В рамках поддержания российско-китайских отношений, в России объявлен отбор детей для участия во II Международной детской неделе моды. Отборочные туры прошли пяти городах, в каждом выбран 1 победитель, получающий путевку на Финал в подарок: Романова Екатерина (6 лет, Новосибирск), Сафонова Вероника (9 лет, Омск), Навдужас Ева (8 лет, Тюмень), Ковалева Ксения (13 лет, Екатеринбург), Летовальцев Сергей (8 лет, Москва).

Именно они полетят на финал в город Санья (остров Хайнань), где примут участие в насыщенной культурной программе и в показах на подиуме. Подробная программа по ссылке http://hainan.promo/ikfw2

Всего на участие в отборочных турах было зарегистрировано 520 детей. Во время полуфиналов было вручено более 130 дипломов. Общий призовой фонд составил более 1 млн. рублей.

Детская неделя моды в Санье начнется 30 декабря и продлится до 5 января 2020 года. К участию приглашаются как ученики модельных школ, так и все, кто хочет принять участие в международном проекте. Возраст участников: 4-14 лет. Проект проходит при поддержке "Дом Моды Зайцева" и лично Вячеслава Зайцева, который был членом жюри московского отборочного тура.

Два первых отборочных тура пользовались большим интересом у СМИ. Репортажи подготовили Русское радио, ТК "Продвижение", TV Brics, "12 канал" и другие.

Организаторами со стороны Китая являются Центр по международному культурному сотрудничеству мэрии г. Санья и Комитет по развитию туризма г. Санья. Со стороны России - Компания организации событий "Мистер Хэлп" (http://www.mister-help.ru).

СПРАВКА

Впервые Всемирная неделя детской моды в Санье прошла в августе 2018 года и собрала участников из 8 стран: Китая, России, Беларуси, Украины, Казахстана, Филиппин, США, Великобритании. Программа показов была дополнена насыщенной культурной и развлекательной программой, в ходе которой удалось настроить деловые и дружественные контакты для всех заинтересованных сторон.

На 87-м году жизни скончалась художественный руководитель театра "Современник" Галина Волчек.

"Галина Борисовна скончалась", - сообщает ТАСС со ссылкой на сообщение театра.

Информация о дате и месте прощания будет предоставлена позже.

Как сообщает пресс-служба твердыни Краснодарского края, на совещании где обсуждались промежуточные итоги нацпроектов, глава картеля Вениамин Кондратьев особенно отметил один из проектов, как "полностью завершенный"...

- Это результат не слов, а действий, - отметил Кондратьев.

Результативность поражает, таким манером в будущем нацпроекты будут решаться просто одним взглядом на проблемный объект.

А, объемы решенных задач вообще выкатятся за рамки ограничений, ну то есть нерешенных вопросов просто не будет, а главной темой совещании станет, где еще черпать вопросы для их молниеносного исполнения, скорей всего даже потребуется выделенный канал связи для помощи другим странам, ну для тех, кто затягивает решения нацпроектов.

✔️ Среди достижений Краснодарского края в рамках федерального проекта "Культурная среда", капитально отремонтированы девять учреждений культуры в Курганинском, Успенском, Темрюкском, Абинском, Кущевском, Новопокровском, Брюховецком, Красноармейском районах и Анапе.

На это было направлено 39,5 млн. рублей.

С размахом капиталили, квадраты линолеума и извести для покраски стен поражают воображения, ну на 39,5 млн. рублей откапиталить можно не только девять учреждений культуры, за такое бабло можно выстроить культуру с нуля из заборного штакетника и гнутых гвоздей, что остались с выполнения предыдущего нацпроекта.

О чем речь если шишкатура картеля колеся по отдаленным уголкам Кубани в поисках, что еще решить и выполнить, сбивая в хлам не одну пару брендовой обуви и прокатывает горючего на суммы куда более весомые.

✔️ Невероятное по масштабам событие и модернизация семи кинозалов - в Курганинске, Туапсе, Гулькевичах, Армавире, Приморско-Ахтарске и поселке Мостовском.

Муниципальные кинотеатры получили цифровое кинооборудование на 32 млн. рублей.

А попкорновых автоматов, сколько поставили, а лавочки в зале оббили плюшем?

Оцифрили, импульса зарядили на 350 рублей за билет, а далее заполнят залы школами, чтоб касса не пустовала.

✔️ Обновился и парк музыкальных инструментов, приобретено специальное оборудование для двух школ искусств в Кущевском и Мостовском районах, отчитался наместник Кондратьев.

Парк инструментов это хорошо, а себе дудку обновить чтоб чиновничьи верхи продолжали плясать на пластах проделанной работы

Барабаны на трибунах замените на новое барабанно-ударное спецоборудование, ну чтоб все слышали о каждой решенной задачи, например на совещалове решили вопрос, сразу специально обученный человек бежит на каланчу и бьет в спецбарабан.

Люди, на полях слыша раскаты этого грома, разгибают спины и поздравляют друг друга, что где-то в крае решена еще одна насущная проблема - покрасили подоконник в рамках федерального проекта "Культурная среда".

Освоение средств по иным нацпроектам, по словам наместника Кубанского картеля, превысили 70 процентов.

© СК.КубанЬ

Журнал профилактической-публицистики.

Столичные парламентарии поддержали предложение об установке в Москве памятника народному артисту СССР Михаилу Ульянову. Об этом на заседании сообщил председатель комиссии по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов.

По его словам, памятник будет установлен в Замоскворечье, в районе парка "Михайловский сад". Поручение об установке памятника было дано президентом России Владимиром Путиным в конце 2018 года.

Проект выберут по результатам открытого конкурса. На создание памятника из городского бюджета выделят 30 млн рублей.

Пресловутая "макростабильность", при том что элита имеет двойное-тройное гражданство, достала многих. Каждый второй в возрасте от 18 до 24 лет спит и видит, как он эмигрирует из России, от 25 до 40 лет - каждый третий. Последний раз подобные настроения доминировали в 2009 году. Так называемая "стабильность" и ложь под прикрытием патриотизма и любви к Родине, превратившихся в словоблудие, когда социальные лифты не работают, а успех гарантирует корыстный интерес чиновников или силовиков - главная причина эмиграции из России в уходящем году.

Не секрет, что практически вся элита нашей страны имеет гражданства иных государств. Олигархи, политики, артисты, вся та "органика", которая вешает нам "лапшу на уши" с "голубых экранов" про любовь к Родине, - на самом деле, подданные иностранных государств или имеют виды на жительство в иных странах. Они не видят себя здесь. Россия для них - место вахты, куда им приходится возвращаться для пополнения кошельков. У этих деятелей в Испании, Италии, Франции, США - всё: недвижимость, банковские счета и даже семьи. Они, в массе своей, мягко говоря, не особо уважают Россию, и уж тем более её народ, но вынуждены время от времени здесь появляться, ведь там они живут и тратят деньги, а здесь, в России, "пашут в поте лица", наращивая капиталы.

"К большому сожалению, это общая характеристика капитала. У наших олигархов нет Родины. Ни у Вексельбергов, ни у Дерипасок. По большому счёту, где прибыль, где максимальное получение денежных доходов, там у них и Родина. И призывать их сегодня в Россию, создавать для них какие-то тепличные условия... Да, они ими воспользуются, возможно, свои самолёты и яхты переведут для того, чтобы не платить налогов, мы такое им право, напомню, дали. Громкие слова, наша убежденность в том, что мы их вернём, что они настоящие патриоты, вернутся и будут поднимать российскую экономику, ничем не закончились", - говорит депутат Госдумы России Алексей Куринный.

