. Это серьезный информационный ресурс для работы школьных библиотек, учеников, учителей, других специалистов в области образования, родителей. И содержит не только учебные издания по школьной программе, но и книги по детской литературе, философской, психологической, медицинской, необходимой для специалистов школьного образования. Материалы этого информационного ресурса расширяют кругозор школьников. Школьные специалисты и родители могут тоже воспользоваться помощью каталога.

Центральной темой нынешнего международного месячника школьных библиотек стало развитие воображения у детей в процессе чтения. Воображение, напомнили на пресс-конференции, обычно появляется у детей к третьему году жизни. Правда, в это время ребенок лишь дополняет им то, что воспринимает. Принято считать, что с годами с воображением у ребенка все становится только хуже. Но это не совсем так. Просто младшие школьники легче, чем старшие, комбинируют. И им свойственно путать воображаемое с действительным. А вот воображение старшего школьника уже более целенаправленно. Оно опирается на жизненный опыт и на все возрастающие знания.

Зачем нужно воображение детям и надо ли переживать, что с ним что-то стало не так, как было еще несколькими столетиями раньше? Чем лучше у человека развито воображение, тем проще ему достичь творческих целей, распланировать любое будущее предприятие и мероприятие, определиться со своими истинными желаниями. Да даже в быту представлять себе что-то нужно, потому что это достаточно надежно страхует нас от напрасной траты времени, которое мы вынуждены были бы каждый раз расходовать на получение практического опыта. Хорошо развитое воображение улучшает нашу память, делает наш мозг более подвижным, а его работу - более плодотворной. Заметьте, люди с хорошо развитым воображением живут дольше.

Ученые во всем мире считают, что важным фактором для развития этого момента у детей является раннее чтение. Они отмечают, что дети, слушающие рассказы взрослых, рано начинают читать сами. Еще они чаще обсуждают прочитанное и услышанное. И все это позднее, во взрослом возрасте помогает им не только лучше владеть родным языком, но и более точно представлять себе действительность. Экран, к которому сегодня чаще всего прибегают занятые родители, выдает ребенку готовое решение, а чтение книги позволяет нарисовать себе в уме картинку. И помогает представить, как выглядят герои, декорации и так далее. А уже воображение и фантазия помогут в дальнейшем вырасти ребенку генератором идей и нестандартных решений.

Кстати, один любопытный исторический факт: представления Пушкина о современной ему литературной среде, образы и картинки начали формироваться еще задолго до его поступления в лицей. В то время семья жила в Москве, тогда еще бывшей культурным центром России. Сергей Львович, отец поэта, и Василий Львович, его дядя, были включены в карамзинский московский круг, а бабушка Пушкина Мария Алексеевна рассказывала внуку о первой постановке "Недоросля" Д.И. Фонвизина. Таким образом, с детства Пушкин был включен в литературную атмосферу. Что, собственно, и позволило ему быстрее стать "нашим всем". Вывод один. Хотите развить ребенка - читайте с ним больше и обсуждайте прочитанное, советуют специалисты чтения.

В ТАСС прошла конференция, посвященная открытию ежегодного октябрьского Международного месячника школьных библиотек. На открытии объявили темы нынешнего мероприятия. К международной повестке "Давайте представим (Let's Imagine): о развитии воображения у детей посредством чтения" добавилась тема российская: "Мы - за читающую Россию: пять шагов к читающей школе".

Председатель Правления "Газпром нефти" Александр Дюков лично вручил книгу президенту Курдского автономного района Республики Ирак Нечирвану Барзани. Встреча состоялась в ходе рабочей поездки министра иностранных дел Российской Федерации Сергея Лаврова в Республику Ирак и КАР.

Книга "Курды. Легенда Востока" содержит карты, оригинальные иллюстрации и инфографику, редчайшие фотографии и изображения из частных коллекций, собраний Государственного Эрмитажа, Бодлианской библиотеки Оксфордского университета, Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии, Королевского общества по делам Азии, архива востоковедов ИВР РАН, Государственного центрального музея современной истории России. Издание рассказывает о происхождении и историческом пути курдов, их религиозной жизни, обычаях и праздниках, языке, фольклоре и литературе. Отдельные главы посвящены историческим связям курдского народа с Российской империей, СССР и Российской Федерацией, а также развитии курдского национального движения.

Работа над изданием продолжалась на протяжении 3-х лет. В его подготовке участвовали ведущие эксперты Института востоковедения РАН (Москва) и Института восточных рукописей РАН (Санкт-Петербург). Всего в проектную группу вошли 17 известных курдоведов и исследователей, а также редакционный коллектив из 14 человек. Подготовка издания велась под началом научного руководителя Института востоковедения РАН Виталия Наумкина и директора Института восточных рукописей РАН Ирины Поповой. Куратором проекта выступила "Русская Гуманитарная Миссия", осуществляющая проекты гуманитарного сотрудничества в регионе Ближнего Востока, в Средней Азии и на Балканах.

Книга была издана по инициативе и при финансово-организационной поддержке "Газпром нефти" в рамках проекта по сохранению культурного и исторического наследия курдского народа. Экземпляры издания на русском и английском языках будут переданы в крупнейшие библиотеки и университеты Иракского Курдистана и России.

