За последние полтора года число россиян, хорошо относящихся к США, увеличилось с 20% до 47%. При этом жители РФ стали реже говорить о своем негативном отношении к этой стране - в мае 2018 года такой точки зрения придерживались 69% респондентов, сейчас - 41%. Количество граждан РФ, плохо относящихся к Евросоюзу, также снизилось - с 55% до 34% респондентов соответственно.

Опрос проведен 21-27 ноября 2019 года по репрезентативной всероссийской выборке городского и сельского населения объемом 1616 человек в возрасте от 18 лет и старше в 137 населенных пунктах 50 субъектов РФ.

Напомним, согласно октябрьскому опросу Всероссийского центра изучения общественного мнения, абсолютное большинство россиян - 85% - определяют нынешние отношения России и США в негативном ключе. Так, 52% опрошенных охарактеризовали отношения между странами как напряженные (52%), еще 20% - как прохладные, 13% - как враждебные.

А мы летим орбитами, путями не избитыми
Прошит метеоритами простор
Оправдан риск и мужество, космическая музыка
Вплывает в деловой наш разговор
В какой-то дымке матовой
Земля в иллюминаторе
Вечерняя и ранняя заря
А сын грустит о матери, а сын грустит о матери
Ждёт сына мать, а сыновей Земля

Средняя зарплата в Поднебесной уже давно обогнала по размеру российскую, которая резко сократилась после девальвации рубля 2014 года. Но еще более удивительно, что рядовые китайские строители получают в России от российского государства в разы больше местных высококвалифицированных специалистов. И такая несправедливость вызывает протесты местных российских рабочих и специалистов.

В понедельник, как сообщает региональная пресса, жители города Большой Камень выйдут на профсоюзный митинг. Основной повод для возмущения - сокращение занятости при одновременном найме китайских подрядчиков. Пока россиян переводят на неполный рабочий день, китайские подрядчики и субподрядчики завозят в Россию из Китая все новых и новых работников.

Федерация профсоюзов Приморского края (ФППК) ссылается на копию типового трудового договора Китайской компании коммуникаций и строительства. Согласно этому документу, китайскому каменщику положен оклад в 128 462 руб. Размер зарплаты с учетом 30-процентного районного коэффициента - 167 тыс. руб. (до удержания НДФЛ). То есть на руки такой рабочий получает более 145 тыс. руб., сообщают в профсоюзе. Заметим, это фактически в два раза выше обозначенной средней заработной платы на самом заводе в Большом Камне. Инженер на Дальнем Востоке в зависимости от уровня компетенции может рассчитывать на зарплату от 60 до 80 тыс. руб. в месяц, что заметно отличается от доходов китайского каменщика.

"Мы рады за китайских рабочих, но почему такая вопиющая несправедливость по отношению к большекаменцам?" - задается вопросом профсоюзный лидер Ольга Скрипко. По ее мнению, на новые рабочие места в регионе в первую очередь должны быть трудоустроены жители территории, а не вахтовики из соседних регионов или иностранная рабочая сила.

Пока же работодатели в Приморье все активнее привлекают иностранную рабочую силу. Так, по замечаниям ФППК, в среднем предприятия региона готовы до 70% своих вакансий отдавать работникам из-за рубежа. "По заверениям руководителей предприятий, они не могут найти работников из числа граждан РФ, и, в частности приморцев, на такие должности, как мастер по обработке рыбы, водитель, слесарь, механик, электромонтер, электрогазосварщик. В это верится с трудом", - говорит руководитель Федерации профсоюзов Приморского края Владимир Исаков. "Когда в одних городах и поселках Приморья людей переводят на неполную рабочую неделю, в других - сокращают без предоставления новых рабочих мест, отдавать открывающиеся вакансии иностранцам недопустимо", - считает он.

Традиционно считается, что иностранные работники действительно в целом получают больше "аборигенов", однако обычно речь идет о высококвалифицированных специалистах. В случае же с Приморьем все оказывается ровно наоборот - квалифицированные специалисты зарабатывают меньше работников с более низкой Кквалификацией. Очевидно, что в данном случае определяющий фактор - гражданство работника.

Примечательно, что средняя заработная плата в самом Китае давно обогнала российский показатель и приблизилась к отметке в 1000 долл. (около 65 тыс. руб. в месяц). Среднемесячная начисленная зарплата в РФ составляет около 45 тыс. руб. Мало того, если большая часть российских вакансий сосредоточена в пределах 30-40 тыс. руб. в месяц, то на китайских порталах по поиску работы треть вакансий предлагают заработную плату выше 75 тыс. руб. При этом в таких городах, как Пекин, Шанхай и Шэньчжэнь, предлагаемая оплата труда превышает 91 тыс. руб. (см. "НГ" от 11.07.19).

Впрочем, даже с учетом более высоких средних зарплат доходы китайских работников, занятых в промышленности, строительстве или ремонте, колеблются в пределах 40-45 тыс. руб. в месяц, что с трудом объясняет столь высокие доходы на китайских предприятиях в РФ.

Нельзя сказать, что случай в Белом Камне единственный в своем роде. К примеру, ранее в Казахстане был отмечен существенный разрыв в доходах иностранного работника и казахстанского. Например, в нефтегазовом секторе иностранцы могут получать в пять раз больше местных специалистов. "Казахстанский оператор шестого разряда получает 44 долл. в день, тогда как иностранный работник, работающий на этой же работе... получает 200 долл. в день - минимум. То есть уже в четыре-пять раз выше", - жалуются представители местных нефтегазовых профсоюзов. А по отдельным специальностям разница в зарплатах местного и приезжего работника превышает семь раз.

Подобный разрыв в зарплатах ведет к конфликтам. Именно этой причиной многие наблюдатели объясняют столкновения между работниками на Тенгизском месторождении. Кроме того, в сентябре в нескольких городах Казахстана также прошли акции протеста против реализации ряда совместных казахско-китайских проектов. Люди выходили с плакатами "Нет китайской экспансии".

Перепалки между местными и китайскими работниками происходят и в Киргизии. К примеру, еще в августе местные жители столкнулись с работниками китайской золотодобывающей компании, требуя остановить работу на месторождении.

Подобные стычки происходят и в РФ. Так, региональные СМИ сообщают о проведении в поселке Кугеси (Чувашия) второго митинга против китайских инвесторов. Очевидно, активно выступая против привлечения капиталов из КНР, граждане не видят в этом каких-либо бонусов для себя. Не исключено, что в будущем таких столкновений может быть еще больше, если чиновники не научатся объяснять, почему зарплата российского инженера в разы меньше зарплаты китайского каменщика.

Портрет великого защитника авторских прав на земле русской Н.С. Михалкова кисти выдающегося российского живописца Никаса Сафронова и жалкий голландский подражатель.

Министр культуры России заявил, что с печалью наблюдает за разницей кассовых сборов российских и американских кинокартин.

В эфире "Говорит Москва" Владимир Мединский предложил способ исправить эту ситуацию.

"Надо формировать свой собственный вкус. Я в последнее время с печалью смотрю за кассовыми сборами отдельных голливудских фильмов. Есть великое кино - американское, европейское, которое, вне всякого сомнения, является сложно достижимым образцом таланта в мировом кинематографе. Но есть такая откровенная дешёвая попкорновая шняга, прямо стыдно бывает 10 минут на это потратить. А денег собирает, молодежь идёт. Ведь это говорит не только о том, что у нас нет аналогичного продукта. Есть".

Глава Минкульта также отметил, что ставит некоторые российские блокбастеры выше зарубежных.

"Я недавно посмотрел фильм, который вышел без прямой финансовой поддержки министерства культуры. Называется "Аванпост". Его выпустила компания, которая получает гранты Минкультуры, но на другие фильмы. Это научно-фантастический боевик про вторжение инопланетян. Это кино существенно выше среднемирового стандарта. Вот эти все "День независимости", "Поле битвы: Земля" существенно хуже и по качеству съёмок, и по масштабу, и по компьютерной графике, про сценарий и говорить не буду. У нас бы студент во ВГИКе не защитил диплом с таким сценарием. Но, тем не менее, у нас сборов нет. Привычка ходить на голливудское кино".

