Трансляция балета "Лебединое озеро" в исполнении артистов Большого театра набрала 1 млн просмотров за сутки, следует 28 марта из счетчика на платформе YouТube.

Запись балета попала в тренд YouTube, благодаря чему ее увидели многие посетители сервиса. "Из самоизоляции - в партер", - описал видео редактор канала.

Как и положено на выступлении настоящего балета, Большой театр предложил зрителям бесплатную программку и краткое содержание произведения.

Такие дела 

Пока по всей России закрыты учреждения культуры, чтобы обезопасить посетителей от распространения коронавируса, творческие работники не сидят без дела, а пытаются с пользой проводить образовавшееся свободное время. Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова народный артист РФ Владимир Машков рассказал в интервью порталу "Будущее России. Национальные проекты" о жизни в условиях карантина, кукольном искусстве и театральном образовании.

- Владимир Львович, не могу не начать с вопроса о волнующей всех ситуации с закрытием театров в связи с распространением коронавируса. Как Театр Олега Табакова справляется с этим? Чем заняты актеры? Как они поддерживают друг друга?

- Мы не играем спектакли и закончили репетиции, все отпущены на карантин, тем не менее мы на связи. У артистов есть задания, и им есть чем заняться. Что касается актеров, занятых в новых постановках, то мы снимали - всегда это делаем - все репетиции на видео. Дома актеры могут проанализировать записи и продолжать работать над ролью - насколько это возможно, конечно, - удаленно.

- Сейчас многие учреждения культуры стремятся выходить онлайн, максимально использовать цифровые ресурсы. У вашего театра есть такая возможность?

- Мы выкладываем на страницах Театра Табакова в соцсетях мастер-классы, творческие встречи, события из жизни нашего театра, видео которых мы сняли. Связь со зрителями стараемся держать! Основные онлайн-события у нас происходят в школе (Московская театральная школа Олега Табакова. - Прим. ред.). В связи с эпидемиологической обстановкой студенты отправлены по домам, и для них мы сделали программу дистанционного обучения как по курсу среднего образования, так и по профессиональным дисциплинам. Так что встречаемся теперь в онлайн-режиме. Что касается показов спектаклей, к сожалению, мы не можем использовать записи или делать онлайн-трансляции, пока не урегулируем авторские права, а это так быстро не решить. Плюс театр - это отдельный вид искусства, потому что он рассчитан все-таки на живого зрителя и на его присутствие здесь и сейчас. В этом его прелесть, загадка и смысл. То, что сможем, мы, естественно, выложим, а вот основной репертуар, наши спектакли ждут возвращения зрителей в театр - это обязательно произойдет.

- Пока мы этого ждем, давайте вернемся к началу года, когда на сцене Театра Олега Табакова впервые представили детский спектакль "Голубой щенок". Почему появилась необходимость обратиться к детской аудитории?

- Я очень хочу, чтобы наш театр имел самый разнообразный репертуар, чтобы была возможность для абсолютно разных людей побывать и на драме, и на комедии, и на трагедии. Детский спектакль - это прекрасный способ привлечь новых зрителей, а для артистов - новый опыт работы, потому что для детей нужно играть так же, как для взрослых, только лучше (смеется). Мы приняли решение делать спектакль с песнями Юрия Энтина и Геннадия Гладкова, потому что все любили пластинку "Голубой щенок" или мультфильм, любили эту историю. Мне кажется, что у нас она тоже придумана и сделана довольно лихо, так, чтобы всем членам семьи было не скучно. Спектакль добрый, яркий, а для актеров это очень серьезный тренинг, потому что там они и поют, и танцуют, и вообще активно существуют. Это наш первый опыт, и он очень удачный, поэтому будем двигаться дальше, будем продолжать.

- Еще в 2011 году вы учредили детскую премию "Золотой львенок" для артистов кукольных театров. В нацпроекте "Культура" большой упор также делается на кукольные театры. Каким вы представляете будущее этого вида театрального искусства?

- Вы знаете, с работы с куклой, наверное, и начался театр. Как только появилось у человека образное, абстрактное мышление, он создал куклу наподобие себя. С куклы начинается общение между взрослым и ребенком, ребенком и ребенком. Это универсальный друг: если в детстве у тебя появилась кукла, ты больше не будешь одинок. И конечно, кукла - одна из важных связующих нитей с миром большого театра. Я сам вырос в театре кукол, у меня родители отдали ему всю жизнь: мама была режиссером в театре кукол, папа у меня был блистательным актером театра кукол, и на сцену я вышел впервые в театре кукол. Я могу сказать, что это вечный жанр, он очень непростой и для абсолютно преданных этому виду искусства людей. Он очень и конкретен, и абстрактен одновременно и дает огромные возможности.

Есть еще в Новокузнецке фестиваль "Кукла в детских руках", по его итогам я вручаю премию ребятам, которые делают первые шаги в постижении этого вида искусства. Один парень уже даже дважды лауреат. Я очень рад, что премия продолжает существовать.

- Раз мы заговорили про молодежь, хочу спросить вас как руководителя Московской театральной школы Олега Табакова: как, по вашим наблюдениям, обстоит ситуация с театральным образованием? Сильно ли различается уровень подготовки в регионах и в Москве?

- Все зависит от тех, кто передает студентам знания. Очень важно, чтобы это были люди, которые пришли в эту деятельность по призванию, по чувству своему. В нашей школе педагоги актерского мастерства - сами действующие актеры. Это и для артиста полезно, потому что, когда ты объясняешь молодому поколению, что нужно делать и как существовать на сцене, это и тебе помогает в твоей непосредственной работе.