"Курды. Легенда Востока" - уже вторая книга, изданная по инициативе "Газпром нефти". В 2015 году была выпущена "Земля Легенд: Курдская культура глазами российских исследователей".

"Иракский Курдистан - один из ключевых регионов развития международного бизнеса „Газпром нефти". Работая здесь, мы не только уделяем внимание технологичности и безопасности наших нефтедобывающих активов, но и выступаем партнером региональных властей, реализуем социальные проекты. Одним из таких них стало издание книги „Курды. Легенда Востока". Мы разработали концепцию книги и привлекли к ее созданию ведущих российских ученых-востоковедов. Уверен, что этот труд стал существенным вкладом в сохранение и популяризацию истории и культуры курдского народа".

Первый в России памятник Чингисхану официально открыли в поселке Привольный в Яшкульском районе Калмыкии. Его возводили в течение двух лет, за основу композиции был взят исторический факт, сообщил в четверг ТАСС инициатор строительства - гендиректор местного племенного завода "Улан-Хееч" Джангар Сангаджиев.

"В поселке Привольный в торжественной обстановке открыт памятник Чингисхану. Это скульптурный ансамбль: четырехметровую фигуру Чингисхана несут четыре воина-защитника, позади установлены флагштоки, которые олицетворяют четыре монгольских племени. На основании памятника высечены годы жизни великого полководца, для этого использовалась техника письма тодо-бичиг, созданная на основе старомонгольской письменности. Это первый памятник Чингисхану в России", - сказал Сангаджиев.

Он уточнил, что идея установить памятник Чингисхану на земле его потомков принадлежит еще первому директору племзавода "Улан-Хееч" Петру Менкнасунову. Сооружение строили в течение двух лет мастера из Элисты. При изготовлении использовался бетон, металл, сверху все обработано современным долговечным материалом. В ближайших планах благоустроить близлежащую территорию и сделать освещение.

"Сама идея композиции взята из истории. Был такой исторический факт, когда Чингисхана провозгласили правителем, его именно вот так и несли. Строительство велось в основном на средства нашего племзавода и на пожертвование жителей", - добавил Сангаджиев.

Это решение сложно назвать объективным. Такое мнение в эфире "Эха Москвы" высказал писатель Виктор Ерофеев.

Токарчук дебютировала как писатель в 1993 году с книгой "Путешествие любителей книг". Настоящего признания она добилась с третьим романом "Первобытные и другие времена". Ее роман "Бегуны" в 2018 г. был удостоен международной букеровской премии. На счету Хандке больше 10 романов.

Сегодня станет известен обладатель Нобелевской премии мира.

"14 октября 2019 года в Симферополе состоится ряд мероприятий с участием украинских соотечественников. В мероприятиях примут участие украинские соотечественники из Молдавии, Казахстана, Белоруссии, Германии, ДНР, Литвы, Эстонии, Польши, Киргизии и Грузии (15 человек)", - говорится в сообщении.

Члены делегации возложат цветы к памятнику Богдану Хмельницкому и проведут круглый стол на тему "Развитие связей украинцев Крыма с соотечественниками за рубежом", в ходе которого планируется обсудить вопросы роли национальных, этнических, религиозных меньшинств в межнациональных, межрегиональных и международных отношениях (народная дипломатия), а также сохранение традиционной культуры украинцев в Крыму.

После проведенного в 2014 году референдума и воссоединения Крыма и Севастополя с Россией Украина и другие страны ввели санкции против России, российских бизнесменов и политиков, посещавших Крым людей и компаний, ведущих бизнес на полуострове. В некоторых странах ведется информационная блокада о ситуации на полуострове, возникают сложности с представлением региона на международных мероприятиях за рубежом. Несмотря на введенные санкции, визиты зарубежных делегаций в республику не прекращаются. По данным председателя комитета по межнациональным отношениям и вопросам народной дипломатии Юрия Гемпеля, с 2015 года Крым посетили более 500 народных дипломатов из стран Европы и Америки.

Музыкант Сергей Шнуров, часто публикующий небольшие стихи на актуальные темы, новое стихотворение посвятил отдыху президента Владимира Путина в тайге. Стихотворение Шнуров традиционно разместил на своей странице в Instagram.

Осень. Как же хорошо!

Рыба, утки под прицелом.

Шойгу в кадр не вошел,

С ним десяток офицеров,

Повар, съемочная группа,

ФСО в канаве дышит.

Тише! Не кричите в рупор!

Дайте насладиться тишью.

Лес листвой своей гудит.

А в кустах танки, как лоси.

Я люблю побыть один.

Как же хорошо, что осень!

Ранее сообщалось, что Путин в компании главы Минобороны Сергея Шойгу традиционно в канун своего дня рождения (7 октября Путину исполнилось 67 лет) прогулялся по сибирской тайге, где на камеру восхищался природой и собирал грибы. Было опубликовано видео с прогулки. На одном ролике президент срезает гриб и замечает на его шляпке елочную шишку, которую Путин зачем-то кладет в карман. На другом министр обороны Шойгу выкапывает куст брусники, а президент советует министру посадить этот куст у себя на даче.