Фильм "День независимости" вышел в 1996 году, он получил премию "Оскар" в категории "Лучшие визуальные эффекты".

Владимир Мединский также поставил российские телесериалы выше среднемирового уровня и назвал министерство культуры РФ "идеологическим инструментом".

"Московский эколог" - единственный в России современный эколого-просветительский центр, расположенный на борту двухпалубного теплохода. Длина судно составляет 51,9 м и 9,3 м в ширину, и может перевозить до 40 человек.

На нижней палубе судна расположен уникальный музей Москвы-реки и экспонаты для изучения географии реки, ее геологического строения, истории возникновения города и многом другом. Также есть стенды, посвященные подводным обитателям реки и ее орнитофауне, пять интерактивных информационных панелей для самостоятельного ознакомления в увлекательной игровой форме с историей, флорой и фауной реки, и, Особая гордость музея, гидрокостюм начала 20 века. Пространство капитанской рубки организовано в связке с современными технологиями, создающими виртуальную реальность с "эффектом присутствия". На первой палубе есть кафе с уникальной фотозоной для детей, где они могут выбрать себе образ из различных рангов корабельной команды. В трюме расположены технические помещения, камбуз, там же хранятся спасательные средства. На верхней палубе судна находятся пространства эколого-просветительского центра. Здесь будут проводиться эколого-просветительские занятия, кружки, лектории, мастер-классы, также есть конференц-холл, где в том числе планируется проводить встречи с активистами-экологами.

7 декабря состоялось торжественное событие. Посетители смогли пройтись по теплоходу, изучить экспонаты в музее, посмотреть каюты и аудитории ЭПЦ, а также совершить прогулочный эко-рейс по Москве-реке.

Этот фильм снят совсем недавно, но уже завоевал зрительские симпатии, что неудивительно - давно не было таких пронзительных и, самое главное, правдивых произведений о войне. Да, снималось и снимается у нас фильмов об этих самых страшных и героических страницах немало. В самых разных жанрах: вплоть до откровенного очернительства. Однако "Ржев" по праву можно считать не только художественным, но и в какой-то мере документальным произведением. Он снят по повести писателя-фронтовика, который сам был участником той битвы.

Скрупулезно восстановлены мельчайшие детали амуниции, вооружения, а батальные сцены, свист пуль, разрывы снарядов столь натуралистичны, что возникает ощущение, что ты сам бежишь на вражеские пулеметы. Это фильм о простых русских людях, которые еще вчера были мирными людьми совершенно разных профессий. Разного мировоззрения, в том числе и по отношению к тогдашней власти. Лейтмотивом проходят слова одного из героев - до войны колхозного счетовода - преподавателя философии, который был вынужден скрываться таким образом в деревне от гонений. Он пошел добровольцем сражаться, по его словам, "за Россию, которая была, есть и будет".

Именно этим порывом руководствовался и мальчик из интеллигентной московской семьи, который приписал себе год и попал в самую мясорубку. Он испытывает страх, но мужественно преодолевает его, за считанные часы превращаясь в настоящего солдата. Именно такие простые люди лицом к лицу встали против хорошо отлаженной нацисткой военной машиной.

Именно небывалое мужество и героизм, стойкость, умение без колебаний отдать жизнь "за други своя" сломало хребет фашистскому зверю. "Ржев" это и тонкая психологическая драма, где детально прорисованы сложные противоречивые характеры людей - отражение той эпохи, когда перемежались героический труд и ликвидация крестьянства, как класса, величайшие достижения в науке, образовании, промышленности и массовые репрессии. Даже перед лицом смертельной опасности среди бойцов подразделения, ценой огромных потерь взявших деревню, возникают споры... Однако в решающий момент, как не раз бывало в нашей истории, люди встают плечом к плечу...

Певица Айгерим Тутова (Казахстан) и джаз-музыкант Диззи Йошимото (Япония) выступили с концертом в Токио 27 ноября. Уникальность их дуэта в том, что оба артиста в прошлом полностью потеряли слух и сейчас они слышат мир при помощи кохлеарных имплантов.

Концерт состоялся в преддверие 12 Азиатского Тихоокеанского Оториноларингологического Симпозиума (12thAsia Pacific Symposium on Cochlea Implantation and Related Science).

Местом шоу был выбран великолепный HotelGajoen в самом сердце Токио. Айгерим исполняла песни на русском, английском, казахском и японском языках. Зрители овациями поддерживали артистов. Гвоздем программы стала презентация нового видеоклипа дуэта "Я слышу мир!", который был снят этим летом в Санкт-Петербурге во время гастролей Диззи и Айгерим. Концерт снимал один из Федеральных телевизионных каналов Японии - NHK.

Трудно поверить, что Диззи и Айгерим, два ярких и талантливых человека, в прошлом полностью потеряли слух и вернулись из полной тишины в мир звуков только благодаря кохлеарным имплантам MED-EL. Сейчас мало кто может отличить артистов от слышащих людей - а в планах у казахско-японского дуэта записать совместный альбом.

Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде в семье известного актера театра и кино Бруно Артуровича Фрейндлиха. Мать девочки, Ксения Федоровна, также очень любила театр и даже в юности некоторое время работала актрисой. Родители Алисы расстались еще перед началом войны, воспитанием дочери занималась мама. Однако, как вспоминала сама актриса, отец всегда присутствовал в ее жизни.

Алиса никогда не думала о другой профессии, кроме актерской. В школе девочка занималась в театральном кружке, который вела талантливая актриса Мария Александровна Призван-Соколова. А в 1953 году поступила в Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского на курс профессора Бориса Зона. Учеба давалась Алисе легко, поэтому институт она окончила с отличием.

В 1957 году Алиса Фрейндлих была принята в ленинградскую труппу Театра имени Комиссаржевской. Обстоятельства сложились так, что первые ее роли были из амплуа травести. Но даже роли мальчишек Фрейндлих исполняла настолько талантливо, что вскоре ей поручили главную роль в спектакле "Время любить". С этого спектакля в творчестве актрисы началась другая линия - мелодраматическая.

За четыре года работы в театре актриса сыграла в спектаклях "Дом на одной из улиц", "Дамоклов меч", "Случайные встречи", "Рождены в Ленинграде", "Август", "Чудо-песня", "Снежная Королева", "Человек с портфелем", "Светите, звезды!", "Раскрытое окно", "Счастливые нищие", "Живая вода" и "Цимбелин".

В 1961 году Алиса Фрейндлих перешла в Театр имени Ленсовета, главным режиссером которого был ее муж Игорь Владимиров. Он точно уловил специфику таланта Фрейндлих. Специально для нее восстановил пьесу Арбузова "Таня" и поставил "Варшавскую мелодию". Но лучшая работа актрисы на сцене этого театра состоялась в спектакле по роману Достоевского "Преступление и наказание", где она сыграла роль Катерины Ивановны. Одновременно раскрылся и драматический талант Алисы Фрейндлих. Теперь в ее творчестве стали органично сочетаться комические и трагические роли. Актриса сыграла Элизу Дулитл в "Пигмалионе" Шоу и Раневскую в "Вишневом саде" Чехова, а также приняла участие в спектаклях "Первый встречный", "Щедрый вечер", "Последний парад", "Лодка в лесу", "Малыш и Карлсон, который живет на крыше", "Укрощение строптивой", "Человек со стороны", "Двери хлопают", "Нашествие", "Станция", "Оскар и Розовая дама", "Женский монастырь", "Ромео и Джульетта", "Трубадур и его друзья" и др.

В 1983 году Алиса Фрейндлих перешла в Большой драматический театр, которым руководил Георгий Товстоногов. Там играла в спектаклях "Блондинка", "На дне", "Барменша из дискотеки", "Стеклянный зверинец", "Макбет", "Аркадия", "Квартет", "Дядюшкин сон", "Волки и овцы", "Коварство и любовь", "Война и мир" и др. В театре актриса служит по сей день.