Сейчас очень много платных курсов - я понимаю, у артистов, ведущих их, может быть сложная финансовая ситуация, но мое абсолютное убеждение, что за деньги обучать нашей профессии невозможно. Если говорить о нашей школе, то сейчас мы участвуем в эксперименте по внедрению интегрированной системы обучения. Мы набираем абитуриентов после девятого класса, они у нас будут учиться пять лет и получат высшее образование, поэтому и спрос с них выше. Не все могут соответствовать этим требованиям. Мы сами передвигаемся по стране, лично отсматриваем талантливых, одаренных ребят. Перед этим мы смотрим огромное количество видеоматериала, который они нам присылают. У нас очень много туров. Мы стараемся искать ребят, которые могут стать в дальнейшем нашими партнерами на сцене, а значит, разделить наши убеждения, наши представления о театре. Поэтому мы и набираем раз в два года. А дальше смотрим, есть ли у студентов творческая воля. Это понятие включает в себя волю как силу характера, как желание и как свободу. Если эти три качества соединяются в молодом человеке, значит, у него есть возможность дальше существовать в актерской деятельности.

- Понятно, что качественное образование требуется молодежи, но ведь и профессионалам нужно как-то развиваться, адаптироваться к новым условиям, особенно когда происходят такие непредвиденные вещи, как то, что мы наблюдаем сейчас. По нацпроекту "Культура" проводится переподготовка творческих кадров, в том числе на базе ГИТИСа. Может ли такой обмен опытом с коллегами со всей страны помочь развитию региональных театров и построению единого культурного пространства?

- Понимаете, тут такое дело: у нас пространство общее, но каждый театр - это отдельное государство со своими тайнами, законами и взаимоотношениями. "Внутренностями" театры не соединяются и никогда не соединятся. А наше общее пространство - зритель. Делиться опытом - это прекрасно, но вся наша предварительная работа делается для того, чтобы выйти на сцену, к зрителю. На сцене все видно, ничего не скроешь. Спектакль - это не кино, которое раз и навсегда зафиксированный материал. Если спектакль не становится лучше, он становится хуже, поэтому работа на сцене - это постоянное обучение. У артиста в спектакле разнообразные задачи, они, бывает, усложняются, поэтому актер должен быть всегда в форме. Для этого и существует профессиональное образование. В кино может работать непрофессиональный актер, а в театре работают только профессионалы. А вот для профессионализма нужно постоянно повышать свою квалификацию. В театре работают не только артисты, есть цехи, администрация, и для них очень важно вовремя получать новые знания, технические навыки. Конечно, хорошо, когда эти знания передает человек, понимающий специфику работы театра, - такой опыт может быть очень полезен.

- Какие навыки, по вашему мнению, необходимо развивать в течение жизни актеру? Что лично для вас важно в профессии?

- Самый главный элемент существования актера - это внимание. В самом широком смысле этого слова: внимание к себе, к своему внутреннему миру, к партнерам, к предлагаемым обстоятельствам, к пьесе. За счет внимания мы существуем на сцене здесь и сейчас. Куда направлено наше внимание, туда и направлено наше действие. Второй элемент, о котором говорил Константин Сергеевич Станиславский, называя это стратегическим оружием артиста, - воображение. Оно может привести вас в любые миры. Воображение развивается, оно зависит от того, как мы смотрим на мир, как на него реагируем, наблюдаем, исследуем свои эмоции и чувства, как мы общаемся с книгой, живописью.

- Год назад вы объявили об уходе из кино, но наверняка продолжаете следить за успехами российского кинематографа, который в последние годы собирает значительные суммы в прокате. Как вы считаете, за счет чего удалось добиться этих успехов - качество контента выросло или дает эффект государственная поддержка отечественного кино?

- Кино - это очень дорогостоящее мероприятие. Если говорить о кино, которое идет в кинотеатрах, то оно требует массового зрителя. Конечно, нам далеко пока до выхода на мировой серьезный уровень по вложению денег в кинематограф, тем не менее у нас есть много талантливых людей, появились молодые актеры и режиссеры, которые пытаются привлечь широкую зрительскую аудиторию в кинотеатры. Большие режиссеры, наоборот, довольно часто стали уходить на телевидение и в интернет, искать новые формы общения со зрителем. Вспомнить хотя бы Мартина Скорсезе, который не выпустил свою картину в кинотеатры (речь о фильме "Ирландец". - Прим. ред.), а показал в интернете. Кино будет развиваться, искать свою аудиторию. Поэтому, наверное, развитие любой индустрии зависит от талантливых людей, которые занимаются любимым делом, и от финансовых, технических и организационных возможностей, за счет которых они могут реализовывать свои идеи и проекты.

- Сейчас, к сожалению, закрыты и кинотеатры наряду с театрами, концертными площадками и музеями. Тем не менее главной целью нацпроекта "Культура" к 2024 году остается увеличение посещаемости учреждений культуры на 15%. Как, по вашему мнению, можно добиться этого показателя?

- Показатель один - хорошие, качественные спектакли, фильмы, выставки, концерты. Зритель идет в зал, включает интернет или телевизор, чтобы получить впечатления. Если люди под впечатлением остаются какое-то время, значит, они будут этим впечатлением делиться. Знаете, как говорят, "настоящая радость - радость разделенная".

Когда ты хочешь поделиться своими впечатлениями с другим человеком, тогда количество зрителей может расти как снежный ком. Поэтому самый большой вопрос к нам - тем, кто делает тот или иной продукт, не буду говорить "произведение искусства": как его оценивают зрители? Если оценивают положительно - показатели растут. Культура ведь и есть некое практическое воплощение духовных и общечеловеческих величин, поэтому все зависит от создателей.

Читайте также:

Теплые бабушки, толстые мальчики и Мистер Ипотека: чем заняться актеру, когда закрыт театр

Любимова: просмотры на портале "Культура.РФ" выросли вдвое за последнюю неделю

Сегодня Президент Гурбангулы Бердымухамедов, сделавший правилом посвящать свой досуг занятиям спортом, в том числе верховой ездой, а также творческой работе, посетил Ахалтекинский конный комплекс Президента Туркменистана. Повидавшись с конями, глава государства вывел из конюшни скакуна по имени Гыратым и совершил с ним прогулку. После небольшой разминки Президент Гурбангулы Бердымухамедов пустил скакуна рысцой.