Помните, как летом этого года олигарх Виктор Вексельберг, чьё состояние Bloomberg оценивает в $13 млрд 700 млн, жаловался в интервью Financial Times, что его не пускают в Америку? Процитирую вам высказывание бизнесмена, а вы оцените всю суть его патриотизма.

Всю свою жизнь я пытался быть человеком мира... Я перевёз всю свою семью в США. Я никогда не мог бы предвидеть ситуацию, в которой оказался... Для меня это полный кризис в моей жизни. Это не про деньги, не про бизнес. Это про личную ситуацию... Для меня вся жизнь была возможностью. А теперь что я могу сделать?

- сокрушается Вексельберг в интервью британской газете, отвечая на вопрос о невозможности его въезда в Соединённые Штаты.

"Я перевёз всю свою семью в США", а вы, гады, не пускаете меня к ним! Олигарх отдал им в залог самое ценное, что у него есть - семью, а Запад почему-то этого шага не оценил. Вот такая личная трагедия, четко характеризующая нынешних "граждан мира", которые, прикрываясь патриотической риторикой, давно дербанят Россию, превратив её в плацдарм для пополнения своих кошельков.

Подобное поведение элиты, безусловно, влияет на настроения обычных людей. Так, год назад, по данным официальной статистики, Россию покинули 377 тыс. человек. По сравнению с 2012 годом число эмигрантов выросло втрое! Всего за последние 7 лет, по оценке Росстата, из нашей страны уехали 1 млн 700 тыс. человек.

Однако если сравнивать со статистикой других государств по прибывшим из России, получается, что эти данные занижены в разы. Последние цифры были опубликованы в 2017-м. Тогда департамент внутренней безопасности США насчитал у себя в 6 раз больше приехавших российских граждан, чем фиксировал Росстат. Сильнее всего цифры занижены по Чехии - в 12 раз, и Венгрии - в 14 раз. В целом в 24 страны, по которым доступны данные, за один год из России выехало в 6 раз больше людей, чем представила официальная статистика.

Сегодня Россия занимает третье место в мире по количеству "потерянных" граждан из-за эмиграции. Что толкает людей на отъезд? Уверен, многие из них понимают, что там они могут стать людьми "второго сорта". И тем не менее большинство едет за рубеж, чтобы улучшить условия жизни. Многие бегут от нестабильной экономической ситуации в стране. Остальным хотелось бы обеспечить достойное будущее детям и внукам.

Самая же главная причина эмиграции, на мой взгляд, - тотальное вранье, которое мы слышим в ежедневном режиме от чиновников и той обслуги, которую они содержат. Люди, имеющие иностранные паспорта, виллы и поместья на "лазурных берегах", учат нас, как любить Родину. При этом их "любовь" к ней имеет конкретный денежный эквивалент. Этот факт хорошо осознают люди молодые, образованные, чувствительные к несправедливости и лжи. Молодёжь не подвержена телевизионной пропаганде, с одной стороны, а с другой - она прекрасно видит, что социальные лифты в России сегодня абсолютно не работают.

Если проанализировать возрастные категории, получается следующая картина: 53% желающих уехать - в возрасте от 18 до 24 лет, 30% - от 25 до 40, 19% - от 40 до 54 и 9% - от 55 лет и старше.

Согласен, намерение эмигрировать не означает, что все размышляющие об этом обязательно уедут, но сам факт подобных настроений говорит о том, что люди не видят здесь своего будущего. И это ненормально! Ведь большинство эмигрантов из России - люди трудоспособного возраста, подавляющее количество из них, в возрасте от 20 до 34 лет, с высшим образованием. Таких свыше 22%, даже если верить данным Росстата. Страна теряет самых образованных и перспективных. Они могли бы принести огромную пользу своему Отечеству, но, к сожалению, вынуждены его покидать.

Не секрет, что население России катастрофически сокращается из-за роста смертности и падения рождаемости. Естественная убыль в 2019 году станет рекордно высокой за 11 лет, это следует из новых данных Росстата. Особенно печальная картина наблюдается с мужской половиной российского населения.

"Почему у нас единственная в мире страна, где мужчин меньше? На 10 млн! Это что такое вообще? А из мужчин умирает больше всего "золотое звено" - 35-55. Вы с кем рывок будете делать? С кем?! Кто это будет двигать? Кто эти инженеры, конструкторы, механики? Сделаем рывок! Нам же кое-что обещали к 2020 году. Что нам обещали к 2020 году, а? Никто не помнит, правильно, и я забыл уже. А в 2010 году говорили: потерпите, к 2020-му будут вот такие показатели. Стыдно! Потому что ни один показатель не выполнен. Статистика фальшивая, вульгарная, мы не можем понять, сколько у нас рождаемость, сколько смертность. Вы что делаете? Вы над кем издеваетесь?" - возмущается по этому поводу лидер ЛДПР Владимир Жириновский.

Человеческие потери не компенсирует даже приток мигрантов. За 10 месяцев этого года естественная убыль населения России, то есть превышение числа умерших над числом родившихся, составила порядка 260 тыс. человек.

Вот контрольные цифры по регионам страны. Они бьют наповал. Население стремительно сокращается, но "слугам народа", видимо, на это плевать.

С другой стороны, из России уезжают те, кто и хотел бы себя реализовать здесь, но не видит возможности. Молодые стремятся творить, реализовывать свои амбициозные планы. А что по факту? А по факту в стране победила серость, подхалимаж и имитация бурной деятельности. Мне, как и моим более молодым соотечественникам, надоело, что изо дня в день нас пичкают информацией, как там у соседей. Надоело, что граждане Великобритании, США, Израиля с трибун или экрана телевизора учат меня патриотизму. Надоела вся эта "гнилая элита", превратившая мою страну в "вахтовый полигон". Никакого патриотизма, никакой родины - просто бизнес, который даёт им возможность разбогатеть, а затем свалить из России.

А ведь у нас есть всё для самореализации, кроме, увы, ключевого - реального патриотизма тех, кто определяет приоритеты в развитии нашего государства. Я не видел ни в одной стране мира такой элитарной субстанции, которая образовалась за последние 30 лет в России. Она считает себя элитой 1/8 земной суши, но по факту является её позорищем. Гнилая "стабильность" гнилой "элиты". Вот такая горькая правда уходящего, 2019 года. Когда мы уже пошлём этих деятелей к праматери истории? Пусть служат России и её народу либо валят отсюда на все четыре стороны - границы открыты.

В последнее время СМИ Казахстана осуществляет информационное гнобление Димаша Кудабергена (Dimash). Я прошелся по Всем умникам. Автор: Гражданин Кадет

Отечественный танковый экшен Алексея Сидорова "Т-34", вышедший год назад в России, 25 октября добрался до кинотеатров Страны восходящего солнца. Для проката в Японии была подготовлена специальная укороченная версия, а в IMAX-кинотеатрах фильм идёт в оригинальном виде.

Местный кинорынок делят японская (55%) и западная (45%) продукция, и увидеть там российское кино - большая редкость. Такая экзотика, "высокое качество фильма, компьютерной графики и танковых экшен-сцен" пришлись зрителю по вкусу: говорят, люди ходят по несколько раз и даже аплодируют. Впервые за последние годы российский фильм в Японии вышел в широкий прокат и добился такого успеха.

Японский дистрибьютор взял фильм на свой страх и риск и не прогадал: несмотря на почти полное отсутствие рекламы (ставку сделали на "сарафанное радио"), за первый месяц "Т-34: Легенда войны" (локализованное название) собрал ¥ 60 млн (около $ 0,5 млн). Прокат всё идёт и не думает прекращаться, так что по итогу картина может заработать аж целый $ 1 млн.