В кино Алиса Бруновна начала появляться еще в 1957 году. Она снималась в небольших ролях, проявив оригинальное лирико-комедийное дарование. Настоящая известность пришла к ней после блистательного исполнения роли Калугиной в комедии "Служебный роман". Фильм имел огромный успех, после премьеры Фрейндлих даже приходили письма со словами: "После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же прическу, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок". Примечательно, что во время создания ленты Алиса Фрейндлих проявила не только актерские способности, но и музыкальные: две песни в ее исполнении "У природы нет плохой погоды" и "Моей душе покоя нет" сразу же стали хитами и множество раз исполнялись по радио и телевидению.

Алиса Фрейндлих снималась также в фильмах "Анна и Командор", "Семейное счастье", "Мелодии Верийского квартала", "Сталкер", "Жестокий романс", "Двенадцать стульев", "Моя жизнь", "Исполняющий обязанности". Среди последних работ актрисы - роль Марьи Михайловны в четырехсерийном художественном фильме "Линия Марты".

Сыгранные в театре, кино и на телевидении роли составляют внушительный список, и сама Алиса Фрейндлих довольна тем, как сложилась ее судьба. Творческий путь этой замечательной актрисы начался в Ленинграде, и она до сих пор не рассталась со своим родным городом.

В 1981 году Алиса Фрейндлих стала народной артисткой СССР. В копилке актрисы ордена "За заслуги перед Отечеством" III и IV степени, орден Почета, орден Дружбы, орден Трудового Красного Знамени и орден Святой Екатерины II степени. Алиса Бруновна - обладательница двух национальных театральных премий "Золотая маска" и трех премий Российской академии кинематографических искусств "Ника". В 2005 году признана символом отечественного кино.

Алиса Фрейндлих трижды выходила замуж. Во втором браке у нее родилась дочь Варвара, которая впоследствии окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, снялась в нескольких полнометражных фильмах.

"Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить..."

5 декабря умер Клод Моне (1840-1926), импрессионист...

Из книги Мишеля де Декера "Клод Моне":

"В июле Моне бросил курить. Мы знаем об этом от Рене Жемпеля, который приезжал в Живерни, чтобы купить два полотна. Торговец картинами не упустил возможности расспросить Бланш.

- Как он?

- У него совсем нет сил, вот в чем беда. Нет сил писать, и это его мучает. Перенес сильный трахеит, два месяца кашлял. И после этого в нем как будто что-то сломалось. Даже желудок ему изменил, а уж на него он никогда не жаловался. Раньше совсем ничего не ел, теперь немножко ест, но курить перестал. Задыхается. Спиртное тоже больше не переносит...

Бланш могла бы добавить, что Моне очень тяжело пережил известие о смерти Гюстава Жеффруа. Его биограф и друг, с которым он случайно познакомился в Бель-Иле, скончался 3 апреля.

Накануне Моне отправил ему письмо, в котором сетовал на то, как трудно ему стало царапать пером по бумаге, и называл его своим любимым другом.

В сентябре Моне получил замечательное письмо от Клемансо (друг Моне, политик, премьер-министр Франции - Ред.). Впрочем, все 153 письма, адресованные Отцом Победы отцу импрессионизма, сегодня хранящиеся в музее Клемансо, достойны восхищения. Но то письмо, о котором идет речь, выделяется особенно глубоким чувством.

"О мудрец, один из семи мудрецов Шарантона, вы, в общем-то, славный малый, несмотря на ваши бесчисленные недостатки. А я, как старая мельница, у которой крылья отвалились, а жернова унесло море, все машу своими обрубками, бабочек пугаю... Я хочу сказать, что я такой же ненормальный, как и вы, только мое безумие другой природы. Вот почему мы с вами так хорошо понимаем друг друга и остаемся вместе до конца..."

До конца... Его приближение Моне ощущал все явственнее. Он еще надеялся, что ему станет лучше и тогда он сможет поехать в Париж и встретиться с Полем Леоном, заведовавшим делами изобразительных искусств, посмотреть залы музея "Оранжери", в которых завершились строительные работы. Он еще улыбался 25 октября на свадьбе дочери Жермены Ошеде - Симоны Салеру, родившейся в его доме 23 года назад...

Он еще верил в эффективность нового лечения, предписанного ему доктором Антуаном Флораном, парижским специалистом по хроническим бронхитам, который лично приехал в Живерни по просьбе Клемансо. Флоран обещал ему скорейшее выздоровление! И он тысячу раз прав!

Моне. Живерни. Сад

Между тем доктор Флоран обнаружил у больного склероз легкого и сообщил Клемансо, что следует ожидать более или менее быстрого развития болезни. Скорее менее, чем более, все-таки обнадежил он. И больной протянет еще долго... Его оптимизма не разделял доктор Ребьер, живший поблизости, в Боньере. Сильные боли, которые испытывал его пациент, заставляли его подозревать рак легкого... Он также опасался обильного кровотечения, которое могло наступить со дня на день.

"Он всю жизнь работал не щадя себя, и теперь, боюсь, его организм изношен..." - написал Клемансо 3 октября 1926 года.

Моне оставалось жить два месяца.

"Он ужасно страдал эти два последних месяца, - вспоминает Бланш. - О живописи он больше не думал, говорил только о своих цветах и своем саде. С нетерпением ждал посылки от японских друзей, которые обещали прислать ему луковицы лилий..."

При этом он совсем не утратил ясности сознания, во всяком случае, если верить Даниелю Вильденштейну, которому удалось разыскать в архивах музея Мармоттана счет от позолотчика на сумму 3230 франков. Не интересуясь мнением поставщика, Моне без колебаний потребовал пятипроцентной скидки и своей рукой начертал другую сумму!

В воскресенье 21 ноября в Живерни ждали к обеду Клемансо, вернувшегося из своей Вандеи. Своими впечатлениями от этого визита он поделился с журналистом Тиебо-Сиссоном, в свою очередь, повторившим его рассказ на страницах "Тан" 8 января 1927 года.

"По правде говоря, сильных болей Моне не испытывал.

Время от времени на него накатывал приступ удушья, но он не слишком задумывался о его природе, поскольку не лежал в постели. За 15 дней до его смерти я еще обедал с ним. Он говорил о своем саде. Рассказал, что со дня на день ждет не то два, не то три ящика очень дорогих семян, из которых вырастут цветы восхитительных сортов. „Весной вы их увидите! - добавил он. - Вот только меня уже не будет". Но мне казалось, что в глубине души он сам не верил в это и надеялся, что в мае еще сможет насладиться красотой этих растений".

2 декабря Бланш телеграфировала Клемансо: Моне не встает, он перестал есть, у него страшные боли. С ним постоянно находился доктор Ребьер. Уколами ему удавалось немного облегчить состояние больного. Зеленые ставни оставались плотно закрытыми.

Клемансо немедленно примчался в Живерни. Поднявшись по лесенке, он вошел в комнату умирающего. Он больше не шутил. Сказал другу несколько простых и теплых слов. Моне его узнал и попытался улыбнуться.

Вечером Клемансо - убитый горем, вмиг постаревший - вернулся в Париж.

Утром в воскресенье 5 декабря он снова отправился в Живерни.

"Голубой дом" Моне в Живерни

"Пока он ехал в машине, опустив все стекла, без конца торопил Брабана, своего шофера: „Скорее! Да скорее же!" Этот ни на кого не похожий старик спешил в последний раз обнять навсегда уходящего друга. Он успел вовремя, и Клод Моне умер у него на руках".

"Так и было, - рассказывал Клемансо Тиебо-Сиссону. - Я видел, что дышать ему становится все труднее, взял его за руку и спросил: „Больно?" - „Нет", - ответил он едва слышно. Через несколько минут он издал слабый хрип. И все было кончено".