Завершив конную прогулку, туркменский лидер приступил к созданию новой книги, в которой будут обобщены глубокие размышления об историческом опыте туркменского народа в различных сферах и перспективах дальнейшего развития нашего государства и общества.

Тема воспитания молодёжи, в том числе на основе проверенной временем практики народной педагогики, также будет поднята главой государства в новом произведении, где важная роль отведена этическим принципам национального мировоззрения, семейным устоям, отношению к природе, обычаям туркмен, пронесённым сквозь века.

В послужном списке литературного творчества Президента Гурбангулы Бердымухмедова немало книг на самые разные темы. До этого он написал книги, посвящённые ахалтекинским коням, лекарственным растениям, туркменской кухне, коврам, музыке, пословицам, спорту, военным, туркменской породе собак алабай.

Каждое произведение Президента Туркменистана - это не просто систематизированное собрание материалов и сведений об истории национальной культуры, а наполненное жизнью и любовью эмоциональное повествование о том, что составляет основу развитого общества - его гуманитарной платформе.

И, безусловно, находящееся в работе новое произведение Президента Гурбангулы Бердымухамедова, став достоянием народа, придаст ещё один импульс для дальнейшего расцвета туркменской культуры, сообщает Государственное информационное агентство Туркменистана.

Праздничный логотип в честь 125-летия со дня рождения советского эстрадного певца, актёра и народного артиста СССР Леонида Утёсова появился на стартовой странице Google.

На праздничном дудле артист дирижирует джазовым оркестром и наслаждается музыкой. Автор иллюстрации заметил, что при её создании вдохновлялся яркой личностью Утёсова и дизайном джазовых плакатов 20 века.

Леонид Утёсов (настоящее имя - Лазарь Вайсбейн) родился в Одессе в 1895 году. С детства он интересовался музыкой, родители отдали его в училище Файга, откуда будущего певца исключили. Несмотря на это, ему удалось построить блестящую карьеру на эстраде.

В 1928 году Утёсов создал собственный джазовый оркестр и гастролировал с ним по стране. В 1934 году имя Утёсова стало широко известно благодаря главной роли в фильме "Весёлые ребята".

Голландцам предстоит провести несколько недель дома на карантине - и в последний момент они закупаются самым необходимым.

В пятницу, 13 марта, в Италии состоялся масштабный музыкальный флешмоб. С его помощью люди решили бороться с коронавирусом - через день после того, как число погибших от него превысило тысячу человек (отметка была преодолена в четверг, 12 марта, писали "РИА Новости"). Грандиозный (и что важно, абсолютно бесплатный) музыкальный концерт предложила провести музыкальная группа из Рима Fanfaroma.

В 18:00 по местному времени (и в 20:00 по московскому) простые итальянцы вышли на свои балконы и начали петь. Или играть дома на музыкальных инструментах. Или выходить на балконы и играть на музыкальных инструментах. Плодами творчества люди делились в соцсетях с хештегом #‎Flashmobsonoro‬.

A Siena, città alla quale sono molto legato, si sta in casa ma si canta insieme come se si fosse per la strada. Mi sono commosso pic.twitter.com/IDPqNEj3h3

- David Allegranti (@davidallegranti) March 12, 2020

Постановки стартовавшего в Санкт-Петербурге XIX Международного фестиваля балета "Мариинский" будут непредсказуемы как для зрителей, так и артистов, 12 марта сообщает телевизионный канал "Россия-Культура".

"Артисты до последнего не будут знать, кто будет участвовать в спектакле. Все решится на сцене. Они будут тянуть карты - тому, кто вытащит джокера, выпадет возможность танцевать", - отметил танцовщик Мариинского театра Максим Петров.

 По словам организаторов, в рамках фестиваля выступят европейские знаменитости балетного искусства и представители "Творческой мастерской молодых хореографов".

В рамках фестивальной программы с 11 по 22 марта зрители увидят вечер балетов хореографа Алексея Ратманского, побывают на творческом вечере Владимира Шклярова, получат удовольствие от просмотра постановок, вошедших в золотой фонд мировой балетной классики.

На сцене Мариинки будут показаны спектакли: "Баядерка", "Дафнис и Хлоя", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Жизель", "Шехеразада", "Анна Каренина" и другие.

автор: Михаил Логвинов

Скончался американский актер Дэвид Пол. Об этом сообщает EOB News.

Пол умер в возрасте 62 лет 6 марта. Его смерть подтвердил брат-близнец Питер.

Отмечается, что он скончался за два дня до своего дня рождения 8 марта.

Причина смерти пока неизвестна, но по данным источников, Дэвид Пол умер во сне.

Дэвид Пол снялся в "Няньках", "Придорожный убийцах", "Варварах", в "Вашингноском такси" и других фильмах.

Напротив его дома был маленький трактир. Над дверью висела сосновая шишка из меди размером с хорошую тыкву. Заведение так и называлось - "Сосновая шишка". Иногда после работы юноша заходил сюда и долго вдыхал аромат жареной картошки. Потом небрежно говорил хозяину:

- Заверните-ка...

- Но вы и так должны мне сорок франков! - негодовал папаша Жирардо.

- Вот погодите немного, - заверял его юноша, - скоро я разбогатею и щедро вам отплачу.

В результате он уносил к себе в мансарду немного жареной картошки. Его долг папаше Жирардо все увеличивался.

И вот, в один прекрасный день высокий кудрявый юноша с азиатскими глазами исчез. Его комнатушку под чердаком занял другой молодой человек в таких же лоснящихся холщовых панталонах.

Шли годы. Трактир "Сосновая шишка" приходил в упадок. В бедном студенческом квартале трактирщику с добрым сердцем разбогатеть нелегко. Наконец папаша Жирардо заколотил ставни. Теперь он промышлял с маленьким лотком в аристократическом квартале Сен-Жермен. Может быть, кто-нибудь из богачей, утомленных трюфелями и шампанским, захочет отведать жареной картошки?