Если верить прокатчику, своей популярностью в Японии фильм обязан аниме "Девушки и танки". Мол, танковый биатлон так зашёл японцам, что и на "Т-34" зритель валом повалил. Что ж, для этого непаханого поля у нас припасена ещё пара фильмов на тему!

В боевике о Великой Отечественной снялись Александр Петров, Виктор Добронравов, Ирина Старшенбаум и другие. Спешим разочаровать: по-японски в фильме никто не заговорит. Только субтитры, только хардкор.

За последние полтора года число россиян, хорошо относящихся к США, увеличилось с 20% до 47%. При этом жители РФ стали реже говорить о своем негативном отношении к этой стране - в мае 2018 года такой точки зрения придерживались 69% респондентов, сейчас - 41%. Количество граждан РФ, плохо относящихся к Евросоюзу, также снизилось - с 55% до 34% респондентов соответственно.

Опрос проведен 21-27 ноября 2019 года по репрезентативной всероссийской выборке городского и сельского населения объемом 1616 человек в возрасте от 18 лет и старше в 137 населенных пунктах 50 субъектов РФ.

Напомним, согласно октябрьскому опросу Всероссийского центра изучения общественного мнения, абсолютное большинство россиян - 85% - определяют нынешние отношения России и США в негативном ключе. Так, 52% опрошенных охарактеризовали отношения между странами как напряженные (52%), еще 20% - как прохладные, 13% - как враждебные.

А мы летим орбитами, путями не избитыми
Прошит метеоритами простор
Оправдан риск и мужество, космическая музыка
Вплывает в деловой наш разговор
В какой-то дымке матовой
Земля в иллюминаторе
Вечерняя и ранняя заря
А сын грустит о матери, а сын грустит о матери
Ждёт сына мать, а сыновей Земля

Средняя зарплата в Поднебесной уже давно обогнала по размеру российскую, которая резко сократилась после девальвации рубля 2014 года. Но еще более удивительно, что рядовые китайские строители получают в России от российского государства в разы больше местных высококвалифицированных специалистов. И такая несправедливость вызывает протесты местных российских рабочих и специалистов.

В понедельник, как сообщает региональная пресса, жители города Большой Камень выйдут на профсоюзный митинг. Основной повод для возмущения - сокращение занятости при одновременном найме китайских подрядчиков. Пока россиян переводят на неполный рабочий день, китайские подрядчики и субподрядчики завозят в Россию из Китая все новых и новых работников.

Федерация профсоюзов Приморского края (ФППК) ссылается на копию типового трудового договора Китайской компании коммуникаций и строительства. Согласно этому документу, китайскому каменщику положен оклад в 128 462 руб. Размер зарплаты с учетом 30-процентного районного коэффициента - 167 тыс. руб. (до удержания НДФЛ). То есть на руки такой рабочий получает более 145 тыс. руб., сообщают в профсоюзе. Заметим, это фактически в два раза выше обозначенной средней заработной платы на самом заводе в Большом Камне. Инженер на Дальнем Востоке в зависимости от уровня компетенции может рассчитывать на зарплату от 60 до 80 тыс. руб. в месяц, что заметно отличается от доходов китайского каменщика.

"Мы рады за китайских рабочих, но почему такая вопиющая несправедливость по отношению к большекаменцам?" - задается вопросом профсоюзный лидер Ольга Скрипко. По ее мнению, на новые рабочие места в регионе в первую очередь должны быть трудоустроены жители территории, а не вахтовики из соседних регионов или иностранная рабочая сила.

Пока же работодатели в Приморье все активнее привлекают иностранную рабочую силу. Так, по замечаниям ФППК, в среднем предприятия региона готовы до 70% своих вакансий отдавать работникам из-за рубежа. "По заверениям руководителей предприятий, они не могут найти работников из числа граждан РФ, и, в частности приморцев, на такие должности, как мастер по обработке рыбы, водитель, слесарь, механик, электромонтер, электрогазосварщик. В это верится с трудом", - говорит руководитель Федерации профсоюзов Приморского края Владимир Исаков. "Когда в одних городах и поселках Приморья людей переводят на неполную рабочую неделю, в других - сокращают без предоставления новых рабочих мест, отдавать открывающиеся вакансии иностранцам недопустимо", - считает он.

Традиционно считается, что иностранные работники действительно в целом получают больше "аборигенов", однако обычно речь идет о высококвалифицированных специалистах. В случае же с Приморьем все оказывается ровно наоборот - квалифицированные специалисты зарабатывают меньше работников с более низкой Кквалификацией. Очевидно, что в данном случае определяющий фактор - гражданство работника.

Примечательно, что средняя заработная плата в самом Китае давно обогнала российский показатель и приблизилась к отметке в 1000 долл. (около 65 тыс. руб. в месяц). Среднемесячная начисленная зарплата в РФ составляет около 45 тыс. руб. Мало того, если большая часть российских вакансий сосредоточена в пределах 30-40 тыс. руб. в месяц, то на китайских порталах по поиску работы треть вакансий предлагают заработную плату выше 75 тыс. руб. При этом в таких городах, как Пекин, Шанхай и Шэньчжэнь, предлагаемая оплата труда превышает 91 тыс. руб. (см. "НГ" от 11.07.19).

Впрочем, даже с учетом более высоких средних зарплат доходы китайских работников, занятых в промышленности, строительстве или ремонте, колеблются в пределах 40-45 тыс. руб. в месяц, что с трудом объясняет столь высокие доходы на китайских предприятиях в РФ.

Нельзя сказать, что случай в Белом Камне единственный в своем роде. К примеру, ранее в Казахстане был отмечен существенный разрыв в доходах иностранного работника и казахстанского. Например, в нефтегазовом секторе иностранцы могут получать в пять раз больше местных специалистов. "Казахстанский оператор шестого разряда получает 44 долл. в день, тогда как иностранный работник, работающий на этой же работе... получает 200 долл. в день - минимум. То есть уже в четыре-пять раз выше", - жалуются представители местных нефтегазовых профсоюзов. А по отдельным специальностям разница в зарплатах местного и приезжего работника превышает семь раз.

Подобный разрыв в зарплатах ведет к конфликтам. Именно этой причиной многие наблюдатели объясняют столкновения между работниками на Тенгизском месторождении. Кроме того, в сентябре в нескольких городах Казахстана также прошли акции протеста против реализации ряда совместных казахско-китайских проектов. Люди выходили с плакатами "Нет китайской экспансии".

Перепалки между местными и китайскими работниками происходят и в Киргизии. К примеру, еще в августе местные жители столкнулись с работниками китайской золотодобывающей компании, требуя остановить работу на месторождении.

Подобные стычки происходят и в РФ. Так, региональные СМИ сообщают о проведении в поселке Кугеси (Чувашия) второго митинга против китайских инвесторов. Очевидно, активно выступая против привлечения капиталов из КНР, граждане не видят в этом каких-либо бонусов для себя. Не исключено, что в будущем таких столкновений может быть еще больше, если чиновники не научатся объяснять, почему зарплата российского инженера в разы меньше зарплаты китайского каменщика.

Портрет великого защитника авторских прав на земле русской Н.С. Михалкова кисти выдающегося российского живописца Никаса Сафронова и жалкий голландский подражатель.

Министр культуры России заявил, что с печалью наблюдает за разницей кассовых сборов российских и американских кинокартин.

В эфире "Говорит Москва" Владимир Мединский предложил способ исправить эту ситуацию.

"Надо формировать свой собственный вкус. Я в последнее время с печалью смотрю за кассовыми сборами отдельных голливудских фильмов. Есть великое кино - американское, европейское, которое, вне всякого сомнения, является сложно достижимым образцом таланта в мировом кинематографе. Но есть такая откровенная дешёвая попкорновая шняга, прямо стыдно бывает 10 минут на это потратить. А денег собирает, молодежь идёт. Ведь это говорит не только о том, что у нас нет аналогичного продукта. Есть".