"Так и было, - подтверждает его рассказ Мишель Моне. - Кончина отца была тихой. Он не сознавал, что умирает, и это большое утешение для всех нас..."

На следующий день в Живерни приехал журналист из "Депеш де Руан". "На скрип моих шагов по посыпанной гравием дорожке распахнулась дверь дома, - написал он. - Появился один из сыновей Клода Моне. Он молча стоял передо мной, и я видел его лицо, искаженное горем. Он не хотел ничего говорить, не желал никого видеть. „Да, вчера, в половине первого, - еле выдавил он из себя. - Не спрашивайте больше ни о чем... Он теперь отдыхает. Оставьте его в покое. Оставьте нас в покое...""

Похороны назначили на среду, на половину одиннадцатого утра.

- Похороните меня по гражданскому обряду! - так потребовал перед смертью этот старый безбожник и образец религиозной терпимости.

Если верить Жану Ботро, тогдашнему обозревателю газеты "Журналь", Моне оставил еще более подробные указания:

"Похороните меня как обычного местного жителя. И пусть за моим гробом идут только свои - вы, мои близкие. Не хочу заставлять друзей печалиться, провожая меня в последний путь. Главное, запомните - не надо ни цветов, ни венков. Это все пустая суета. Да и жалко мне губить цветы. Им место в саду. Так что нечего святотатствовать..."

И вот владелец похоронной конторы Ашиль Коломб уже отпирал двери усыпальницы, где Клода 15 лет ждала его любимая жена Алиса. Здесь же уже 35 лет покоился прах Эрнеста Ошеде - его покровителя и соперника. Здесь спали вечным сном его сын Жан, унесенный болезнью в 1914 году, и хрупкая Сюзанна Ошеде-Батлер, умершая в 1899 году, во цвете лет.

- Не надо никаких речей! - убеждал Теодор Батлер деревенского мэра Александра Жана.

Жан Пьер Ошеде в это же время звонил в префектуру Эвре:

- Обязательно предупредите префекта, чтобы воздержался от произнесения речи, даже самой короткой. Воля Моне в этом отношении категорична!

Утро 8 декабря было холодное и мрачное. Над Эптой клубился густой туман, окутывая своим ледяным дыханием плакучие ивы, склонившиеся над водой. Это был один из тех дней, когда кажется, что солнца больше не будет никогда.

Приехал Клемансо. Он сердился. Перед решеткой сада собралась толпа - и друзья, и просто зеваки. С трудом пробравшись сквозь плотные ряды людей, он вошел в дом. Увидев в комнате гроб под траурным покровом, воскликнул:

- Нет, нет, только не черное! - и решительно сдернул покрывало. - Только не для Моне! Черное - это не цвет!

"По-моему, это госпожа Бланш предложила взять вместо него отрез кретона, - вспоминает Дениза Тибу, мать которой работала в доме Моне прачкой. - Это была ткань в цветочек, голубовато-сиреневого цвета..."

Траурный кортеж направился на кладбище. Отпевания не было. Впереди колонны шагал мэр. Гроб с телом несли деревенские жители.

Клемансо пропустил вперед себя участников процессии, оказавшись в самом конце кортежа. Он шел медленно, опираясь на руку доктора Ребьера.

И вдруг он остановился. Сил идти дальше не осталось. Руки в перчатках, которых он никогда не снимал, дрожали. Глаза Клемансо наполнились слезами.

- Брабан, на кладбище! - позвал он своего шофера. - Я должен видеть, как его похоронят..."

sandinist
 

На днях, людям из фонда кино на глаза попалась запись, набравшая в социальной сети Вконтакте более полумиллиона просмотров, на которой молодой человек из Москвы, по имени Алекс Муров, не стесняясь выражений, "топил" современный кинематограф.

"Нам, представителям кинематографа не впервые приходится слушать гадости и нецензурную брань в свой адрес. В любом другом случае, мы бы просто пропустили очередного подонка с завышенным ЧСВ мимо своих ушей, но один факт, который мы узнали, очень нас всех возмутил. -заявил один из сотрудников фонда."

Молодой человек оказался актером, который пишет книги и регулярно снимается в сериалах. По данным из его биографии, с самых ранних лет, писатель страдает обсессивно-компульсивным расстройством, у него были проблемы с наркотиками и он снимался в грязном сериале Леры Гай Германики "Школа". Именно артхаусному продукту первого канала "Школа" и посвящён был скандальный выпуск Мурова. Его парень как раз хвалил в своём ролике, в отличие от картин "Движение вверх" и "Т-34".

Как рассказал в интервью радиостанции "Милицейская волна" начальник отдела Главного управления уголовного розыска (ГУУР) МВД России Владислав Парамонов, разные Субъекты Федерации отличаются друг от друга по уровню жизни, поэтому отличаются и предметы краж.

Если в Москве основными предметами посягательства злоумышленников являются деньги (как в наличной, так и в безналичной форме), украшения, золотые изделия и антиквариат, то в удаленных регионах России крадут вообще все. "Если сказать в общих словах, - это все, что плохо лежит", - сказал Парамонов.

По его словам, воруют в регионах лопаты, грабли на даче, содержимое посылок, металлические конструкции, провода, продукты питания, одежду из магазинов и т.д.

При этом, как отметил начальник отдела ГУУР МВД, в 2019 году в целом сократилось на 7% количество хищений из одежды, сумок и другой ручной клади. Он отметил, что противостоять карманникам помогают видеокамеры. "Однако, специфика доказывания по уголовным делам о хищении из одежды, сумки свидетельствует о необходимости задержания с поличным вора-карманника. В этом случае гарантировано мы выходим на доказывание вины злоумышленника и умысла на хищение", - подчеркнул Парамонов.

Что касается краж из квартир и частных домов, то всего в 2019 году было совершено более 89 тысяч таких краж, из которых около 53 тысяч было раскрыто.

"Кстати, в расчете на 100 тысяч населения, по количеству краж из квартир лидирует Амурская область, где зарегистрировано 107 краж на 100 тыс. населения, затем Республика Тыва - 100 краж на 100 тысяч населения", - сказал Парамонов.

В числе регионов с высоким коэффициентом зарегистрированных краж числятся Тверская область (38 тыс.), Новгородская область (59 тыс.), Кировская область (45 тыс.), Курганская область (42 тыс.), Кемеровская область (34 тыс.) и Забайкальский край (64 тыс.), отмечает "Интерфакс".

"При этом общий показатель по России составляет всего 23 кражи на 100 тыс. населения", - уточнил Парамонов.

Статистика краж косвенно подтвердила, что россиянам не хватает денег на еду

В июле этого года компания BIT представила исследование по списку товаров, которые чаще всего воруют в российских магазинах. Выяснилось, что граждане РФ стали чаще красть еду в магазинах. Самыми распространенными краденными товарами стали сыры и колбасные изделия.

Как говорилось в отчете компании, занимающейся разработкой системы распознавания лиц с алгоритмом NtechLab, в пятерку товаров, которые особенно привлекают воров в продуктовых магазинах, входят также кофе, конфеты и кондитерские изделия.

И только потом в этом рейтинге следуют пиво и другой алкоголь, а также морепродукты.

Что касается магазинов косметики, то там риску подвержены тушь, лак для ногтей, губная помада, масла для тела и волос и тени для век.

Парфюмерную продукцию чаще всего воруют женщины (78%), а продукты питания - мужчины (77%).

За первую половину 2019 года из магазинов, оснащенных системой распознавания лиц, было похищено товаров на 38 млн рублей.

При поддержке ГПБУ "Мосприрода" и Департамента природопользования и охраны окружающей среды, москвичи и гости столицы увидят переоборудованный и современный эколого-просветительский центр, расположенный на борту настоящего теплохода. Торжественное событие пройдет 7 декабря по адресу Ленинградское шоссе, 25а, ВМФ ЦСКА.