Комрад Андрей Архипов пишет - Леонид Федорович отдал шахте "Холодная Балка" ГП "Макеевуголь" 28 лет своей жизни, при этом всё время не забывал о своей любви к песне. Удачи тебе, земляк!

Леонид Сергиенко исполняет песню Марка Бернеса "Спят курганы темные". Поэт Борис Ласкин и композитор Никита Богословский написали песню в 1939 году для фильма "Большая жизнь". В картине ее исполняет герой Лаврентия Масохи. В 1940 году Бернес, исполнявший в фильме роль инженера Петухова, выпустил пластинку с записью песни. Какое-то время песня, была гимном города Макеевка Донецкой области.

Спешим поделиться со всеми прекрасной новостью!
Теперь мы дарим красоту и реализуем возможности использования нашей продукции в городе на Неве.
15 октября 2019 года состоится торжественное открытие Представительства компании Nanoasia в Санкт-Петербурге, где жители северной столицы, и гости города смогут насладиться нашей уникальной натуральной и безопасной нанопептидной космецевтикой, а наши профессиональные консультанты всегда помогут вам подобрать правильный уход, согласно типу вашей кожи и личным предпочтениям.
Открытие нового представительства Nanoasia в Санкт-Петербурге является очередным крупным шагом компании для регионального развития. В настоящее время компания вкладывает значительные ресурсы в развитие косметического бренда.

Компания Nanoasia работает в области косметологии с 2015 года как бренд для косметологов, специалистов, салонов и всех, кто следит за передовыми тенденциями в области безинъекционных технологий омоложения и занимает ведущую позицию на рынке красоты.

Приглашаем всех желающих разделить наш праздник, где вы сможете насладиться непередаваемой атмосферой, встречей с известными гостями и основателем бренда Nanoasia в России и Президентом компании, Кирой Сорокиной, а так же ознакомиться с нашей продукцией и ее новинками.

Nanoasia - это бренд эксклюзивной косметики для салонного и домашнего использования, включающий процедуры безинъекционного омоложения и мезотерапии для лица, волос и кожи головы с помощью интеллектуальных профессиональных сывороток, а также косметической линейки на основе нанопептидов, специально разработанных для компании в Южной Корее.
Препараты Nanoаsia имеют в составе натуральные гипоаллергенные компоненты, высокую концентрацию пептидов, аминокислот и экстрактов лечебных растений, дающих максимально полезный результат уже после первого использования, где эффект виден уже после 1-й процедуры!
Врачи-косметологи, дерматологи и пластические хирурги успешно применяют продукцию нашей компании в своей практике.

Уникальное сочетание качества и эффективности косметических средств Nanoasia дарят молодость и красоту каждый день.

Вся продукция и аппараты сертифицированы и имеют Свидетельства о Государственной Регистрации!
ООО "НАНОАЗИЯ ГРУПП" удостоена премии РОСПОТРЕБНАДЗОРА за 2019 год "Права Потребителя" в номинации "Товары народного Потребления". Бренд Года по
У вас есть уникальная возможность первыми получить лучшую косметику премиум-класса по доступной цене, аналогов которой нет в мире!

Мы уверены, что вы получите невероятное наслаждение, разделив с нами праздник красоты и успеха!
Наш адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Социалистическая 14, литера А, офис 701.
Тел: +7(812)603-97-57, +7(904)526-22-15
Более подробную информацию о компании можно получить на сайте: www.nanoasiaspb.ru
Мы в соцсетях: https://www.instagram.com/nanoasiaspb_office

Знаете, молодой человек, всякий раз встретив словосочетание "украинская культура Одессы", мне почему-то вспоминается фраза нацистского драматурга Ханса Йоста, часто приписываемая то Геббельсу, то Герингу:

"при слове "культура" моя рука тянется к пистолету!"

Только с лёгкой поправкой - моя возмущенная конечность так и норовит открыть томик Уголовного кодекса, а не передернуть затвор шпалера!

И не подумайте плохого, я ничего не имею против любой национальной культуры, ибо родился и вырос в Одессе, где толерантность и смешение традиций множества народов, сотворивших удивительный феномен Южной Пальмиры впитывалась с материнским молоком.

Дело совсем в ином. В том, что под маркой "борьбы за украинство" происходит форменное разграбление и уничтожение всего былого общего наследия! Желаете примеров - таки имейте!

...Буквально на днях появилась дивная новость: Одесский Украинский театр намерены закрыть, ибо, дескать, пожарная безопасность в нем злостно не соблюдается. Само собой, руководство оного очага национальной культуры гласом вопиет - люди добрые, из 56 требований на сей предмет мы уже с трудом, но выполнили 53 предписания суровых пожарников, а на остальные - просто денег не хватает! Ну подайте же, граждАне начальнички!!!

Но безмолвствует областное начальство, коему подчинен театр. Не до того ему - власть делит, родина в опасности...

И невольно возникают крамольные мысли - а не приглянулось ли кому-то из нынешних "паханов" шикарное здание бывшего театра Сибирякова, построенное в 1903 году знаменитым архитектором Нестурхом в самом центре города, на Херсонской (Пастера)?