Глава Минкульта также отметил, что ставит некоторые российские блокбастеры выше зарубежных.

"Я недавно посмотрел фильм, который вышел без прямой финансовой поддержки министерства культуры. Называется "Аванпост". Его выпустила компания, которая получает гранты Минкультуры, но на другие фильмы. Это научно-фантастический боевик про вторжение инопланетян. Это кино существенно выше среднемирового стандарта. Вот эти все "День независимости", "Поле битвы: Земля" существенно хуже и по качеству съёмок, и по масштабу, и по компьютерной графике, про сценарий и говорить не буду. У нас бы студент во ВГИКе не защитил диплом с таким сценарием. Но, тем не менее, у нас сборов нет. Привычка ходить на голливудское кино".

Фильм "День независимости" вышел в 1996 году, он получил премию "Оскар" в категории "Лучшие визуальные эффекты".

Владимир Мединский также поставил российские телесериалы выше среднемирового уровня и назвал министерство культуры РФ "идеологическим инструментом".

"Московский эколог" - единственный в России современный эколого-просветительский центр, расположенный на борту двухпалубного теплохода. Длина судно составляет 51,9 м и 9,3 м в ширину, и может перевозить до 40 человек.

На нижней палубе судна расположен уникальный музей Москвы-реки и экспонаты для изучения географии реки, ее геологического строения, истории возникновения города и многом другом. Также есть стенды, посвященные подводным обитателям реки и ее орнитофауне, пять интерактивных информационных панелей для самостоятельного ознакомления в увлекательной игровой форме с историей, флорой и фауной реки, и, Особая гордость музея, гидрокостюм начала 20 века. Пространство капитанской рубки организовано в связке с современными технологиями, создающими виртуальную реальность с "эффектом присутствия". На первой палубе есть кафе с уникальной фотозоной для детей, где они могут выбрать себе образ из различных рангов корабельной команды. В трюме расположены технические помещения, камбуз, там же хранятся спасательные средства. На верхней палубе судна находятся пространства эколого-просветительского центра. Здесь будут проводиться эколого-просветительские занятия, кружки, лектории, мастер-классы, также есть конференц-холл, где в том числе планируется проводить встречи с активистами-экологами.

7 декабря состоялось торжественное событие. Посетители смогли пройтись по теплоходу, изучить экспонаты в музее, посмотреть каюты и аудитории ЭПЦ, а также совершить прогулочный эко-рейс по Москве-реке.

Этот фильм снят совсем недавно, но уже завоевал зрительские симпатии, что неудивительно - давно не было таких пронзительных и, самое главное, правдивых произведений о войне. Да, снималось и снимается у нас фильмов об этих самых страшных и героических страницах немало. В самых разных жанрах: вплоть до откровенного очернительства. Однако "Ржев" по праву можно считать не только художественным, но и в какой-то мере документальным произведением. Он снят по повести писателя-фронтовика, который сам был участником той битвы.

Скрупулезно восстановлены мельчайшие детали амуниции, вооружения, а батальные сцены, свист пуль, разрывы снарядов столь натуралистичны, что возникает ощущение, что ты сам бежишь на вражеские пулеметы. Это фильм о простых русских людях, которые еще вчера были мирными людьми совершенно разных профессий. Разного мировоззрения, в том числе и по отношению к тогдашней власти. Лейтмотивом проходят слова одного из героев - до войны колхозного счетовода - преподавателя философии, который был вынужден скрываться таким образом в деревне от гонений. Он пошел добровольцем сражаться, по его словам, "за Россию, которая была, есть и будет".

Именно этим порывом руководствовался и мальчик из интеллигентной московской семьи, который приписал себе год и попал в самую мясорубку. Он испытывает страх, но мужественно преодолевает его, за считанные часы превращаясь в настоящего солдата. Именно такие простые люди лицом к лицу встали против хорошо отлаженной нацисткой военной машиной.

Именно небывалое мужество и героизм, стойкость, умение без колебаний отдать жизнь "за други своя" сломало хребет фашистскому зверю. "Ржев" это и тонкая психологическая драма, где детально прорисованы сложные противоречивые характеры людей - отражение той эпохи, когда перемежались героический труд и ликвидация крестьянства, как класса, величайшие достижения в науке, образовании, промышленности и массовые репрессии. Даже перед лицом смертельной опасности среди бойцов подразделения, ценой огромных потерь взявших деревню, возникают споры... Однако в решающий момент, как не раз бывало в нашей истории, люди встают плечом к плечу...

Певица Айгерим Тутова (Казахстан) и джаз-музыкант Диззи Йошимото (Япония) выступили с концертом в Токио 27 ноября. Уникальность их дуэта в том, что оба артиста в прошлом полностью потеряли слух и сейчас они слышат мир при помощи кохлеарных имплантов.

Концерт состоялся в преддверие 12 Азиатского Тихоокеанского Оториноларингологического Симпозиума (12thAsia Pacific Symposium on Cochlea Implantation and Related Science).

Местом шоу был выбран великолепный HotelGajoen в самом сердце Токио. Айгерим исполняла песни на русском, английском, казахском и японском языках. Зрители овациями поддерживали артистов. Гвоздем программы стала презентация нового видеоклипа дуэта "Я слышу мир!", который был снят этим летом в Санкт-Петербурге во время гастролей Диззи и Айгерим. Концерт снимал один из Федеральных телевизионных каналов Японии - NHK.

Трудно поверить, что Диззи и Айгерим, два ярких и талантливых человека, в прошлом полностью потеряли слух и вернулись из полной тишины в мир звуков только благодаря кохлеарным имплантам MED-EL. Сейчас мало кто может отличить артистов от слышащих людей - а в планах у казахско-японского дуэта записать совместный альбом.

Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде в семье известного актера театра и кино Бруно Артуровича Фрейндлиха. Мать девочки, Ксения Федоровна, также очень любила театр и даже в юности некоторое время работала актрисой. Родители Алисы расстались еще перед началом войны, воспитанием дочери занималась мама. Однако, как вспоминала сама актриса, отец всегда присутствовал в ее жизни.

Алиса никогда не думала о другой профессии, кроме актерской. В школе девочка занималась в театральном кружке, который вела талантливая актриса Мария Александровна Призван-Соколова. А в 1953 году поступила в Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского на курс профессора Бориса Зона. Учеба давалась Алисе легко, поэтому институт она окончила с отличием.

В 1957 году Алиса Фрейндлих была принята в ленинградскую труппу Театра имени Комиссаржевской. Обстоятельства сложились так, что первые ее роли были из амплуа травести. Но даже роли мальчишек Фрейндлих исполняла настолько талантливо, что вскоре ей поручили главную роль в спектакле "Время любить". С этого спектакля в творчестве актрисы началась другая линия - мелодраматическая.

За четыре года работы в театре актриса сыграла в спектаклях "Дом на одной из улиц", "Дамоклов меч", "Случайные встречи", "Рождены в Ленинграде", "Август", "Чудо-песня", "Снежная Королева", "Человек с портфелем", "Светите, звезды!", "Раскрытое окно", "Счастливые нищие", "Живая вода" и "Цимбелин".