"Московский эколог" - это уникальный современный эколого-просветительский центр, расположенный на борту двухпалубного судна, которое было построено в 2012 году на Шиморском судостроительном заводе в Нижегородской области. Раньше судно служило как экологическая лаборатория, предназначавшейся для исследования объектов и биологических ресурсов Москвы-реки. Его длина составляет 51,9 м, ширина 9,3 м. Судно может перевозить 30-40 пассажиров.

На нижней палубе создан мультимедийный музей реки Москвы. В зале представлены экспонаты, с помощью которых можно изучать географию реки, геологическое строение ее долины, историю возникновения города на нем. Кроме того, посетители могут узнать о инженерном освоении реки, строительстве уникального канала, который соединил Москву с Волгой. Два стенда посвящены подводным обитателям реки и ее птицам. В пространстве музея имеется пять интерактивных информационных панелей для самостоятельного ознакомления с флорой и фауной реки. Главная гордость музея - гидрокостюм начала 20 века. Создана зона виртуальной реальности, где посетители могут не только ознакомиться с устройством капитанской рубки, но и попробовать себя в роли капитана. Благодаря современному оборудованию создается 100%-й эффект присутствия. На первой палубе имеется кафе с фотозоной для детей, где они могут выбрать себе образ из различных рангов корабельной команды. Также верхняя палуба оборудована под пространство эколого-просветительского центра.

"Московский эколог" - первое в России судно такого уровня и назначения, которое внескт весомый вклад в экологическое воспитание населения Москвы.

Главная цель кинофестиваля - поощрение кинематографистов, создающих фильмы о правах человека.

Кинофестиваль проводится Гильдией кинорежиссеров России при поддержке

• Фонда Президентских грантов,
• Министерства культуры Российской Федерации,
• Совместной программы Российской Федерации и Управления Верховного комиссара по правам человека (УВКПЧ ООН),
• Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН),
• Представительства Международной гуманитарной организации Оксфам в России
• Филиала Фонда Розы Люксембург в Российской Федерации,
• Посольства Канады в Российской Федерации.

Генеральный партнер кинофестиваля "СТАЛКЕР" - Фонд Михаила ПРОХОРОВА.

ПРЕЗИДЕНТ кинофестиваля "Сталкер" - кинорежиссер, Народный артист России Вадим АБДРАШИТОВ.

10 декабря в Большом зале Центрального Дома кинематографистов cостоится открытие кинофестиваля Начало в 19 часов.

Всего во всех программах фестиваля будет показано 65 фильмов. В конкурсной программе - 52 фильма, из них: 13 полнометражных, 10 короткометражных игровых,29 документальных фильмов.

Главные призы кинофестиваля:

• "Сталкер" лучшему игровому фильму.
• "Сталкер" лучшему неигровому фильму.
• "Дебют-"Сталкер"
• "Сталкер"- короткий метр

Специальные призы кинофестиваля:

• Управления Верховного комиссара ООН по правам человека (УВКПЧ ООН)
• Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН)
• Международной гуманитарной организации "Оксфам" за лучший фильм в области защиты прав мигрантов, беженцев и лиц ищущих убежище
• Уполномоченного по правам человека в России
• Посольства Канады в Российской Федерации

Именные призы

• Приз имени кинорежиссера Сергея ГОВОРУХИНА
• Приз имени драматурга Валерия ФРИДА
• Приз имени актера Георгия ЖЖЕНОВА
• Приз имени писателя Анатолия ПРИСТАВКИНА
• Приз имени правозащитницы Ларисы БОГОРАЗ
• Приз имени правозащитника Феликса СВЕТОВА

По традиции в Большое жюри входят призеры кинофестиваля "Сталкер" разных лет: кинорежиссеры Валерий АХАДОВ, Андрей ОСИПОВ, Алексей СИМОНОВ, Елена ЦЫПЛАКОВА, продюсер Раиса ФОМИНА.

Торжественная церемония награждения победителей XXV Международного Фестиваля фильмов о правах человека "Сталкер" пройдет 15 декабря в Большом зале Центрального Дома кинематографистов. Начало в 18 часов.

Кинофестиваль "Сталкер" открыт для широкой зрительской аудитории, студентов ВУЗов и представителей общественных организаций.

Обращаем внимание средств массовой информации, что кинофестиваль "Сталкер" - некоммерческая и неполитическая акция.

Фестивальные показы пройдут в:

- Центральном Доме кинематографистов (ул. Васильевская, 13),

- Государственном музее истории ГУЛАГа (1-й Самотечный пер., д.9, стр.1),

- Киноклубе-музее "Эльдар" (Ленинский проспект, 105),

- Культурном центре "Вдохновение" (Литовский бул., 7),

- Библиотеке-читальне им. И.С.Тургенева (Бобров переулок, д. 6, стр. 1, 2).

На все кинопоказы вход БЕСПЛАТНЫЙ.

Электронные пригласительные билеты на сайте: www.stalkerfest.org

Приглашаем представителей средств массовой информации аккредитоваться для освещения работы кинофестиваля.

ПРЕСС-ЦЕНТР

ГИЛЬДИИ КИНОРЕЖИССЕРОВ РОССИИ

press-stalker@mail.ru

(499) 254-21-00

30 ноября 1979 года вышел легендарный альбом "The Wall" группы Pink Floyd - в этом году ему 40 лет. Это последний диск, записанный в классическом составе группы и 3-й самый продаваемый альбом в США (после Thriller Майкла Джексона и Their Greatest Hits (1971-1975) группы Eagles). Мы решили вспомнить интересные факты и историю легендарного альбома. 

Идея "Стены"

The Wall - не просто собрание песен, а рок-опера, где все треки объединены общим сюжетом. Главный герой Пинк (написанный на основе черт бас-гитариста Роджера Уотерса и Сида Барретта, основателя группы, который к тому моменту уже покинул коллектив).

Идея для сюжета пришла к Уотерсу после инцидента на финальном шоу первого стадионного гастрольного тура группы In the Flesh Tour. Тогда Уотерс плюнул в группу особенно шумных фанатов. После этого он задумался о стене, которая отделяет исполнителя (которому в этой роли буквально "позволено все") от аудитории (той ее части, которая приходит на концерт развлечься и не готова разбираться в том, что до нее хочет донести музыкант).

Основной темой альбома стала добровольная изоляция человека. Ее он, словно стену, собственноручно собирает из кирпичиков, которые "подбрасывает" ему авторитарное общество и окружающие люди.

Первый подход Уотерса к "сценарию" альбома был очень автобиографичным. Из-за финансовых неприятностей новый диск нужно было выпустить как можно скорее, а проект Уотреса был самым масштабным за всю историю группы. Нанятый продюсер Боб Эзрин помог улучшить структуру альбома, избавился от биографичности и предложил поставить в центр сюжета Пинка - персонажа, который объединял в себе черты нескольких человек.

По сюжету Пинк превращает каждый элемент болезненного прошлого и настоящего в новый кирпичик своей "стены": это и доминантная мать, и детство без отца (этот момент для Уотерса автобиографичен), и "отупляющая" образовательная система, и "наркотические эскапады" (а этот сюжет в большей степени ассоциируется с Сидом Барреттом).

В итоге из мрачной истории о нигилизме и бессмысленности существования, "Стена", усилиями своих создателей, превратилась в гимн поколения, пытающегося найти себя и смысл жизни в мире, который продолжает ощущать на себе последствия Второй Мировой.

Критики и аудитория

Интересно, что критики встретили альбом неоднозначно - кто-то посчитал его слишком китчевым собранием довольно очевидных, но навязчивых идей Уотерса.

Тем не менее, слушатели приняли альбом очень хорошо - он продержался в первой строчке чартов 15 недель. Уже в декабре 1979 года альбом стал "платиновым" в Великобритании, а в марте - в США. История всех рассудила - сейчас это один из самых продаваемых альбомов в Америке, второй по популярности альбом группы (после The Dark Side of the Moon), и постоянный участник рейтингов и топов "Величайших альбомов". За всю историю было продано более 30 млн копий.