Как-то раз возле него остановился фиакр, запряженный парой гнедых лошадей. Сначала высунулась нога в козловом башмаке с серебряной пряжкой. Затем появился весь господин целиком. Вишневого цвета фрак, белоснежное жабо, и над всем этим - курчавые седеющие волосы и молодые азиатские глаза. Святая Мария! Папаша Жирардо узнал бедного юношу из мансарды. И тот узнал своего кредитора, обнял его и прижал к широкой груди, стараясь не помять жабо.

- Я, кажется, что-то задолжал тебе? - спросил нарядный господин.

- Ровно двести франков, - ответил торговец, - деньги сейчас были бы очень кстати!

- Денег у меня при себе нет, - заявил господин, - нашему брату не очень-то много платят. Но я щедро расплачусь с тобой, дружище. Я расплачусь с тобой... бессмертием!

И, хлопнув изумленного торговца по плечу, он исчез в роскошном подъезде, возле которого дежурил угрюмый привратник в ливрее с золотыми галунами.

Прошло три месяца. Папаша Жирардо возвращался домой. Сегодня ему не удалось продать ни единой картофелины. Видно, трюфели и шампанское не так уж быстро надоедают аристократам. Он свернул за угол и обмер. Десятки шикарных экипажей запрудили улицу Матюрен-Сен-Жак. Возле заколоченных ставен его кабачка толпился народ. Нарядные господа в блестящих цилиндрах колотили в запертые двери лакированными штиблетами, восклицая:

- Открывай скорее, наш добрый Жирардо! Мы проголодались!

- В чем дело? - произнес торговец. - Чему я обязан?!

Какой-то щеголь с удивлением посмотрел на него.

- А ты не знаешь, старик? Да ведь это "Сосновая шишка"! Самый модный кабачок Франции!

- Вы смеетесь надо мной! - взмолился бедняга Жирардо.

Щеголь достал из кармана томик в яркой обложке.

- Читать умеешь?

Папаша Жирардо кивнул.

Щеголь раскрыл книжку.

- "Жизнь теперь представляется в розовом свете!.." - воскликнул герцог. Затем он и его друзья направились в кабачок "Сосновая шишка" на улице Матюрен-Сен-Жак, где достопочтенный мэтр Жирардо чудесно накормил их..."

- Назовите мне имя сочинителя! - вскричал потрясенный торговец.

И услышал в ответ:

- Александр Дюма!

Украинские пользователи соцсетей затравили 12-летнего Максима из посёлка Турийск Волынской области после победы на международном песенном конкурсе Stars of the Albion в Лондоне, приуроченному к 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной. Мальчик-сирота кроме первого места получил ещё и награду как "молодое будущее дарование".

Однако на родине не все оказались рады успеху ребёнка. Максим исполнил военную песню "Смуглянка" на русском языке. При этом мальчик был одет в советскую форму. В соцсетях талантливого подростка обвинили в поддержке "оккупантов" и назвали "трусливым соловьём" и "выродком".

- У каждого есть своё мнение. Пусть говорят. Я бы спросил, зачем, что им не нравится? То, что я спел песню на 75-летие Победы, ещё не означает, что они мне должны писать всякие гадости, - прокомментировал ситуацию Максим изданию "Страна.ua".

Представлять Россию на международном музыкальном конкурсе "Евровидение - 2020" в концертном зале Ahoy в голландском Роттердаме российская рэйв-группа Little Big. Коллектив был создан в 2013 году в Санкт-Петербурге и уже полюбился отечественным меломанам за харизматичность, яркость и оригинальность.

Продюсер Яна Рудковская приветствовала выбор группы Little Big для представления России на "Евровидении-2020".

"Это правильный, современный, лучший выбор, после Димы Билана... Little Big может поднять на уши Европу... Я очень рада! Большой респект Первому каналу за этот выбор", - сказала Рудковская.

Рудковская выразила надежду, что песня, с которой музыканты планируют выступать в Роттердаме, будет "очень крутая".

"У ребят большой шанс привезти „Евровидение" в Россию еще раз... Уверена, что они всех порвут! С их харизмой, энергетикой и подачей музыкального материала", - отметила она.

Напомним, 65‑й юбилейный конкурс песни "Евровидение - 2020" пройдет в Нидерландах с 12 по 16 мая, в нем примет 41 страна: все страны-участницы конкурса предыдущего года, за исключением Венгрии и Черногории, "выбывшим" по финансовым причинам. Кроме того, в конкурс вернутся Болгария и Украина после годового перерыва.

10 марта в "Екатеринбург-Экспо" должен был состояться концерт итальянских исполнителей Аль Бано и Рамрч Пауэр. Всего в Екатеринбург из Италии должны было прилететь 15 человек, а Ромина Пауэр - из Лос-Анджелеса.

Организаторы концерта получили письмо от менеджеров исполнителей с просьбой перенести концерт на осень, когда "закончится истерика с коронавирусом".

Пока датой концерта объявлено 18 ноября. Все проданные билеты будут действительны.

Левша-пацан - российский артист, саунд-продюсер, играющий в жанрах даб, регги, дансхолл, привнося в них волжскую самобытность, вернулся с Ямайки, где он с помощью Lee Scratch Perry (Ли Скрэтча Перри) записывал новый альбом. Музыкант из деревни Федоровка (населенный пункт рядом с Тольятти, - прим. авт.) отправлялся в путешествие, чтобы "переизобрести" песни Бориса Гребенщикова на Ямайке и привлечь к финальному сведению альбома создателя стиля регги Ли Скрэтча Перри. "Другой город" писал, что Левша связался с Ли Перри через знатока его творчества Николая Зайченко, который уже сотрудничал с "ямайским Возмутителем" - Перри читал библейские псалмы и стихотворение "Пророк" Александра Пушкина. Музыкальным оформлением проекта занимались российские артисты, в их числе - Константин Рябинов из "Гражданской обороны".