В 1961 году Алиса Фрейндлих перешла в Театр имени Ленсовета, главным режиссером которого был ее муж Игорь Владимиров. Он точно уловил специфику таланта Фрейндлих. Специально для нее восстановил пьесу Арбузова "Таня" и поставил "Варшавскую мелодию". Но лучшая работа актрисы на сцене этого театра состоялась в спектакле по роману Достоевского "Преступление и наказание", где она сыграла роль Катерины Ивановны. Одновременно раскрылся и драматический талант Алисы Фрейндлих. Теперь в ее творчестве стали органично сочетаться комические и трагические роли. Актриса сыграла Элизу Дулитл в "Пигмалионе" Шоу и Раневскую в "Вишневом саде" Чехова, а также приняла участие в спектаклях "Первый встречный", "Щедрый вечер", "Последний парад", "Лодка в лесу", "Малыш и Карлсон, который живет на крыше", "Укрощение строптивой", "Человек со стороны", "Двери хлопают", "Нашествие", "Станция", "Оскар и Розовая дама", "Женский монастырь", "Ромео и Джульетта", "Трубадур и его друзья" и др.

В 1983 году Алиса Фрейндлих перешла в Большой драматический театр, которым руководил Георгий Товстоногов. Там играла в спектаклях "Блондинка", "На дне", "Барменша из дискотеки", "Стеклянный зверинец", "Макбет", "Аркадия", "Квартет", "Дядюшкин сон", "Волки и овцы", "Коварство и любовь", "Война и мир" и др. В театре актриса служит по сей день.

В кино Алиса Бруновна начала появляться еще в 1957 году. Она снималась в небольших ролях, проявив оригинальное лирико-комедийное дарование. Настоящая известность пришла к ней после блистательного исполнения роли Калугиной в комедии "Служебный роман". Фильм имел огромный успех, после премьеры Фрейндлих даже приходили письма со словами: "После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же прическу, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок". Примечательно, что во время создания ленты Алиса Фрейндлих проявила не только актерские способности, но и музыкальные: две песни в ее исполнении "У природы нет плохой погоды" и "Моей душе покоя нет" сразу же стали хитами и множество раз исполнялись по радио и телевидению.

Алиса Фрейндлих снималась также в фильмах "Анна и Командор", "Семейное счастье", "Мелодии Верийского квартала", "Сталкер", "Жестокий романс", "Двенадцать стульев", "Моя жизнь", "Исполняющий обязанности". Среди последних работ актрисы - роль Марьи Михайловны в четырехсерийном художественном фильме "Линия Марты".

Сыгранные в театре, кино и на телевидении роли составляют внушительный список, и сама Алиса Фрейндлих довольна тем, как сложилась ее судьба. Творческий путь этой замечательной актрисы начался в Ленинграде, и она до сих пор не рассталась со своим родным городом.

В 1981 году Алиса Фрейндлих стала народной артисткой СССР. В копилке актрисы ордена "За заслуги перед Отечеством" III и IV степени, орден Почета, орден Дружбы, орден Трудового Красного Знамени и орден Святой Екатерины II степени. Алиса Бруновна - обладательница двух национальных театральных премий "Золотая маска" и трех премий Российской академии кинематографических искусств "Ника". В 2005 году признана символом отечественного кино.

Алиса Фрейндлих трижды выходила замуж. Во втором браке у нее родилась дочь Варвара, которая впоследствии окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, снялась в нескольких полнометражных фильмах.

"Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить..."

5 декабря умер Клод Моне (1840-1926), импрессионист...

Из книги Мишеля де Декера "Клод Моне":

"В июле Моне бросил курить. Мы знаем об этом от Рене Жемпеля, который приезжал в Живерни, чтобы купить два полотна. Торговец картинами не упустил возможности расспросить Бланш.

- Как он?

- У него совсем нет сил, вот в чем беда. Нет сил писать, и это его мучает. Перенес сильный трахеит, два месяца кашлял. И после этого в нем как будто что-то сломалось. Даже желудок ему изменил, а уж на него он никогда не жаловался. Раньше совсем ничего не ел, теперь немножко ест, но курить перестал. Задыхается. Спиртное тоже больше не переносит...

Бланш могла бы добавить, что Моне очень тяжело пережил известие о смерти Гюстава Жеффруа. Его биограф и друг, с которым он случайно познакомился в Бель-Иле, скончался 3 апреля.

Накануне Моне отправил ему письмо, в котором сетовал на то, как трудно ему стало царапать пером по бумаге, и называл его своим любимым другом.

В сентябре Моне получил замечательное письмо от Клемансо (друг Моне, политик, премьер-министр Франции - Ред.). Впрочем, все 153 письма, адресованные Отцом Победы отцу импрессионизма, сегодня хранящиеся в музее Клемансо, достойны восхищения. Но то письмо, о котором идет речь, выделяется особенно глубоким чувством.

"О мудрец, один из семи мудрецов Шарантона, вы, в общем-то, славный малый, несмотря на ваши бесчисленные недостатки. А я, как старая мельница, у которой крылья отвалились, а жернова унесло море, все машу своими обрубками, бабочек пугаю... Я хочу сказать, что я такой же ненормальный, как и вы, только мое безумие другой природы. Вот почему мы с вами так хорошо понимаем друг друга и остаемся вместе до конца..."

До конца... Его приближение Моне ощущал все явственнее. Он еще надеялся, что ему станет лучше и тогда он сможет поехать в Париж и встретиться с Полем Леоном, заведовавшим делами изобразительных искусств, посмотреть залы музея "Оранжери", в которых завершились строительные работы. Он еще улыбался 25 октября на свадьбе дочери Жермены Ошеде - Симоны Салеру, родившейся в его доме 23 года назад...

Он еще верил в эффективность нового лечения, предписанного ему доктором Антуаном Флораном, парижским специалистом по хроническим бронхитам, который лично приехал в Живерни по просьбе Клемансо. Флоран обещал ему скорейшее выздоровление! И он тысячу раз прав!

Моне. Живерни. Сад

Между тем доктор Флоран обнаружил у больного склероз легкого и сообщил Клемансо, что следует ожидать более или менее быстрого развития болезни. Скорее менее, чем более, все-таки обнадежил он. И больной протянет еще долго... Его оптимизма не разделял доктор Ребьер, живший поблизости, в Боньере. Сильные боли, которые испытывал его пациент, заставляли его подозревать рак легкого... Он также опасался обильного кровотечения, которое могло наступить со дня на день.

"Он всю жизнь работал не щадя себя, и теперь, боюсь, его организм изношен..." - написал Клемансо 3 октября 1926 года.

Моне оставалось жить два месяца.

"Он ужасно страдал эти два последних месяца, - вспоминает Бланш. - О живописи он больше не думал, говорил только о своих цветах и своем саде. С нетерпением ждал посылки от японских друзей, которые обещали прислать ему луковицы лилий..."

При этом он совсем не утратил ясности сознания, во всяком случае, если верить Даниелю Вильденштейну, которому удалось разыскать в архивах музея Мармоттана счет от позолотчика на сумму 3230 франков. Не интересуясь мнением поставщика, Моне без колебаний потребовал пятипроцентной скидки и своей рукой начертал другую сумму!

В воскресенье 21 ноября в Живерни ждали к обеду Клемансо, вернувшегося из своей Вандеи. Своими впечатлениями от этого визита он поделился с журналистом Тиебо-Сиссоном, в свою очередь, повторившим его рассказ на страницах "Тан" 8 января 1927 года.

"По правде говоря, сильных болей Моне не испытывал.

Время от времени на него накатывал приступ удушья, но он не слишком задумывался о его природе, поскольку не лежал в постели. За 15 дней до его смерти я еще обедал с ним. Он говорил о своем саде. Рассказал, что со дня на день ждет не то два, не то три ящика очень дорогих семян, из которых вырастут цветы восхитительных сортов. „Весной вы их увидите! - добавил он. - Вот только меня уже не будет". Но мне казалось, что в глубине души он сам не верил в это и надеялся, что в мае еще сможет насладиться красотой этих растений".