Или - это продолжение тотальной "декоммунизации", ибо именно большевики в ходе украинизации русской Одессы и открыли здесь Украинский театр в 20-е годы, норовя превратить бывшую "Третью столицу империи" в губернский город ими же сшитой белыми нитками Украины?

Да только ли сей давний оплот "украинства", на протяжении всех лет своего существования бывший на казенной дотации, за годы незалежности и борьбы за "возрождение украинской культуры" оказался на грани гибели? Нате вам дулю, купите себе трактор, пардоньте за грубость! Это не исключение, это тенденция!

... Не успела Украина, а вместе с ней и Одесса, "освободиться от имперской колонизации", как вчерашние комитетские стукачи из "спилки пысьменникив" (союза писателей) тут же ухитрились передать в частные руки путем нехитрой махинации "Дом творчества" своей организации на Даче Ковалевского, в роскошном куротном районе у моря. По цене... 2-х комнатной квартиры, аж за... 40 тысяч баксов!!!

Ту самую историческую дачу писателя и художника Федорова, где до революции часто жил друживший с ним великий Бунин... Там, кстати, он и приветил юного гимназиста Валю Катаева, всю жизнь вспоминавшего своего учителя и наставника.

Мало было панам-пысьменныкам, в 1937 стуканувшим на бывшую жену Федорова, ушедшего в эмиграцию, отправив её к расстрельной стенке, дабы завладеть и без того уже практически захваченным ими вожделенным домом у моря. Так они, став "незалежными" еще и как урки-беспредельщики, толканули награбленное при "ненавистном советском режиме"!

Да только ли это?! Достаточно вспомнить, как "Центр украинской культуры" в бывшем кинотеатре "Украина" на Ришельевской, годами то веселил весь город витриной магазина с...импортными унитазами, то - грохотал похабной дискотекой с двусмысленным названием "ХХI" и погонялой "Очко"...

Ныне там очередное обжорное заведение и супермаркет. И никакой извините за выражение, "украинской культуры". Впрочем, её и в былые времена как-то не наблюдалось.

И так - повсюду! Союз художников, в коем, как и в писательской организации, с давних времен одесситы никаких важных постов не занимали, занят тем, что вытряхивает истинных мастеров из их мастерских. А салон-галерею на Екатернининской - сбыл под шумок в чьи-то неразборчивые руки... Бо недвижимость в цене!

Повсюду, где заходит разговор об "украинской культуре", можно смело ожидать либо очередной аферы ушлых хуторян, вчера пасшихся на ниве борьбы с "буржуазным национализмом и бандеровщиной", а сегодня - ставших щирыми до невозможности и неприличия. Либо - очередных запретов всего русского, от школьного образования - до книг и кинофильмов.

Воровитая бездарность только так может отстаивать своё "право первородства". Не созданием конкурентоспособных шедевров, но - запретом творчества и форменным удавлением талантливаых конкурнентов.

И не сегодня, так завтра эти проходимцы от "национальной культурки" таки окончательно приберут к рукам территорию старейшей и славнейшей в стране Одесской киностудии, уже ими погубленной и стоящей без дела годами, пустив её драгоценные земли у моря, на Французском бульваре, под элитную застройку. Бо грошами пахнет превеликими!

Так что - не говорите мне об украинской культуре в Одессе, равно как и на прочей территории сией страны. Невольно рука таки тянется... нет, уже даже не к Кодексу...

К совсем другим сердитым вещам, коими только и можно разогнать эту свору губителей и расхитителей что своей, несчастной, что всех прочих культур на нашей Богом забытой земле!

08.10.2019,

Одесса, Игорь Плисюк

The Fraudfather made Zelensky "an offer he couldn't refuse". pic.twitter.com/qnFFNB5M32

- Jim Carrey (@JimCarrey) 6 октября 2019 г.

(7 октября - Всемирный день архитектуры)