Сам Левша-пацан известен ещё и тем, что записал альбом "Земляничный Ашрам" с музыкантами из индийского города Варанаси, а с ветеранами карибской музыки, группой "Два Льва", выпустил регги-пластинку "Чай со Львом". С творчеством "Аквариума" тоже успел поработать - с дансхолл-версией песни "Иван и Данило" победил в конкурсе каверов, приуроченном к 40-летию группы.

Вот, что написал Левша-пацан в блоге:

"Я вернулся, благодаря определённому сочетанию напора и изворотливости, Карибскому землетрясению (крупнейшему с 60-х годов) и помощи в переговорах отдельных дредлоков.

Готовы аранжировки и сведение не на 1-2 песни, как предполагалось, а на целый альбом!

Борис Гребенщиков "даже не мог представить себе этого". А помимо того записал львиную долю голосов и предложил назвать рождающийся альбом Аквариум in Dub.

Остаётся долгий и затратный этап пост-продакшана, который в нашем случае будет осуществляться не "вавилонскими" технологиями ХХI века, а дедовским аналоговым методом с помощью "железа" (об этом отдельный репортаж).

Прошу всех неравнодушных присоединиться к проекту и получить альбом ямайского Аквариума уже этой весной. Спасибо".

Во время своего путешествия на Ямайку Левша-пацан пережил крупнейшее землетрясение, случавшееся в этой стране с 60-х годов. Вот, что музыкант рассказывал тольяттинским СМИ:

"Вчера я впервые в жизни пережил землетрясение! Я лежал на пляже и всем телом почувствовал дрожь, как будто через несколько секунд здесь пройдет поезд. Разумеется, никаких поездов со времён Британской империи здесь не появлялось. А негры в рассыпную разбегались по пляжу в надежде спасти свои тушки. Я же решил - чему быть того не миновать. Лучше я буду ощущать дрожь Земли своим животом, чем бежать от неё. Но на всякий случай продумал план побега в море. И беззастенчиво скажу: это были позитивные вибрации!"

По рассказам Левши-пацана, через несколько минут дрожь закончилась.

"По радио сказали, что это было крупнейшее землетрясение на Ямайке с 60-х годов (что очень символично для меня), пронесшееся с Кубы через все острова Карибского моря к Америке. И порезвившееся там вдоволь. На Ямайке вроде никто не пострадал".

3 марта, в Международный день слуха запущен сайт нового фильма "Абсолютный слух". Команда проекта приглашает желающих на премьеру в Санкт-Петербурге!

Герои фильма - четыре состоявшиеся личности: джазовый музыкант из Японии, военно-полевой хирург из Санкт-Петербурга, московский священник и мама из Петрозаводска, на чьих плечах дети и внуки. Что у них общего? Все они, достигнув пика своей карьеры, в силу разных обстоятельств полностью потеряли слух.

Перед ними встал выбор: смириться и жить дальше в полной тишине или пойти на риск операции по установке кохлеарного импланта, чтобы вернуть себе не только слух, но и полноту восприятия жизни, голоса детей и профессию быть не обузой, а опорой для близких.

Что они выбрали? Как они живут сейчас? По-разному, но у каждого началась вторая жизнь, как продолжение и обновление первой.

"Абсолютный слух" - международный проект, съемки велись студией документальных фильмов, сотрудничающей с Первым каналом при поддержке Всероссийской программы по реабилитации детей и взрослых с нарушениями слуха "Я слышу мир!".

Премьера фильма состоится через месяц в Санкт-Петербурге. Посмотреть трейлер, получить информацию о премьере и подать заявку на организацию показа в своем городе можно на сайте filmosluhe.ru

Группа из Санкт-Петербурга станет седьмым музыкальным коллективом, который представит Россию на конкурсе. Песню, с которой выступит Little Big, презентуют в ближайшие дни.

Группа Little Big отправится на песенный конкурс "Евровидение-2020" в Нидерланды, где представит Россию. Об этом РБК сообщили в пресс-службе "Первого канала".

"Премьера песни, с которой Little Big выступят на конкурсе, состоится в ближайшие дни", - говорится в сообщении.

Лидер коллектива Илья Прусикин, комментируя поездку на конкурс, заявил: "Мы никогда не думали, что нам выпадет шанс представить Россию на "Евровидении", но раз выпал - мы сделаем все, что в наших силах".

Активные москвичи - о том, есть ли жизнь на пенсии и как оставаться в тонусе, когда не нужно каждый день спешить на работу.

"Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на лежание на диване"

Борис Кутейщиков, 75 лет

Я родился в конце 1944 года. Мой отец погиб на фронте. Мама растила троих детей одна. Жили впроголодь, денег не хватало. Однажды мама вернулась с работы, дала нам поесть, а я попросил еще, потому что был голодный. Мама расплакалась - кормить нас было нечем. Поэтому с 16 лет я начал работать поваром. Первую зарплату, 195 рублей, я отдал маме. Она снова заплакала: "Борька деньги принес..."

Я проработал поваром 44 года и очень полюбил свою профессию, хотя поначалу думал, что кухня - не мужское дело. После выхода на пенсию в 2004 году я работал еще четыре года, пока нашу столовую не закрыли.

Некоторые думают, что на пенсии жизни нет. Те же мысли были и у меня, когда я перестал работать. Но только тогда, наконец, появилось время заняться своим здоровьем. У меня давно были проблемы с ногами, поэтому я лег в стационар на три недели и вскоре уже мог играть в футбол.

Хорошо, когда ты не один, и у тебя есть кто-то, кто может поддержать на новом этапе жизни. Я давно разведен, но на тот момент у меня была подруга, которая мне помогала. К сожалению, потом она умерла.

Мне много лет, но я до сих пор веду активный образ жизни. Занимаюсь скандинавской ходьбой, цигуном, йогой и уже пятый год каждый день делаю зарядку - это дает много сил и доброго настроения. В городе для этого есть все условия - "Московское долголетие" предлагает разные спортивные программы, но мое поколение одолевает лень: "Зарядка рано утром? Ой, нет, в 7 я не встану!" А ты попробуй, и твои болячки потихоньку начнут отступать. Два года назад у меня болели пятки. Стал ходить на танцы - боль ушла.