Интересные факты

Киноадаптация

Рок-опера была настолько популярна, что в 1982 году ее адаптировали в киноформате - художественном фильме "Стена" режиссёра Алана Паркера. Главного героя Пинка сыграл музыкант Боб Гелдоф, лидер ирландской панк-рок группы The Boomtown Rats.

В фильме перемешаны игровые и анимационные эпизоды - последние сделал художник-карикатурист и аниматор Джеральд Скарф, и они его прославили. В фильме нет диалогов, и смысл аллегорическому видеоряду придают песни Pink Floyd (многие из которых немного изменили, чтобы они лучше служили этой цели).

Фильм состоит с большого количества образов, визуальных и сюжетных метафор, которые поддерживаются строчками из песен Pink Floyd. Самой известной песней из фильма стала "Another Brick in the Wall, Part II" - в официальный клип вошли некоторые сцены из фильма, а также анимационные вставки (знаменитый марш молотков, учитель и "мясорубка"), правда, в фильме они сопровождали другие музыкальные композиции.

На большом экране "Стену" ожидал успех. Несмотря на то, что в первый уикенд после релиза (в августе 1982 года) фильм демонстрировался только в одном кинотеатре США, он быстро завоевал популярность, и к 10 сентября занимал третью строчку в чартах после "Инопланетянина" Стивена Спилберга и драмы "Офицер и джентльмен" и в итоге заработал в прокате 22 миллиона долларов.

Детский хор

Для записи одного из одинаковых куплетов в сингле "Another Brick in the Wall, Part II" пригласили настоящий детский хор из школы Islington Green. Исполнение куплета записали на несколько дорожек и свели - так сложилось впечатление, что детей было на самом деле намного больше.

Учитель музыки в Islington Green отвела своих учеников в студию звукозаписи без разрешения директора школы. Однако из-за того, что песня получилась "скандальной", юным певцам запретили участвовать в записи видео или в телесъемках, посвященных "Стене". В итоге никаких "вещественных доказательств" того, что именно эти дети исполняли припев, не сохранилось.

Школе выплатили тысячу фунтов, сами же юные певцы никаких денег за свою работу не получили. В 2004 году участники хора (на этот момент уже взрослые) подали коллективный иск с требованием выплатить им роялти - иск, правда, не был удовлетворен.

Стена и фигура учителя

В поддержку альбома группа провела выездной тур The Wall Tour. Во время концертов группа использовала несколько необычных сценических решений, которые попали в историю.

Например, на сцене строили 12-метровую стену. В просветах стены разыгрывались сюжетные сцены, на остальное пространство транслировали анимацию. В конце стену разрушали.

Также во время концертов активно использовались образы из анимации - молотки и учителя, которых придумал Скарф. Устрашающая фигура учителя тоже появлялась на некоторых концертах.

Берлинская стена

Наверное, одно из самых известных исполнений альбома группы произошло в 1990 году в Берлине. Концерт The Wall Live in Berlin провели на Потсдамской площади - территории, которая совсем недавно была "ничейной землей" между Западным и Восточным Берлином.

Высота стены, которую возводили во время концерта, составила 25 метров - и в конце её разрушили до основания. В концерте приняли участие и другие музыканты - Шинейд О'Коннор, Брайан Адамс, Ван Моррисон, группа Scorpions и другие.

Подготовка к берлинскому концерту

Опера

В 2017 году канадская Opéra de Montréal поставила оперную версию "Стены". Роджеру Уотерсу идея превратить The Wall в оперу поначалу показалась просто кошмарной. Тем не менее, команде из Канады удалось убедить Уотерса в том, что этот проект - стоящий. По словам музыканта, он изменил свое мнение к проекту, после того, как услышал симфонические версии двух песен - "Another Brick in the Wall, Part II" и "Comfortably Numb". В интервью Rolling Stone Уотерс признался, что оригинальные рок-мотивы в симфонических версиях были серьезно переработаны, и эта новая версия оказалась по-настоящему волнующей.

Премьера оперы была встречена овациями. Правда сам Уотерс, очень высоко оценивающий работу Opéra de Montréal, подчеркивает, что результат скорее порадует любителей классической оперной музыки, а не фанатов рока и Pink Floyd.

"Стена" в наши дни

Роджер Уотерс продолжает концертную деятельность и сейчас - его тур The Wall Live, который длился с 2010 по 2013 год, стал на тот момент самым успешным туром соло-исполнителя (он собрал в общей сумме 459 миллионов долларов), обогнав Мадонну с ее шоу Sticky Sweet ($407 млн). Современная версия шоу точно так же, как и раньше, обращается к антивоенным мотивам - по словам Уотерса, политический подтекст "Стены" с годами стал еще более очевидным:

"На мой взгляд, все песни выдержали испытание временем. Разумеется, сейчас я гораздо дальше от событий, которые описал в песне "Don't Leave Me Now". Все, что касается моих ранних отношений с женщинами, сейчас в прошлом. Но я все равно сопереживаю темам [которые поднимаются в этих песнях]. С другой стороны я осознал, что многие другие песни имеют намного более серьезное политическое значение, чем мне тогда казалось.



[...]

Эти песни не о маленьком Роджере, который потерял отца во Второй Мировой, они обо всех детях, которые потеряли своих отцов"

В новой версии концертного тура перед Уотерсом стояла задача превратить "Стену" в шоу, подходящее для демонстрации на больших стадионах и в парках. По словам музыканта, в этом есть некая ирония - ведь идея написать альбом появилась у него из-за раздражения от того, как вела себя многотысячная толпа на концертах Pink Floyd в семидесятых (по сравнению с более ранними, камерными концертами, где музыканты чувствовали единение со слушателями).

Тем не менее, в новой версии Уотерсу удалось "пробить стену" между исполнителем и аудиторией - и сделать так, чтобы каждый человек в огромной толпе мог почувствовать глубокую связь с музыкой и идеей The Wall.

Венгрия решила не принимать участие в "Евровидении" в 2020 году из-за тесной связи конкурса с ЛГБТ-сообществом, сообщил источник в государственной телерадиовещательной организации Венгрии (MTVA).

"Хотя официальные причины отказа от участия в конкурсе не были названы, решение было принято на фоне роста гомофобной риторики в Венгрии, где премьер-министр Виктор Орбан начал политику "семья прежде всего", направленную на оказание помощи традиционным семьям и рост рождаемости", пишет The Guardian.

Ранее в 2019 году спикер венгерского парламента сравнил усыновление однополыми парами с педофилией, а на венгерском проправительственном телеканале "Евровидение" назвали "гомосексуальной флотилией", отметив, что отказ от участия в конкурсе положительно скажется на психическом здоровье гомосексуалистов.

Представители MTVA в ответ на запрос журналистов заявили, что вместо участия в конкурсе власти планируют напрямую заняться продвижением творчества местных музыкантов.

Напомним, в 2019 году гостей и участников "Евровидения" принимал Израиль. Победу в песенном конкурсе одержал певец из Нидерландов Дункан Лоуренс. Второе место занял итальянец Mahmood, а третьим стал российский исполнитель Сергей Лазарев. В 2020 году конкурс пройдет в Роттердаме.

Тем временем российская певица Ольга Бузова заявила, что намерена выступить на конкурсе "Евровидение".

24 ноября в Доме Торжеств "Государь" прошло благотворительное мероприятие.

И несмотря на то, что Премия Премия "Многодетный PAPA AWARD" и конкурс Красоты "TOP INTERNATIONAL MOSCOW" прошел в Дня Матери, все наши гости и участники с номинантами ушли оставив в своей душе приятный осадок.

Mini, Miss Missis "TOP INTERNATIONAL MOSCOW" - престижный международный конкурс красоты "TOP INTERNATIONAL MOSCOW", который ломает стереотипы! Мы не только выбираем моделей для глянцевых журналов - мы первые создали новый эталон красоты, мы ищем амбициозных, уверенных в себе и сильных личностей !

Жюри: Виталий Абдулов, Андрей Евдокимов, Елена Арлен, Ирина Давыденко, Мила Соловьева, Дмитрий Бакшук, Котров Олег, Абзамилов Владимир, Бокша Анастасия, Наталья Пастухова.