В преддверии Всемирного дня архитектуры читателям наверняка будет интересно узнать о жемчужине, поистине неземной красоты.
　
В наше время это всего лишь посёлок Тельма, но храм Казанской иконы Божией Матери в нём большой и просто великолепный. Объяснение тут в географии его расположения и его истории.
　
Дело в том, что раньше это было большое село Тельминское на левом берегу реки Ангары, заложенное ещё в 1660 году. Многое для исследования природы края и основания там новых городов и селений сделали енисейские казаки. Примерно, в десяти километрах от этого села в 1669 году казаками братьями Михалёвыми было заложено другое село - Усолье, ставшее в двадцатом веке городом Усолье-Сибирское.
　
Климат в этой местности суровый, резко континентальный, с ранней и затяжной зимой. В общем жить там могли только, как мы сейчас говорим, настоящие сибиряки.
　
При освоении Прибайкалья рудознатец Ш.Коршунов открыл большие залежи "железного камня". Затем залежи железной руды были найдены и в других районах Иркутской области.
　
Поскольку потребность царской России в железе была велика, то по указанию Витуса Беринга в 1732 году в селе Тельминском построили железоделательный завод, выпускавший корабельную оснастку и сельскохозяйственное оборудование и приспособления. А в 1733 году там основали даже суконную фабрику. Со временем в селе появилось стекольное производство, открыли свечной, мыловаренный, кожевенный, винокуренный и поташные заводы.
　
К концу девятнадцатого века основу экономики села Тельминское составляли уже полтора десятка всевозможных промышленных предприятий, заведений, как тогда говорили. В селе было уже три мельницы и 25 лавок (магазинов).
　
Село Тельминское было расположено, примерно, в ста километрах от города Иркутск и служило своего рода перевалочным пунктом и местом отдыха на пути туда. В селе были прямые и широкие улицы, многочисленные каменные дома, так что оно больше походило на небольшой сибирский город.
　
Чтобы привозить сырье и вывозить готовую продукцию, а также снабжать население продовольствием и различными товарами требовалось много лошадей. Представляете, сколько там было лошадей? Для их обслуживания в селе было оборудовано 12 кузниц !
　
Даже в девятнадцатом веке это было не просто село, а самый настоящий промышленный центр Усольского района Иркутской области. Поэтому многочисленное для тех лет население было представлено промышленниками и торговцами, приказчиками, мастерами, специалистами и многочисленными рабочими, ну и, конечно, всевозможными слугами государевыми.
　
В общем не удивительно, что местным богачам и жителям хотелось иметь большой храм, чтобы там поместилось больше прихожан, а слава о его красе шла по всей Сибири.
　
Каменную церковь в Тельминском начали строить 9 июня 1814 года на самом возвышенном месте села, чтобы её было видно издалека. А уже 20 августа 1816 года церковь освятили во имя Казанской иконы Божией Матери и в ней начались службы.
　
Учитывая лютые сибирские морозы первое время в церкви службы зимой не проводились. Но в 1843 году в её подвале поставили две кирпичные печи и службы стали круглогодичными.
　
Известный в те годы историк П.А. Словцев, побывав в той местности, предсказывал:

"Сей храм по достоинству... как и последнее устройство фабрики, надолго останутся в Сибири единственными".

Кто знает, может быть, в этот храм ходили на церковную службу (молиться) прадедушки и прабабушки ваших прадедушек и прабабушек !..　

(Это наша с тобою страна, это наша с тобой биография)　

Сергей Палий.

Российско-китайский фильм "Тайна печати дракона", продюсеры которого ожидали 2 млрд рублей сборов, к 7 октября заработал около 320 млн рублей. Доля отечественного кино в прокате снизилась с 31,2% за 9 месяцев 2018 года до 22,3%. В ближайшие месяцы показатель не увеличится, считает издание.

Всего сборы за время с начала года составили 40,3 млрд рублей, это на 9,5% больше, чем за тот же период 2018 года и на 0,6% больше, чем за тот же период 2017 года.

Иностранные ленты увеличили сборы на 25%, до 31,3 млрд рублей. По 3 млрд рублей в России собрали картины "Король Лев" и "Мстители: финал", и еще восемь фильмов собрали больше 1 млрд рублей.

У российского кино нет шансов повторить успех прошлогодний успех, сказал изданию главный редактор "Бюллетеня кинопрокатчика" Александр Нечаев: "Максимально достижимая доля для отечественных проектов - 25%". По словам источника газеты в Минкультуры, примерно та же цифра указана во внутреннем прогнозе министерства.

Рост доли российского кино в прокате произошел в 2018 году на фоне общего падения сборов.

Скандал вокруг актера и певца Михаила Боярского не утихает третий день - нарушивший ПДД артист расстроил жителей Петербурга, грубо нарушив правила парковки в центре города на Невском проспекте. Извинений от "мушкетера" не последовало, как, впрочем, и от его семьи. Более того, некоторые СМИ, в частности "Фонтанка", кажется, попытались "размазать ответственность", написав, что практически полгорода плюет на ПДД и паркуется где хочет. Издание предлагает, прежде чем смеяться над Боярским, оглядеться вокруг и посмотреть на самих себя: "Прежде чем возмущаться поведением Михаила Сергеевича, стоит сначала посмотреть в зеркало. Заднего вида".

Первой на защиту супруга встала Лариса Луппиан, которая, над сказать, как никто другой должна смыслить в культуре человеческого поведения. Как никак, она является художественным руководителем Театра имени Ленсовета на Владимирском проспекте. Женщина не стала отрицать, что за рулем сидел ее супруг. Она предположила, что Боярскому могло стать плохо и потребовалось принять лекарство. Решив не искать парковочное место, он оставил машину в неположенном месте и отправился в аптеку.

"У нас что, никто не нарушает?",

Женщина поспешила добавить, что ее супруг готов заплатить штраф. Она также призвала не травить Боярского и не смешивать его с грязью.

За отца вступился и Сергей Боярский, который не так давно променял кресло главы телеканала "Санкт-Петербург" на место в Госдуме. Вместо того, чтобы попытаться объясниться, депутат начал отпускать едкие комментарии в адрес журналистов, негласно обвиняя их в желании "похайпиться" на истории. Он также опубликовал у себя в Twitter фотографию машины спецсвязи, припаркованную в том же месте, с припиской "срочно в номер".

Кажется, что Луппиан и Боярскому-младшему невдомек, что актер, которого они так старательно пытаются "отмазать", является не просто рядовым гражданином. Это актер с большой буквы, который должен подавать петербуржцам пример, а не заставлять сомневаться в своем воспитании.