Мой стаж курильщика - 34 года. Курил по пачке в день. В 2010 году решил завязать и постепенно бросил. Сейчас не курю - и слава богу. Так что все зависит только от вас и вашего желания.

Саморазвитие - залог счастливой старости. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на лежание на диване. Я не только занимаюсь спортом, но и хожу в театральный кружок, занимаюсь каллиграфией, слушаю лекции в "Серебряном университете".

В нашем возрасте важно общение. Почему столько злых и недовольных стариков? Потому что они замкнулись в себе. Общение делает людей добрее. Попробуйте денек не ругаться, не отвечать грубостью на грубость, и увидите, как ваше настроение улучшится. А хорошее настроение нормализует давление и сон. Работайте над собой и много улыбайтесь. Я тоже иногда бывал грубым и резким, а сейчас стал добрее и внимательнее к людям. Дорожите дружбой с теми, кто рядом.

Секрет счастливых взаимоотношений в семье - взаимопомощь, чувство юмора и умение слышать друг друга. Я понял это с возрастом. Участвуйте в жизни внуков. Только не пытайтесь им что-то запрещать или учить их жизни. Они идут своим путем. Ограничьтесь советами и дайте им возможность выбора. Не ностальгируйте по старым временам. Живите настоящим.

"Я не вижу трагедии в возрасте"

Мария Чистопольская, 62 года

По специальности я врач-психиатр, полковник медицинской службы, заслуженный врач России. Последние 18 лет возглавляла Центр психологической диагностики ГУВД Москвы. Мы занимались отбором поступающих на службу и в учебные заведения МВД, чтобы не пропустить в систему психически нездоровых или наркозависимых людей.

Я вышла на пенсию в 60 лет и поначалу чувствовала себя немного странно: у меня никогда не было столько свободного времени. Всю жизнь я работала в очень жестком режиме и первое время на пенсии ловила себя на том, что рано просыпаюсь и хочу куда-то бежать.

Я многого добилась в своей профессии, а когда вышла на пенсию, возникло ощущение, что все мои профессиональные заслуги обнулились. Меня это не расстроило - скорее удивило. Фактически у меня появилась возможность начать жизнь с чистого листа.

После выхода на пенсию я не перестала быть активной. Чтобы чем-то себя занять, записалась в арт-студию и занялась декупажем. Мне всегда был интересен дизайн, но времени и сил на творчество после работы не оставалось. В 2018 году я пошла в центр соцобслуживания и записалась на зумбу и бальные танцы. Затем поступила в "Серебряный университет", где выбрала несколько творческих и языковых программ. После отпуска в Испании я взялась за изучение испанского. Вообще, изучение иностранных языков - отличная профилактика старческого слабоумия, говорю как врач. За два года я стала рекордсменом по числу курсов, познакомилась с множеством людей, близких мне по духу, и начала писать стихи.

Я не вижу трагедии в зрелом возрасте, ведь в нем есть свои преимущества. С уходом с работы из моей жизни ушел стресс. Я, наконец, смогла заняться тем, на что раньше не хватало рук. К тому же на пенсии я перешла в более щадящий режим, что гораздо полезнее для здоровья. Да, я живу активной жизнью, но, если захочу, могу позволить себе проснуться попозже.

Человек должен постоянно самосовершенствоваться, вне зависимости от возраста. И вот эта позиция, что после выхода на пенсию человек угасает, ужасна. Очень важно быть активным не только физически, но и умственно. При этом все должно быть в меру и в удовольствие. Найдите занятие по душе. Рассчитывайте свои силы, чтобы активность приносила вам радость. Не стоит делать что-то через силу, иначе вы не получите удовольствия.

В любом деле очень важен настрой. Позитивный человек понимает, что пенсия - не конец жизни, что его ждет много интересного и он может многому научиться.

"Мой день расписан по часам"

Светлана Игонина, 59 лет

Я всю жизнь проработала в коммерческих банках. По специальности я модельер-конструктор, но в 90-е предприятия закрывались и выбирать не приходилось, а мне надо было на что-то растить троих сыновей. Так я и попала в банк. Начинала с кассира, а в последние годы работала в службе внутреннего контроля, возглавляла отдел кассовых операций крупного московского банка и постоянно ездила в командировки по России: с нуля создавала отделы и обучала сотрудников в филиалах.

В 57 лет я вышла на пенсию, но продолжаю консультировать сотрудников - не хочу терять профессиональные навыки. С работы пришлось уйти из-за травмы. Я сильно повредила ногу, врачи даже говорили, что, возможно, я не смогу ходить. К счастью, их опасения не оправдались, но ездить в командировки в прежнем режиме я уже не могла.

После выхода на пенсию я буквально за пару недель разобралась с домашними делами, до которых раньше не доходили руки, а потом мне стало скучно. Поскольку у меня всегда было много друзей и знакомых, я начала ездить в гости, ходить с подругами в театры (не реже 2-3 раз в месяц) и на выставки.

В 2018 году мы с приятельницами узнали о "Московском долголетии" и сразу же записались в несколько кружков. С каждым месяцем их становилось все больше, времени не хватало, поэтому от чего-то приходилось отказываться. За год я прошла через 24 секции, в основном танцевальные и спортивные, чтобы разработать ногу и держать себя в форме. Еще я записалась в художественную и театральную студии. Работа в банке заставила меня забыть о творчестве, а тут я смогла вернуться к любимому делу. У меня правильно ложатся мазки, я вижу разницу в тонах и полутонах. Я начала выигрывать в конкурсах. Так на пенсии я раскрыла свой творческий потенциал. Это меня очень вдохновляет и заряжает. У меня пятеро внуков. Они часто говорят: "Бабушка, да у тебя больше наград, чем у нас".