2 декабря Бланш телеграфировала Клемансо: Моне не встает, он перестал есть, у него страшные боли. С ним постоянно находился доктор Ребьер. Уколами ему удавалось немного облегчить состояние больного. Зеленые ставни оставались плотно закрытыми.

Клемансо немедленно примчался в Живерни. Поднявшись по лесенке, он вошел в комнату умирающего. Он больше не шутил. Сказал другу несколько простых и теплых слов. Моне его узнал и попытался улыбнуться.

Вечером Клемансо - убитый горем, вмиг постаревший - вернулся в Париж.

Утром в воскресенье 5 декабря он снова отправился в Живерни.

"Голубой дом" Моне в Живерни

"Пока он ехал в машине, опустив все стекла, без конца торопил Брабана, своего шофера: „Скорее! Да скорее же!" Этот ни на кого не похожий старик спешил в последний раз обнять навсегда уходящего друга. Он успел вовремя, и Клод Моне умер у него на руках".

"Так и было, - рассказывал Клемансо Тиебо-Сиссону. - Я видел, что дышать ему становится все труднее, взял его за руку и спросил: „Больно?" - „Нет", - ответил он едва слышно. Через несколько минут он издал слабый хрип. И все было кончено".

"Так и было, - подтверждает его рассказ Мишель Моне. - Кончина отца была тихой. Он не сознавал, что умирает, и это большое утешение для всех нас..."

На следующий день в Живерни приехал журналист из "Депеш де Руан". "На скрип моих шагов по посыпанной гравием дорожке распахнулась дверь дома, - написал он. - Появился один из сыновей Клода Моне. Он молча стоял передо мной, и я видел его лицо, искаженное горем. Он не хотел ничего говорить, не желал никого видеть. „Да, вчера, в половине первого, - еле выдавил он из себя. - Не спрашивайте больше ни о чем... Он теперь отдыхает. Оставьте его в покое. Оставьте нас в покое...""

Похороны назначили на среду, на половину одиннадцатого утра.

- Похороните меня по гражданскому обряду! - так потребовал перед смертью этот старый безбожник и образец религиозной терпимости.

Если верить Жану Ботро, тогдашнему обозревателю газеты "Журналь", Моне оставил еще более подробные указания:

"Похороните меня как обычного местного жителя. И пусть за моим гробом идут только свои - вы, мои близкие. Не хочу заставлять друзей печалиться, провожая меня в последний путь. Главное, запомните - не надо ни цветов, ни венков. Это все пустая суета. Да и жалко мне губить цветы. Им место в саду. Так что нечего святотатствовать..."

И вот владелец похоронной конторы Ашиль Коломб уже отпирал двери усыпальницы, где Клода 15 лет ждала его любимая жена Алиса. Здесь же уже 35 лет покоился прах Эрнеста Ошеде - его покровителя и соперника. Здесь спали вечным сном его сын Жан, унесенный болезнью в 1914 году, и хрупкая Сюзанна Ошеде-Батлер, умершая в 1899 году, во цвете лет.

- Не надо никаких речей! - убеждал Теодор Батлер деревенского мэра Александра Жана.

Жан Пьер Ошеде в это же время звонил в префектуру Эвре:

- Обязательно предупредите префекта, чтобы воздержался от произнесения речи, даже самой короткой. Воля Моне в этом отношении категорична!

Утро 8 декабря было холодное и мрачное. Над Эптой клубился густой туман, окутывая своим ледяным дыханием плакучие ивы, склонившиеся над водой. Это был один из тех дней, когда кажется, что солнца больше не будет никогда.

Приехал Клемансо. Он сердился. Перед решеткой сада собралась толпа - и друзья, и просто зеваки. С трудом пробравшись сквозь плотные ряды людей, он вошел в дом. Увидев в комнате гроб под траурным покровом, воскликнул:

- Нет, нет, только не черное! - и решительно сдернул покрывало. - Только не для Моне! Черное - это не цвет!

"По-моему, это госпожа Бланш предложила взять вместо него отрез кретона, - вспоминает Дениза Тибу, мать которой работала в доме Моне прачкой. - Это была ткань в цветочек, голубовато-сиреневого цвета..."

Траурный кортеж направился на кладбище. Отпевания не было. Впереди колонны шагал мэр. Гроб с телом несли деревенские жители.

Клемансо пропустил вперед себя участников процессии, оказавшись в самом конце кортежа. Он шел медленно, опираясь на руку доктора Ребьера.

И вдруг он остановился. Сил идти дальше не осталось. Руки в перчатках, которых он никогда не снимал, дрожали. Глаза Клемансо наполнились слезами.

- Брабан, на кладбище! - позвал он своего шофера. - Я должен видеть, как его похоронят..."

sandinist
 

На днях, людям из фонда кино на глаза попалась запись, набравшая в социальной сети Вконтакте более полумиллиона просмотров, на которой молодой человек из Москвы, по имени Алекс Муров, не стесняясь выражений, "топил" современный кинематограф.

"Нам, представителям кинематографа не впервые приходится слушать гадости и нецензурную брань в свой адрес. В любом другом случае, мы бы просто пропустили очередного подонка с завышенным ЧСВ мимо своих ушей, но один факт, который мы узнали, очень нас всех возмутил. -заявил один из сотрудников фонда."

Молодой человек оказался актером, который пишет книги и регулярно снимается в сериалах. По данным из его биографии, с самых ранних лет, писатель страдает обсессивно-компульсивным расстройством, у него были проблемы с наркотиками и он снимался в грязном сериале Леры Гай Германики "Школа". Именно артхаусному продукту первого канала "Школа" и посвящён был скандальный выпуск Мурова. Его парень как раз хвалил в своём ролике, в отличие от картин "Движение вверх" и "Т-34".

Как рассказал в интервью радиостанции "Милицейская волна" начальник отдела Главного управления уголовного розыска (ГУУР) МВД России Владислав Парамонов, разные Субъекты Федерации отличаются друг от друга по уровню жизни, поэтому отличаются и предметы краж.

Если в Москве основными предметами посягательства злоумышленников являются деньги (как в наличной, так и в безналичной форме), украшения, золотые изделия и антиквариат, то в удаленных регионах России крадут вообще все. "Если сказать в общих словах, - это все, что плохо лежит", - сказал Парамонов.

По его словам, воруют в регионах лопаты, грабли на даче, содержимое посылок, металлические конструкции, провода, продукты питания, одежду из магазинов и т.д.

При этом, как отметил начальник отдела ГУУР МВД, в 2019 году в целом сократилось на 7% количество хищений из одежды, сумок и другой ручной клади. Он отметил, что противостоять карманникам помогают видеокамеры. "Однако, специфика доказывания по уголовным делам о хищении из одежды, сумки свидетельствует о необходимости задержания с поличным вора-карманника. В этом случае гарантировано мы выходим на доказывание вины злоумышленника и умысла на хищение", - подчеркнул Парамонов.

Что касается краж из квартир и частных домов, то всего в 2019 году было совершено более 89 тысяч таких краж, из которых около 53 тысяч было раскрыто.

"Кстати, в расчете на 100 тысяч населения, по количеству краж из квартир лидирует Амурская область, где зарегистрировано 107 краж на 100 тыс. населения, затем Республика Тыва - 100 краж на 100 тысяч населения", - сказал Парамонов.

В числе регионов с высоким коэффициентом зарегистрированных краж числятся Тверская область (38 тыс.), Новгородская область (59 тыс.), Кировская область (45 тыс.), Курганская область (42 тыс.), Кемеровская область (34 тыс.) и Забайкальский край (64 тыс.), отмечает "Интерфакс".