Вообще Боярскому-старшему стоило бы сдерживаться в поступках и словах и подумать о сыне, ведь в 2021 году грядут очередные выборы в Госдуму.

Напомним, инцидент произошел несколько дней назад. Свой Mercedes Боярский оставил на углу Большой Конюшенной улицы и Невского проспекта прямо на "зебре". До того он был замечен курящим посреди центральной магистрали у станции метро - Боярский остановился прямо у светофора рядом с каналом Грибоедова и вышел на несколько минут с сигаретой на трассу.

3 октября отмечал день рождения Сергей Есенин (1895-1925), о котором мы говорили не раз.

В сериале о Есенине (Есенин) сделаю паузу, но мы еще к нему вернемся.

Пока же хочу поделиться мыслями о том, - почему в кино нет ни одного удачного фильма о поэте, хотя попытки создать нетленку были, пожалуй, слишком пафосными.

Впервые на Есенина обратили внимание британские кинематографисты и, знамо дело, в связи с Айседорой Дункан. В роли русского поэта режиссер Карел Рейш видел советского актера Олега Видова (ОЛЕГ ВИДОВ И УКРАДЕННЫЕ ИМ МУЛЬТФИЛЬМЫ). Того сниматься не пустили, иначе это стало бы еще одним камушком в огород лицедея, в итоге сбежавшего за границу.

Камушком, поскольку Есенин в фильме "Любовники Айседоры" в исполнении Звонимира Чрнко, предстал тяжелым хулиганом, который топча фотографии детей Дункан, предусмотрительно не трогает висящий на стене портрет Ленина. Комично звучат в устах югославского актера фразы произнесенные по-русски с акцентом совершенно жутким. Расхаживает щеголеватый в жизни Сергей Александрович по экрану в одежонке, долженствующей обозначать его неистребимый крестьянский статус.

Но мастерство не пропьешь. И есть в творении Карела Рейша есенинская тоска с ничего, нуждающаяся в разгуле. Но вообще Есенин в "Любовниках Айседоры" далеко не главный герой.

Первая отечественная попытка показать Есенина в экранизации оперы Владислава Агафонникова "Анна Снегина" (1969) прошла незаметной. Снегину играла Ёла Санько (НЕУДАЧНЫЙ БРАК ГРУСТНОГО КЛОУНА АРЛАЗОРОВА), Есенина воплотил Виталий Безруков, отец того самого. Здесь надо заметить, что Виталий Безруков в роли Есенина менее сусален, более сдержан, но поет голосом профессионального солиста Мищевского, делая широкого зрителя равнодушным. Есть, конечно, любители опер, но узок круг этих людей и страшно далеки они от народа.

Первые две картины были хороши хотя бы тем, что не претендовали на широкий охват заковыристого есенинского пути. К сожалению, сего нельзя сказать о фильме "Пой песню, поэт...", которым завершил свою официальную кинокарьеру лучший сценарист СССР Геннадий Шпаликов. Есенина играл Сергей Никоненко, пытавшийся сделать поэта своей визитной карточкой, хотя именно гениальной сумасшедшенки этому актеру остро не хватало, чтобы выбиться в первый ряд звезд. Чересчур нормальный.

Но для "Пой песню, поэт..." и требовался нормальный, благо переквалифицировавшийся в режиссеры гениальный оператор Урусевский мыслил Есенина советским поэтом из школьного учебника выпускного класса средней школы.

Если подходить более конкретно, концепция Урусевского страдала туманной поэтичностью. Ас в операторской работе он по - прежнему решал только одну задачу, - "снять красиво". На такие вещи как завязка, развязка, развитие характера смотрел с убеждением, что можно и без них. Именно Урусевский явился двигателем невнятицы, а Шпаликов в данном проекте, похоже, ни за что не отвечал.

В результате мы увидели буквальную экранизацию десятка стихотворений, сдобренную показом фигуры самого Есенина, какой ее рисовали главные спецы Прокушев и Кошечкин.

После такого провала Есенин пропал с экрана на тридцать с лишним лет. Он не больно был советскому кинематографу нужен, да и перестроечному не понадобился.

Однако, в начале нового века подвернулся красивый драматургический мотив, - Есенина убили!

Мулька сия циркулировала аж с 1970-ых. Не буду ее обсуждать. На мой взгляд, - Есенин 99,9% повесился. 0,1% я оставляю для допуска "Есенина убили", поскольку жизнь таки штука непредсказуемая, а пьющий человек априори находится в зоне риска.

ДМИТРИЙ МУЛЯР В РОЛИ ЕСЕНИНА

В 2004 году вышли сразу два проекта: фильм "Золотая голова на плахе" Семена Рябикова и телесериал "Есенин" Игоря Зайцева. В первом случае, Есенина играл Дмитрий Муляр и был он какой-то не по есенински строгий, с насупленными бровями, внешне не похож. Видел я эту картину давно, пересматривать сил нет, но, в общем, она работала на ту же концепцию "Замучили гады, затравили", что и сериал Зайцева, к которому приложил руку главный поборник версии убийства поэта следователь Эдуард Хлысталов и семейный подряд Безруковых. Папа написал сценарий и сыграл отца Есенина, сын же блистательно показал все обывательские представления о поэте в варианте наипошлейшем. Основная ошибка этого опуса, - все кругом виноваты, а Сережа чистый ангел, да еще убитый. Поплачем-с... Обвинив жидов, комиссаров, непорядочных женщин и мироустройство.