Премия "Многодетный PAPA AWARD" - это событие, которое стало уже традицией, и оно посвящено папам, чье сердце, душа и любовь, всегда были и будут рядом со своими детьми и любимыми женами. Благотворительный фонд "Анна" специально организовал премию для поддержки и развития семейных ценностей. Цель - показать, как много значат и делают мужчины, у которых не просто есть дети, а которые помогают своим женам в воспитании детей.

Статуэтка "Орёл" - почетный приз премии "Многодетный Papa Award"

Среди номинантов премии "Многодетный PAPA AWARD - 2019" - Олег Верещагин, Александр Козлов, Владимир Миков, Владимир Уфимцев, Денис Дьяконов, Юрий Павлов, Гоша Куценко, Виталий Абдулов

Прошлые наши проекты поддержали российские звезды: Иосиф Давыдович Кобзон, Нонна Гришаева, Оксана Сташенко, Варвара, Дмитрий Нагиев, Анастасия Заворотнюк, Дмитрий Хрусталев, Валдис Пельш, Владимир Брилев, Тhomas Nevergreen, Анжелика Агурбаш, Денис Клявер, Эвелина Бледанс, Линда, Юлия Ковальчук, Александр Иншаков, Антон Зацепин, Театр Аллы Духовой "ТОДЕС", Оксана Казакова, IVAN, Людмила Соколова, Этери Бериашвили и многие другие.

В рамках программы:

Welcome-drink, Pre-party, Мастер-классы от модных деятелей и профессионалов в сфере моды, конкурсные выходы участниц, показ вечерних и авторских коллекций модных дизайнеров, фееричное шоу с выступлением звезд эстрады, торжественная церемония награждения победителей, After-party.

Ведущие мероприятия: Наталья Соловей и Олег Верещагин

Организаторы мероприятия: Благотворительный Фонд Дмитрия Нагиева "Анна", Благотворительный фонд помощи детям с онкологическими и гематологическими заболеваниями "Лия", "World kids fashion", "Bees Media Group".

Партнеры мероприятия: "CONGRESS OF REAL ESTATE AND INVESTMENT", Наталья Пастухова, "BEES MEDIA group", чайная компания "Эко - Кавказ", Ресурсный центр НКО, Комитет общественных связей и молодёжной политики г. Москвы, THEATRE des PARFUMS, Общественная автономная некоммерческая организация "Лидеры", Мясокомбинат "Рублевский", Дом Моды Елены Орлен, Туристическая компания "Royal Travel", routemark.ru Pionomania- флористическая студия, "Collagen Live", LANA2ROCK Kids, L'erede - российский бренд, "Арт-Лазер.рф" - Мастерская подарков и декора из дерева.

Информационные партнеры: ГИПП, "Music box gold", журнал "BEES", "Эксперт-online", "Собеседник", "Generation", "Остров ТВ", "MUZ.PLAY", Рекламное агентство "Город Мечта", "Культура РФ", " Жизнь с ДЦП", "Петровка 38", "Союз Отцов", Инстакарта,

Для гостей выступили: EDGAR, Группа Непоседы, Алина Шаманаева, Ранэль, Норис, Вячеслав Ворон, Наталья Соловей, Арман Грасс, Даяна Брют и другие.

"В соответствии с постановлением правительства и на основании... административного регламента Минкультуры России по предоставлению государственной услуги по выдаче прокатных удостоверений на фильмы, созданные в РФ или приобретенные за рубежом для проката на ее территории... принято решение об отказе в выдаче прокатных удостоверений на фильмы „ДАУ. Наташа", „ДАУ. Новый человек", „ДАУ. Нора Сын", „ДАУ. Саша Валера" (режиссер - Илья Хржановский)", - говорится в сообщении Минкультуры.

Как уточнила "Интерфаксу" глава департамента кинематографии Ольга Любимова, прокатное удостоверение не выдано 4 фильмам из цикла фильмов об истории жизни советского физика Льва Ландау.

"Проект Хржановского „Дау" это 10 эпизодов, предоставленных министерству культуры. Шесть из них абсолютно беспрепятственно получили прокатное удостоверение, четырем последним эпизодам огромного международного проекта, к сожалению, отказано в выдаче удостоверения", - сказала Любимова.

Она отметила, что сценам нельзя присвоить категорию 18+, поэтому "это тот редкий случай, когда мы вынуждены признать, что мы не можем выдать прокатное удостоверение на последние эпизоды".

В свою очередь представитель режиссера отказалась комментировать отказ в выдаче удостоверения.

"Дау" - художественный многосерийный фильм Ильи Хржановского. Биографическая драма рассказывает о жизни Льва Ландау - советского физика, лауреата Нобелевской, Ленинской и трёх Сталинских премий.

Сценарий фильма основан на мемуарах Конкордии Терентьевны Дробанцевой, жены Льва Ландау, опубликованных в 1999 году в виде книги "Академик Ландау: Как мы жили". Авторами сценария выступили: Хржановский и писатель Владимир Сорокин.

Съемки начались еще в апреле 2008 года в Санкт-Петербурге. Основная часть съемок прошла в Харькове, а также в Баку, Москве, Лондоне и Копенгагене.

Роль Ландау досталась музыканту и дирижеру Теодору Курентзису, Конкордии Дробанцевой - Радмиле Щеголевой.

За годы съемок идея преобразовалась в неожиданный проект, который имеет весьма отдаленное отношение к судьбе выдающегося физика. Получилось почти 700-часовое шоу.

В процессе съемок факты отошли на второй план, а съемочная площадка стала полем для экспериментов. "Это одновременно что-то типа реалити-шоу, то есть мы подсматриваем за жизнью людей, но при этом каждый из фильмов - это абсолютно законченное произведение", - написал журналист Юрий Сапрыкин.

Место действия - Институт, его построили в Харькове в 2008 году на месте открытого бассейна "Динамо". Действие происходит с 1938 по 1968, авторы детально воссоздали советский быт. Участники проекта не могли выходить за пределы съемочной площадки. Люди просто жили под прицелом десятков камер. В фильм вошли и самые интимные, и самые жестокие сцены без цензуры. В западной прессе "Дау" уже назвали "Шоу Трумана Сталинской эпохи". На съемочную площадку приезжали гости, бизнесмены и художники. Они принимали условия эксперимента: переодевались и оставались жить в институте на какое-то время.

Мировая премьера проекта "Дау" состоялась в Париже - в театрах "Шатле" и "Де ла Вилль". Это было иммерсивное шоу (создающее эффект присутствия, погружения) с фильмами, перформансами, инсталляциями, детально воспроизводящими советскую жизнь. Попасть на показ непросто. Для зрителей предусмотрены не билеты, а визы: на 6 часов, на сутки или неограниченного действия, вплоть до завершения парижской части проекта. Каждый выбирает сам, на сколько часов или дней он готов погрузиться в мир, созданный Ильей Хржановским.

Весной 2019 года пятичасовая версия картины была показана в закрытом режиме на Украине. Тогда появилось сообщение, что прокатная версия будет трехчасовой и выйдет в 2019 году.

В 2012-2013 году взорвалась информационная бомба в виде 10-ти серийного фильма Оливера Стоуна "Нерасказанная история Соединенных Штатов", в котором известный публицист и режиссер открывает глаза американцам о той истории своей страны, о которой не принято рассказывать на школьных уроках. В своем сериале Стоун охватил временной период от Второй мировой войны до наших дней, интерпретируя общеизвестную (для американцев) версию истории с несколько другого ракурса.