"При этом общий показатель по России составляет всего 23 кражи на 100 тыс. населения", - уточнил Парамонов.

Статистика краж косвенно подтвердила, что россиянам не хватает денег на еду

В июле этого года компания BIT представила исследование по списку товаров, которые чаще всего воруют в российских магазинах. Выяснилось, что граждане РФ стали чаще красть еду в магазинах. Самыми распространенными краденными товарами стали сыры и колбасные изделия.

Как говорилось в отчете компании, занимающейся разработкой системы распознавания лиц с алгоритмом NtechLab, в пятерку товаров, которые особенно привлекают воров в продуктовых магазинах, входят также кофе, конфеты и кондитерские изделия.

И только потом в этом рейтинге следуют пиво и другой алкоголь, а также морепродукты.

Что касается магазинов косметики, то там риску подвержены тушь, лак для ногтей, губная помада, масла для тела и волос и тени для век.

Парфюмерную продукцию чаще всего воруют женщины (78%), а продукты питания - мужчины (77%).

За первую половину 2019 года из магазинов, оснащенных системой распознавания лиц, было похищено товаров на 38 млн рублей.

При поддержке ГПБУ "Мосприрода" и Департамента природопользования и охраны окружающей среды, москвичи и гости столицы увидят переоборудованный и современный эколого-просветительский центр, расположенный на борту настоящего теплохода. Торжественное событие пройдет 7 декабря по адресу Ленинградское шоссе, 25а, ВМФ ЦСКА.

"Московский эколог" - это уникальный современный эколого-просветительский центр, расположенный на борту двухпалубного судна, которое было построено в 2012 году на Шиморском судостроительном заводе в Нижегородской области. Раньше судно служило как экологическая лаборатория, предназначавшейся для исследования объектов и биологических ресурсов Москвы-реки. Его длина составляет 51,9 м, ширина 9,3 м. Судно может перевозить 30-40 пассажиров.

На нижней палубе создан мультимедийный музей реки Москвы. В зале представлены экспонаты, с помощью которых можно изучать географию реки, геологическое строение ее долины, историю возникновения города на нем. Кроме того, посетители могут узнать о инженерном освоении реки, строительстве уникального канала, который соединил Москву с Волгой. Два стенда посвящены подводным обитателям реки и ее птицам. В пространстве музея имеется пять интерактивных информационных панелей для самостоятельного ознакомления с флорой и фауной реки. Главная гордость музея - гидрокостюм начала 20 века. Создана зона виртуальной реальности, где посетители могут не только ознакомиться с устройством капитанской рубки, но и попробовать себя в роли капитана. Благодаря современному оборудованию создается 100%-й эффект присутствия. На первой палубе имеется кафе с фотозоной для детей, где они могут выбрать себе образ из различных рангов корабельной команды. Также верхняя палуба оборудована под пространство эколого-просветительского центра.

"Московский эколог" - первое в России судно такого уровня и назначения, которое внескт весомый вклад в экологическое воспитание населения Москвы.

Главная цель кинофестиваля - поощрение кинематографистов, создающих фильмы о правах человека.

Кинофестиваль проводится Гильдией кинорежиссеров России при поддержке

• Фонда Президентских грантов,
• Министерства культуры Российской Федерации,
• Совместной программы Российской Федерации и Управления Верховного комиссара по правам человека (УВКПЧ ООН),
• Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН),
• Представительства Международной гуманитарной организации Оксфам в России
• Филиала Фонда Розы Люксембург в Российской Федерации,
• Посольства Канады в Российской Федерации.

Генеральный партнер кинофестиваля "СТАЛКЕР" - Фонд Михаила ПРОХОРОВА.

ПРЕЗИДЕНТ кинофестиваля "Сталкер" - кинорежиссер, Народный артист России Вадим АБДРАШИТОВ.

10 декабря в Большом зале Центрального Дома кинематографистов cостоится открытие кинофестиваля Начало в 19 часов.

Всего во всех программах фестиваля будет показано 65 фильмов. В конкурсной программе - 52 фильма, из них: 13 полнометражных, 10 короткометражных игровых,29 документальных фильмов.

Главные призы кинофестиваля:

• "Сталкер" лучшему игровому фильму.
• "Сталкер" лучшему неигровому фильму.
• "Дебют-"Сталкер"
• "Сталкер"- короткий метр

Специальные призы кинофестиваля:

• Управления Верховного комиссара ООН по правам человека (УВКПЧ ООН)
• Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН)
• Международной гуманитарной организации "Оксфам" за лучший фильм в области защиты прав мигрантов, беженцев и лиц ищущих убежище
• Уполномоченного по правам человека в России
• Посольства Канады в Российской Федерации

Именные призы

• Приз имени кинорежиссера Сергея ГОВОРУХИНА
• Приз имени драматурга Валерия ФРИДА
• Приз имени актера Георгия ЖЖЕНОВА
• Приз имени писателя Анатолия ПРИСТАВКИНА
• Приз имени правозащитницы Ларисы БОГОРАЗ
• Приз имени правозащитника Феликса СВЕТОВА

По традиции в Большое жюри входят призеры кинофестиваля "Сталкер" разных лет: кинорежиссеры Валерий АХАДОВ, Андрей ОСИПОВ, Алексей СИМОНОВ, Елена ЦЫПЛАКОВА, продюсер Раиса ФОМИНА.

Торжественная церемония награждения победителей XXV Международного Фестиваля фильмов о правах человека "Сталкер" пройдет 15 декабря в Большом зале Центрального Дома кинематографистов. Начало в 18 часов.

Кинофестиваль "Сталкер" открыт для широкой зрительской аудитории, студентов ВУЗов и представителей общественных организаций.

Обращаем внимание средств массовой информации, что кинофестиваль "Сталкер" - некоммерческая и неполитическая акция.

Фестивальные показы пройдут в:

- Центральном Доме кинематографистов (ул. Васильевская, 13),

- Государственном музее истории ГУЛАГа (1-й Самотечный пер., д.9, стр.1),

- Киноклубе-музее "Эльдар" (Ленинский проспект, 105),

- Культурном центре "Вдохновение" (Литовский бул., 7),

- Библиотеке-читальне им. И.С.Тургенева (Бобров переулок, д. 6, стр. 1, 2).

На все кинопоказы вход БЕСПЛАТНЫЙ.

Электронные пригласительные билеты на сайте: www.stalkerfest.org

Приглашаем представителей средств массовой информации аккредитоваться для освещения работы кинофестиваля.

ПРЕСС-ЦЕНТР

ГИЛЬДИИ КИНОРЕЖИССЕРОВ РОССИИ

press-stalker@mail.ru

(499) 254-21-00

30 ноября 1979 года вышел легендарный альбом "The Wall" группы Pink Floyd - в этом году ему 40 лет. Это последний диск, записанный в классическом составе группы и 3-й самый продаваемый альбом в США (после Thriller Майкла Джексона и Their Greatest Hits (1971-1975) группы Eagles). Мы решили вспомнить интересные факты и историю легендарного альбома. 

Идея "Стены"

The Wall - не просто собрание песен, а рок-опера, где все треки объединены общим сюжетом. Главный герой Пинк (написанный на основе черт бас-гитариста Роджера Уотерса и Сида Барретта, основателя группы, который к тому моменту уже покинул коллектив).

Идея для сюжета пришла к Уотерсу после инцидента на финальном шоу первого стадионного гастрольного тура группы In the Flesh Tour. Тогда Уотерс плюнул в группу особенно шумных фанатов. После этого он задумался о стене, которая отделяет исполнителя (которому в этой роли буквально "позволено все") от аудитории (той ее части, которая приходит на концерт развлечься и не готова разбираться в том, что до нее хочет донести музыкант).