Конечно, не все пенсионеры поначалу могут ужиться друг с другом. Например, кто-то был начальником и теперь не может смириться с потерей статуса, по привычке всеми командует. Через год-два отношения выравниваются. Но все же я рекомендовала бы начинать не с творческих секций, а с психологических тренингов, которые помогли бы адаптироваться.

Раньше было так: "Мама, приезжай, нужно с внуками посидеть". Сейчас я живу в очень плотном графике: пять дней в неделю занята, с внуками провожу только выходные. Если моя помощь нужна в другие дни, со мной все согласовывают заранее.

На пенсии я, наконец, нашла время для себя. Раньше, бывало, приедешь с работы - сил только на телевизор остается, да и то не всегда. А сейчас я занимаюсь тем, до чего раньше не доходили руки, пытаюсь восполнить пробелы. Вот отсюда и берется моя энергия.

В зрелом возрасте не нужно забывать о собственном здоровье: чем мы здоровее, тем свободнее наши дети и внуки.

Сохраняйте добрые отношения в семье. Крепкие семейные узы тоже полезны для вашего здоровья. Когда я бываю свободна, звоню детям: "Ребята, надо с внуками посидеть?" Так я даю им возможность побыть вдвоем, сходить куда-нибудь. Важно поддерживать семейные традиции и отмечать вместе праздники. Недавно ездили всей семьей в Магнитогорск к моим родителям, отмечали их бриллиантовую свадьбу - 60 лет совместной жизни.

Перед выходом на пенсию больше всего беспокоишься о финансовой стороне вопроса: сможешь ли теперь позволить себе то, к чему привык? И тут опять же важно, чтобы в семье все ладили. Кто поддержит, если не родные?

Не ленитесь, не стесняйтесь, не комплексуйте. Живите активной жизнью. Если чего-то не умеете, всегда найдутся люди, которые вам помогут. Просто вы сами должны к этим людям стремиться.

А еще улыбайтесь. Улыбка помогает наладить общение.

Подготовила Анна Алексеева

1 марта исполняется два года проекту для активных москвичей старшего возраста "Московское долголетие". За это время количество программ выросло вдвое: около 30 базовых активностей доступны в каждом районе города. Сейчас в проекте принимают участие 205 тысяч человек, подавляющие большинство (85%) - женщины. Охотнее всего московские пенсионеры ходят на спортивные занятия, почти треть участников посещает образовательные и творческие программы: английский язык, лекции о ЗОЖ, танцы, художественно-прикладное творчество, рисование. Стать участниками "Московского долголетия" могут не только женщины от 55 и мужчины от 60 лет, но и москвичи, получающие досрочную страховую пенсию по старости или пенсию по выслуге лет.

С 4 марта в Центральной городской библиотеке Нижнего Тагила начнутся бесплатные подготовительные курсы "Русский по средам". На них все желающие смогут подготовиться к образовательной акции "Тотальный диктант". Массовое написание текста под диктовку традиционно пройдёт в апреле.

Программа тренировки грамотности рассчитана на людей, которые уже освоили школьную программу русского языка. Координатор акции в Нижнем Тагиле Елена Сухих сообщила, что в рамках коротких курсов нет возможности повторять все правила правописания. Поэтому, прежде всего, будут отрабатываться те явления, которые встретятся в диктанте в этом году.

Программа "Русский по средам" состоит из двух частей. В базовой тагильчане вместе с филологами разберут наиболее сложные правила орфографии и пунктуации. А в продвинутой части курса напишут диктант, а после обсудят ошибки и любимые стилистические приёмы автора текста. Каждое занятие включает четыре раздела: орфография (10-15 минут), пунктуация (15-20 минут), диктант (60 минут), а также новая рубрика "В словарном порядке". На ней расскажут о печатных и электронных словарях современного русского языка, а также материалах по культуре речи.

Занятия будут проходить каждую среду в течение месяца в Центральной библиотеке по адресу: проспект Строителей, 1а. С 16:00 до 17:30 - базовый курс, с 17:30 до 19:00 - продвинутый. Ведут курсы преподаватели кафедры русского языка Нижнетагильского социально-педагогического института и заслуженный учитель-стажист русского языка и литературы Елена Мирошниченко. А сама акция "Тотальный диктант" пройдёт 4 апреля.

В этом году текст для диктанта готовит писатель Андрей Геласимов - автор романов "Жажда", "Степные боги", "Холод", "Роза ветров". Четыре части, которые в апреле напишут участники диктанта со всего мира, составят единую историю, посвященную жизни основоположника теоретической космонавтики Константина Циолковского.

В разные годы авторами текста для "Тотального диктанта" были Захар Прилепин, Борис Стругацкий, Алексей Иванов, Дмитрий Быков, Леонид Юзефович, Андрей Усачев, Евгений Водолазкин, Алексей Иванов, Дина Рубина, Гузель Яхин. В 2019 году в Нижнем Тагиле участниками акции стали 1200 горожан. 34 из них написали текст на "Отлично". Постоянными информационными партнёрами акции являются ИА "Все новости", ТК "Телекон", ЦРТ "Идея", "Экорадио" и радио "Шансон".

Решил выяснить судьбу дачи посольства США в Серебряном Бору. Вот так она сейчас выглядит . 

После того как сняли милицейскую охрану там произошёл пожар. Странно то, что пожарная часть там буквально за забором метрах в 300-х от строения.

Актуальная информация о конкурсе по ссылке фондсообщество.рф/cultmosaic

Известному поэту, барду Александру Городницкому 20 марта исполнится 87 лет. На своем юбилейном концерте в Питере он два часа на сцене отдувался один за всю авторскую песню, перепел все свои знаменитые шлягеры - и "Атлантов", и "Перекаты", и "Песню полярных летчиков", "На материк, на Магадан ушел последний караван", и "Жену французского посла".