Главный плюс сериала, - он может заставить взять в руки томик стихов Есенина. Интерес к поэту лучше, чем забвение, пусть даже спровоцирован интерес сказочкой про Иванушку пошедшего в лес (город), где сплошь волки.

Еще Есенина сыграл Евгений Титов в сериале "Маяковский. Два дня", но я сериала не видел.

Итак, почему действительно хорошего фильма о Есенине не появилось?

Потому - что Есенин личность, на протяжении жизни меняющая маски, и под обаяние масок кинематографисты попали. Урусевский лепил Советского поэта, Безруковы антисоветского с привлечением личин хулигана, страдальца, авангардиста, печальника полей. Живой Есенин за сменами масок на экране терялся решительно. Как и в реальной жизни, между прочим, маски мешали живому восприятию Сергея окружающими.

Но об этом мы еще поговорим.

ygashae_zvezdu

Игорь МАРКЕС

03 октября 2019

Он не сдержал эмоций в эфире "Вестей FM", читая сообщение от слушателя, представившегося татарстанцем в прямом эфире.

Немецкий профессор Вальтер Шубарт утверждал:

"Западноевропейский человек рассматривает жизнь, как рабыню, которой он наступил ногой на шею... Он не смотрит с преданностью на небо, а, полный властолюбия, злыми враждебными глазами глядит вниз, на землю. Русский человек одержим не волей к власти, а чувством примирения и любви. Он исполнен не гневом и ненавистью, а глубочайшим доверием к сущности мира. Он видит в человеке не врага, а брата".

Англичанин хочет видеть мир - как фабрику,

француз - как салон,

немец - как казарму,

русский, - как церковь.

Англичанин хочет добычи,

француз - славы,

немец - власти,

русский - жертвы.

Англичанин хочет наживаться от ближнего,

француз - импонировать ближнему,

немец - командовать ближним,

а русский ничего от него не хочет.

Он не желает превращать ближнего в свое средство. Это братство русского сердца и русской идеи. И это есть Евангелие будущего. Русский всечеловек есть носитель нового солидаризма. Прометеевский человек уже обречен смерти. Наступает эпоха Иоанновского человека - человека любви и свободы.Таково будущее русского народа.

Запад движим неверием, страхом и себялюбием;

русская душа движима верою, покоем и братством.

Именно поэтому будущее принадлежит России...

У европейца - человек человеку волк, всяк за себя, всяк сам себе бог;

поэтому все против всех и все против Бога;

и героичность его есть очень часто эксцесс себялюбия и гордости - личной или национальной.

Это корыстный и хищный героизм. Европеец доволен, когда ему завидуют, и терпеть не может, чтобы его жалели, - это унижение. Поэтому он скрытен, притворяется, чопорен, чванлив и театрально надут - и когда русский это видит, то у него щемит на сердце.

Русский подходит к своему ближнему непосредственно и тепло. Он сорадуется и сострадает. Он всегда склонен к расположению и доверию. Быстро сближается. Он естествен, и в этом его шарм. Он прост, интимен, склонен к откровенности, стремится быть полезным.

Новый человек Европы не заметил, как он прошел через иудаизацию христианства и утратил и Бога и Христа. В России иное понимание Евангелия.

Русские были христианами до своего обращения в христианство. Поэтому христианство распространилось в России не мечом, как у Карла Великого, а само, легко и быстро - избранием.

Русское сердце было открыто не Ветхому, а именно Новому Завету. Так оно и осталось;

в русской душе есть данные, делающие русского человека самым верным сыном Христа.

Вот откуда русская национальная идея: спасение человечества придет из России. Это самая глубокая и самая широкая национальная идея из всех, имеющихся у других народов.

Основная социальная идея русского народа такова: общество как церковь, как духовная общность, как свободное многообразие в любовном единстве, как мистическое Тело Христа...

И ещё замечательно, что русское безбожие - иное, чем на Западе: оно не холодное сомнение, не безразличие, а огненный вызов Богу, трепещущее кощунство, восстание, жалоба на Бога, может быть, тоска по утерянном Боге. Самое безбожие носит у русских характер религиозного неистовства.

И самое понимание Евангелия в России иное, чем на Западе: западное христианство болеет властолюбием - оно насильственно обращает в христианство, это воинственное, милитаризованное учение о Боге, дающем победу; это искажение Евангелия Ветхим Заветом и естественный переход от Ветхого Завета к безбожию...

Можно сказать, что европеец - человек дела, а русский - человек души и сердца.

И Европа есть страна деловитости, а Россия есть родина души.

Душевный человек вчувствуется в ближнего и воспринимает его интуитивно и чутко; ему не важно происхождение, образование, партийность, профессия, титул и орден.

И замечательно, когда неевропеец впервые приезжает в Россию, он бывает приятно изумлен и обрадован; а когда русский впервые приезжает в Европу - то он чувствует себя отрезвленным и разочарованным.