Основной темой альбома стала добровольная изоляция человека. Ее он, словно стену, собственноручно собирает из кирпичиков, которые "подбрасывает" ему авторитарное общество и окружающие люди.

Первый подход Уотерса к "сценарию" альбома был очень автобиографичным. Из-за финансовых неприятностей новый диск нужно было выпустить как можно скорее, а проект Уотреса был самым масштабным за всю историю группы. Нанятый продюсер Боб Эзрин помог улучшить структуру альбома, избавился от биографичности и предложил поставить в центр сюжета Пинка - персонажа, который объединял в себе черты нескольких человек.

По сюжету Пинк превращает каждый элемент болезненного прошлого и настоящего в новый кирпичик своей "стены": это и доминантная мать, и детство без отца (этот момент для Уотерса автобиографичен), и "отупляющая" образовательная система, и "наркотические эскапады" (а этот сюжет в большей степени ассоциируется с Сидом Барреттом).

В итоге из мрачной истории о нигилизме и бессмысленности существования, "Стена", усилиями своих создателей, превратилась в гимн поколения, пытающегося найти себя и смысл жизни в мире, который продолжает ощущать на себе последствия Второй Мировой.

Критики и аудитория

Интересно, что критики встретили альбом неоднозначно - кто-то посчитал его слишком китчевым собранием довольно очевидных, но навязчивых идей Уотерса.

Тем не менее, слушатели приняли альбом очень хорошо - он продержался в первой строчке чартов 15 недель. Уже в декабре 1979 года альбом стал "платиновым" в Великобритании, а в марте - в США. История всех рассудила - сейчас это один из самых продаваемых альбомов в Америке, второй по популярности альбом группы (после The Dark Side of the Moon), и постоянный участник рейтингов и топов "Величайших альбомов". За всю историю было продано более 30 млн копий.

Интересные факты

Киноадаптация

Рок-опера была настолько популярна, что в 1982 году ее адаптировали в киноформате - художественном фильме "Стена" режиссёра Алана Паркера. Главного героя Пинка сыграл музыкант Боб Гелдоф, лидер ирландской панк-рок группы The Boomtown Rats.

В фильме перемешаны игровые и анимационные эпизоды - последние сделал художник-карикатурист и аниматор Джеральд Скарф, и они его прославили. В фильме нет диалогов, и смысл аллегорическому видеоряду придают песни Pink Floyd (многие из которых немного изменили, чтобы они лучше служили этой цели).

Фильм состоит с большого количества образов, визуальных и сюжетных метафор, которые поддерживаются строчками из песен Pink Floyd. Самой известной песней из фильма стала "Another Brick in the Wall, Part II" - в официальный клип вошли некоторые сцены из фильма, а также анимационные вставки (знаменитый марш молотков, учитель и "мясорубка"), правда, в фильме они сопровождали другие музыкальные композиции.

На большом экране "Стену" ожидал успех. Несмотря на то, что в первый уикенд после релиза (в августе 1982 года) фильм демонстрировался только в одном кинотеатре США, он быстро завоевал популярность, и к 10 сентября занимал третью строчку в чартах после "Инопланетянина" Стивена Спилберга и драмы "Офицер и джентльмен" и в итоге заработал в прокате 22 миллиона долларов.

Детский хор

Для записи одного из одинаковых куплетов в сингле "Another Brick in the Wall, Part II" пригласили настоящий детский хор из школы Islington Green. Исполнение куплета записали на несколько дорожек и свели - так сложилось впечатление, что детей было на самом деле намного больше.

Учитель музыки в Islington Green отвела своих учеников в студию звукозаписи без разрешения директора школы. Однако из-за того, что песня получилась "скандальной", юным певцам запретили участвовать в записи видео или в телесъемках, посвященных "Стене". В итоге никаких "вещественных доказательств" того, что именно эти дети исполняли припев, не сохранилось.

Школе выплатили тысячу фунтов, сами же юные певцы никаких денег за свою работу не получили. В 2004 году участники хора (на этот момент уже взрослые) подали коллективный иск с требованием выплатить им роялти - иск, правда, не был удовлетворен.

Стена и фигура учителя

В поддержку альбома группа провела выездной тур The Wall Tour. Во время концертов группа использовала несколько необычных сценических решений, которые попали в историю.

Например, на сцене строили 12-метровую стену. В просветах стены разыгрывались сюжетные сцены, на остальное пространство транслировали анимацию. В конце стену разрушали.

Также во время концертов активно использовались образы из анимации - молотки и учителя, которых придумал Скарф. Устрашающая фигура учителя тоже появлялась на некоторых концертах.

Берлинская стена

Наверное, одно из самых известных исполнений альбома группы произошло в 1990 году в Берлине. Концерт The Wall Live in Berlin провели на Потсдамской площади - территории, которая совсем недавно была "ничейной землей" между Западным и Восточным Берлином.

Высота стены, которую возводили во время концерта, составила 25 метров - и в конце её разрушили до основания. В концерте приняли участие и другие музыканты - Шинейд О'Коннор, Брайан Адамс, Ван Моррисон, группа Scorpions и другие.

Подготовка к берлинскому концерту

Опера

В 2017 году канадская Opéra de Montréal поставила оперную версию "Стены". Роджеру Уотерсу идея превратить The Wall в оперу поначалу показалась просто кошмарной. Тем не менее, команде из Канады удалось убедить Уотерса в том, что этот проект - стоящий. По словам музыканта, он изменил свое мнение к проекту, после того, как услышал симфонические версии двух песен - "Another Brick in the Wall, Part II" и "Comfortably Numb". В интервью Rolling Stone Уотерс признался, что оригинальные рок-мотивы в симфонических версиях были серьезно переработаны, и эта новая версия оказалась по-настоящему волнующей.

Премьера оперы была встречена овациями. Правда сам Уотерс, очень высоко оценивающий работу Opéra de Montréal, подчеркивает, что результат скорее порадует любителей классической оперной музыки, а не фанатов рока и Pink Floyd.

"Стена" в наши дни

Роджер Уотерс продолжает концертную деятельность и сейчас - его тур The Wall Live, который длился с 2010 по 2013 год, стал на тот момент самым успешным туром соло-исполнителя (он собрал в общей сумме 459 миллионов долларов), обогнав Мадонну с ее шоу Sticky Sweet ($407 млн). Современная версия шоу точно так же, как и раньше, обращается к антивоенным мотивам - по словам Уотерса, политический подтекст "Стены" с годами стал еще более очевидным:

"На мой взгляд, все песни выдержали испытание временем. Разумеется, сейчас я гораздо дальше от событий, которые описал в песне "Don't Leave Me Now". Все, что касается моих ранних отношений с женщинами, сейчас в прошлом. Но я все равно сопереживаю темам [которые поднимаются в этих песнях]. С другой стороны я осознал, что многие другие песни имеют намного более серьезное политическое значение, чем мне тогда казалось.



[...]

Эти песни не о маленьком Роджере, который потерял отца во Второй Мировой, они обо всех детях, которые потеряли своих отцов"

В новой версии концертного тура перед Уотерсом стояла задача превратить "Стену" в шоу, подходящее для демонстрации на больших стадионах и в парках. По словам музыканта, в этом есть некая ирония - ведь идея написать альбом появилась у него из-за раздражения от того, как вела себя многотысячная толпа на концертах Pink Floyd в семидесятых (по сравнению с более ранними, камерными концертами, где музыканты чувствовали единение со слушателями).

Тем не менее, в новой версии Уотерсу удалось "пробить стену" между исполнителем и аудиторией - и сделать так, чтобы каждый человек в огромной толпе мог почувствовать глубокую связь с музыкой и идеей The Wall.