Стоит отметить, что все-таки этот фильм снят американцем и для американцев. Несмотря на то, что он железным бескомпромиссным катком проходится по деятельности американских президентов, тем не менее он не смог избежать характерных для западного обывателя стереотипов, которые уже успели набить оскомину: Сталин у него тиран, а вот "мистер Горби" наоборот - мудрый и дальновидный политик... В тоже время в сериале Стоун прямо говорит, что истинной причиной высадки Союзников во Франции в 1944 году было не позволить Советскому Союзу самостоятельно закончить войну. И что особенно любопытно, Стоун опосредованно "подсвечивает" тот факт, что главными спонсорами Гитлера и его партии выступили финансисты Великобритании и Соединенных Штатов, для которых Гитлер с самого начала являлся геополитическим "проектом".

И в этой связи особенно интересно будет узнать, как к сериалу отнеслись американцы. Смотрим.

wlgme

... Стоун изрекает так много легко опровергаемой лжи об этом периоде, что читатель сможет судить сам, стоит ли серьезно относиться к остальной части сериала. Итак...

После приукрашивания ужасных злодеяний Японии во Второй мировой войне - например, изнасилования в Нанкине, когда даже нацистское правительство Германии выразило смятение - г-н Стоун выкапывает старый левый каштан о том, что атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки были не нужны. Он утверждает, что Япония собиралась сдаться безоговорочно, потому что Россия только что вступила в войну против нее. Да неужели? Она уже была уничтожена с воздуха американскими бомбардировщиками, которых японские военно-воздушные силы не могли коснуться, и Америка готовила вторжение, в то время, как японские запасы оружия включали в себя тонны ядовитого газа. Но, согласно "Неверной истории", это был только страх перед Советским Союзом. - военной машиной, которая заставила императора и его двор задуматься о капитуляции.

Г-н Стоун рисует Хиросиму перед ее атомной бомбардировкой как город "мирных жителей", среди которых было лишь небольшое количество японских солдат (и американских военнопленных). Он выгодно опускает факты о том, что Хиросима была важным портом, из которого японские войска регулярно отправлялись для своих кровавых самоубийственных миссий в Тихом океане, и что гражданское население приветствовало эти отъезды криками "Банзай!" Сегодняшние японцы - великие люди стран Первого мира, во многом благодаря просвещенному руководству ими генерала Дугласа Макартура после войны, но до этого, начиная с 1920-х годов, они были полностью погружены в агрессивность своих лидеров и не менее виновны, как соучастники в злодеяниях, как и их гражданские коллеги в нацистской Германии.

У г-на Стоуна также есть смелость обвинить союзников во Второй мировой войне в том, что они первыми без разбора бомбят мирных жителей. Кажется, он забыл, что японцы сделали с китайцами и что немцы сделали с Роттердамом и Варшавой. Что еще отмечают и другие рецензоры, так это его "туннельное" видение еще более вопиющее в его радостной оценке "Папа Джо" Сталина, одного из величайших массовых убийц в истории человечества.

... Если бы в 1950-х Оливер Стоун произвел этот лживый антиамериканский мусор, его бы вынесли в Комитет по неамериканской деятельности Палаты представителей. И это правильно.

brycebanta

Мистер Стоун, у вас огромный упор на коммунизм. Интересно, сколько в ваших любимых коммунистических странах снято документальных фильмов о борьбе с гордостью за свою страну? Я не могу поверить, что потратил столько времени на просмотр этого мусора. Этот парень зарабатывает деньги, создавая жестокие фильмы, которые идеализируют насилие и ненависть, но при этом неуважение к ветеранам на протяжении всего этого документального фильма

Kugashira

Я не собираюсь разбирать эту серию на части. Это было бы пустой тратой моего времени. Я просто приведу один пример из множества существующих. Это, однако, важно. Стоун говорит: "Его (сталинская) нация оказалась в тисках сокрушительной бедности, при этом все еще участвуя в широкомасштабной продолжающейся контрпартизанской войне в ее западных областях, особенно в Украине, где вскоре должен был разразиться голод". Это простое утверждение было всем, что мне нужно было услышать, чтобы понять, что это за "история". Это не то, что было сказано, но то, что не было сказано.

Сериал пытается изобразить Советов как жертв агрессивной охоты на ведьм, спровоцированной злыми, фанатичными американцами. Даже в приведенной мною цитате Стоун пытается вызвать к ним симпатию. Бедные Советы, которые испытывали голод в "своих" западных областях, таких как Украина. Пожалуйста, ищите "Украина голод", чтобы узнать правду.

Посмотрев три эпизода этого шлака, я обнаружил, что это не что иное, как набор ложных, изящно выбранных мнений с небольшим количеством фактических фактов, предназначенных для продвижения политической повестки дня.

keninoldtown

Он переписывает историю с крайним преувеличением того, что раньше было скромной ложью, для того, чтобы вызвать эмоции для промытых мозгов своих последователей. Его изображение США как плохого парня во Второй мировой войне вообще даже вне абсурда! Его изображение Сталина как парня, который просто обеспечивал интересы своей страны, ужасно и абсурдно. К счастью, я смотрел это, когда моей украинской жены не было рядом. Этот парень был шутом, когда поддерживал Чавеса и Ко, и он до сих пор лжец.

Истина заключается в том, что в настоящее время наша страна становится поляризованной, и такие люди, как Оливер Стоун, Дональд Трамп, Шон Спайсер и т. д., получают большую аудиторию людей, стремящихся укрепить экстремистское мировоззрение.

derek_theplumber

Если вы либерал, который ненавидит Америку... это для вас

... Вначале основное внимание уделяется Второй мировой войне (я не мог переварить более 3 эпизодов), где они изображали участие США и Великобритании на ролях второго плана, при этом Россия спасла мир от нацистов. Далее нам говорят, что, оказывается, Америка просто продолжала бомбить японцев, в то время, как они отчаянно пытались сдаться нам. И мы просто сбросили ядерное оружие на них, потому что, очевидно, ни по какой другой причине, чем могли. А тот факт, что за недели до этого мы выпустили листовки и разослали их жителям японских городов, что это грядет. Но они в своем фильме не удосужились рассказать об этом или о многом другом...

colevan

Как имеющий ученую степень в истории заявляю, эта серия документов невероятно нечестна. После того, как Стоун попытался доказать, что Холодная война была вызвана отсутствием дипломатии у западных держав, мне пришлось выключить сериал. Стоун пытается изобразить США и Великобританию как агрессоров, которые разожгли Холодную войну, но он выгодно размышляет о немедленной аннексии / оккупации СССР Восточной Германии, Польши, Чехословакии, Венгрии, Югославии, Албании, Болгарии, Румынии, Литвы, Белоруссии и Украина после окончания Второй мировой войны. В то время как США / Великобритания позволяли Западной Европе управлять собой, СССР заключил в тюрьму всю Восточную Европу.

Нет лучшего примера, чем в Берлине, городе, в котором я жил, где попытка сбежать от советского блока, перебравшись через стену, приведет к тому, что вас застрелят советские полицейские или подорвут советские мины. В то время как сериал действительно представляет интересную информацию о некоторых ключевых событиях, которые, по общему признанию, не имеют глубокого понимания, Стоун умудряется интерпретировать американскую историю с весьма косой точки зрения.

Я думаю достаточно уже рецензий, чтобы сложилось представление о том, что мы вряд ли когда либо смоем найти с ними общий язык... Мы для них враги. При этом, я со своей стороны также утверждаю, что у нас на протяжении веков всегда был и остается ИСТИННЫЙ ВРАГ - англосаксы. И нам надо это знать и понимать, что чтобы нам не обещали на Западе и как бы нас не пытались гладить по головке, на самом деле цель англосаксов одна - нас уничтожить. ИМХО.

24 ноября 1954 года родился сербский режиссёр и киноактёр Эмир Кустурица. Творчество постановщика отражает национальный колорит и историю его родины, Боснии и Герцеговины, а также других входивших в состав Югославии стран.

Его фирменный стиль почти сразу оценили на Каннском, Венецианском и прочих престижных фестивалях, и режиссёр вошёл в число живых классиков кинематографа. Сегодня он продолжает снимать игровые, документальные и короткометражные ленты, принимает участие в проектах других постановщиков как актёр и играет на бас-гитаре в группе The No Smoking Orchestra.