Кто узнает русского лично - тот полюбит его.

Пока европейца знаешь по его заслугам - до тех пор он тебе импонирует.

Русский человек, может быть, и плохой делец, но братский человек. Он мастер давать и помогать - и дает с тактом и нежностью. Он гостеприимнее всех народов Земли. Он чувствует глубоко, умиляется и плачет. Русские люди и называют друг друга не по титулам и званиям - а просто по имени и отчеству.

Просты и скромны - русские ученые.

Сердечны и отзывчивы русские писатели.

У русского человека - человек человеку не волк, а Бог (Преп. Серафим говорил - "человек человеку радость").

Русский человек - не одержим западным честолюбием и властолюбием: в глубине души он хочет угодить Богу, устоять пред Его лицом, а не пред человеками.

Эта русская братскость есть выражение веры и Царства Божия. Русский человек уверен - что любящий Бога будет любить и людей; и обратно. А любить - значит, уважать.

Русский человек - настолько укоренен в вечности, что способен наслаждаться настоящим мгновением. Для европейца характерно страхование жизни в страховых обществах; для русского - пренебрежение к скопидомству. Верным инстинктом русский чует, что капиталист - раб своего капитала и что жадность есть страх и безбожие. Отсюда же у русского - не историческое, а религиозно-метафизическое созерцание истории. В истории он стремится не ухватить все и все запомнить - а постигнуть религиозный смысл событий.

Русский человек творит свою историю религиозным ожиданием, сверхчеловеческою способностью страдать и терпеть.

Поэтому русская культура есть метафизическая культура, а западная - техническая культура;

и будущее принадлежит России.

Русский человек добр не из чувства долга, а потому, что это ему присуще, что он иначе не может. Это нравственность не рассудка, а сердца.

Воображение у русского человека - богато, дерзновенно и глубоко.

Европеец - техник.

Русский - романтик.

Отсюда у него два особых дара: способность к чужим языкам и дар к сцене и театру. Русские актеры не играют, а живут на сцене.

Перед русским театром - всякий европейский искусственен, натянут и дилетантичен.

Европейца тянет к специализации.

Русского - к целостному созерцанию.

Европеец - расчленяющий аналитик.

Русский - всепримеряющий синтетик. Он стремится не побольше знать, а постигнуть связь вещей, уловить сущность.

Русский способен как никто - слить поэзию, науку и религию; и в этом - будущее за ним, а он сам - человек будущего.

В России иное понимание Евангелия.

У русского народа целый ряд христианских добродетелей является устойчивыми национальными добродетелями - христианство как бы врождено славянской душе.

Русские были христианами до своего обращения в христианство.

Поэтому христианство распространилось в России не мечом, как у Карла Великого, а само, легко и быстро - избранием.

Русское сердце было открыто не Ветхому, а именно Новому Завету.

Так оно и осталось; в русской душе есть данные, делающие русского человека самым верным сыном Христа.

Вот откуда русская национальная идея: спасение человечества придет из России.

Это самая глубокая и самая широкая национальная идея из всех, имеющихся у других народов.

Из книги: "Европа и душа Востока"

В возрасте 84 лет скончался грузинский и советский композитор, Народный артист СССР Гия Канчели, об этом сообщает телеканал Imedi. Информацию подтвердили "Первому каналу" Грузии родственники композитора. Ранее он был переведен в больницу из-за ухудшения здоровья.

Гия Канчели родился в Тифлисе (ныне - Тбилиси) в 1935 году, в 1959 году окончил геологический факультет Тбилисского университета, позже поступил в Тбилисскую консерваторию. С 1970 года преподавал в классе инструментовки той же консерватории, в 1979 году стал секретарем Союза композиторов Грузинской ССР. После распада Советского Союза Канчели переехал в Европу - сначала в Берлин, в 1995 году - в бельгийский Антверпен, где работал с Королевским филармоническим оркестром Фландрии. Советскому зрителю Канчели известен также как композитор музыки к фильмам, среди которых "Мимино", "Слезы капали" и "Кин-дза-дза!".

На состоявшемся в Париже 28 сентября 2019 года собрании духовенства абсолютное большинство клириков Архиепископии западноевропейских приходов русской традиции последовали примеру архиепископа Дубнинского Иоанна и присоединились к Русской Православной Церкви.

Собранием было принято соответствующее обращение к Святейшему Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу.

Решение Священного Синода Русской Православной Церкви по обращению архипастыря и клириков Архиепископии западноевропейских приходов русской традиции последует на его ближайшем заседании.

14 сентября 2019 года Священный Синод, приняв архиепископа Иоанна (Реннето) в юрисдикцию Московского Патриархата с титулом "Дубнинский", а также всех желающих того клириков, находящихся под его руководством, и приходы, которые выразят такое волеизъявление, определил: "По получении обращения от собрания представителей приходов иметь дополнительное суждение для определения канонической формы их организации, исходя из исторически сложившихся особенностей епархиального и приходского управления, а также богослужебных и пастырских традиций, установленных митрополитом Евлогием с учетом условий существования возглавляемого им церковного удела в Западной Европе" (журнал № 122).