Сходить на премьеру в Большой театр или отстоять очередь на новую выставку-блокбастер Третьяковской галереи теперь можно не только в столице, но и у берегов Балтийского моря. По поручению президента России на острове Октябрьский в Калининграде строится уникальный культурно-образовательный комплекс - один из четырех, которые появятся в российских регионах по нацпроекту "Культура" к 2024 году. В его состав войдут ведущие институции страны: в марте 2019 года начал работу филиал Московской государственной академии хореографии, в сентябре - филиал Центральной музыкальной школы, получивший название "Балтийский", а накануне состоялась закладка филиалов Большого театра и Третьяковской галереи. В первую очередь возводится образовательный и жилой комплекс для студентов и преподавателей. Планируется, что занятия в новых зданиях филиалов начнутся уже в сентябре 2020 года.

Корреспондент портала "Будущее России. Национальные проекты" побывала на месте строительства будущего кластера, и узнала, как ведущие культурные учреждения страны обживаются на ее западных рубежах.

С Театральной площади в Калининград

Остров Октябрьский знаком фанатам футбола как дом "Стадиона Калининград", где проводились матчи группового этапа чемпионата мира 2018 года. Теперь же рядом с ареной появится еще один центр притяжения, а точнее целых пять - по количеству филиалов крупнейших культурных институций страны, которые будут сосуществовать в строящемся комплексе. О том, какую роль предстоит сыграть кластеру в устранении дисбаланса между культурной жизнью в регионах и федеральном центре, министр культуры РФ Ольга Любимова высказалась на Балтийском культурном форуме.

"Великая театральная площадь в Москве не может быть единственной в стране, где проживает такое количество людей, это невероятно несправедливо", - считает министр.

По ее словам, главным ресурсом для исправления этой несправедливости станет предоставление талантливым детям в регионах возможности получать образование высочайшего уровня.

"Для нас важно, что это культурно-образовательный центр, то есть будет возможность поступить в Калининграде, не ехать через всю страну, не пытаться соревноваться, как это раньше было, только в двух городах. Эти комплексы и созданы, чтобы люди могли у себя в регионе получить образование в лучших традициях нашей страны", - заявила Любимова.

Акцент на образовательной функции кластера сделал и генеральный директор Большого театра Владимир Урин. Выступая на торжественной церемонии закладки будущего филиала театра, он отметил, что мало просто возвести здания и выстроить репертуарную политику, необходим комплексный подход.

"Для того, чтобы начали учиться дети, и чтобы этот процесс стал ежегодным, и [кластер] выпускал действительно талантливых и замечательных ребят, нам предстоит еще собрать творческий коллектив. Это не меньшая задача, чем строительство здания Большого театра", - подчеркнул Урин.

Приоритет местным кадрам

Вопрос кадров волнует не только профессионалов отрасли, но и местных журналистов. Сразу после церемонии закладки филиалов Большого театра и Третьяковской галереи, они обступили губернатора Калининградской области Антона Алиханова и министра культуры Ольгу Любимову с вопросами, планируется ли трудоустраивать в кластере педагогов из региона или "это праздник для федералов".

"В первую очередь упор делаем на педагогов, которые ищутся из числа жителей Калининграда и области", - поспешила успокоить коллег министр культуры. "Если будет кого-то не хватать, конечно, будем искать по всей России. Но это не значит, что из двух крупнейших городов-миллионников нашей страны мы будем присылать людей преподавать и учиться в Калининграде. У них свои программы, свои методические пособия, задачи, которые им нужно выполнять в своем вузе", - добавила Любимова.

Она подчеркнула, что приоритет местным специалистам будет отдан во всех четырех культурных кластерах. Губернатор Калининградской области также подтвердил, что уже ведется работа с Большим театром, Третьяковской галереей, Центральной музыкальной школой и Московской государственной академией хореографии по подбору кадров. "В первую очередь местные специалисты являются партнерами для любого учреждения, в том числе федерального на территории области", - заверил Алиханов.

Однако и бросать жизнь кластера на самотек никто не собирается, ведь названия институций, которые будут носить филиалы, - это культурные бренды с традициями и соответствующими требованиями к уровню исполнения и преподавания.

"Они не будут брошены на произвол судьбы, потому что за каждой организацией стоит крупнейшее образовательное или культурное учреждение со своей историей. У каждого руководителя невероятная ответственность - оставить уровень сцены Большого театра, перенестись с Театральной площади [в Москве] в Калининград", - отметила Любимова, подчеркнув, что к филиалам недопустимо отношение "по вторичному принципу".

Культурная витрина

Получить первое представление об уровне можно уже сейчас, но не на стройке, а в холле Южного вокзала Калининграда, где разместилась инсталляция филиала Третьяковской галереи "Ветер Балтики". В центре импровизированного выставочного павильона установлен макет будущего музейного комплекса. В противовес красивому величественному зданию филиала Большого театра проект архитектора Юрия Григоряна выглядит строгим и минималистичным. Генеральный директор Третьяковки Зельфира Трегулова, специально приехавшая в Калининград на закладку символического камня, уверена, что это место станет не только популярной выставочной площадкой, но и общественным пространством, которого не хватает Калининграду.

"Это действительно то, что может и должно превратить Калининград в культурный форпост на западной границе России. Это замечательный город, замечательный регион, но то, что здесь будет создано и построено, сможет стать мощнейшей силой, притягивающей сюда и наших гостей из-за рубежа, и людей со всей России. <...> Это будет точка коммуникации внутри города, региона, этой части страны и Европы", - сказала Трегулова.

Она уточнила, что акцент в выставочной деятельности будет сделан на русское искусство XX века.

"Мы планируем здесь длительные экспозиции длительностью полтора, два, два с половиной года, представляющие какие-то серьезные пласты русского искусства. Мы рассматриваем Калининград как своеобразную культурную витрину России в ее самой западной точке, и нам кажется, что здесь обязательно, на постоянной основе в экспозиции музея должно присутствовать русское искусство, представленное лучшими образцами", - считает Трегулова.

Перспектива тем более вероятная, учитывая, что осенью 2023 года здание Третьяковской галереи на Крымском валу в Москве, где сейчас размещены работы XX века, закроется на реконструкцию. А значит в Калининграде могут выставляться работы из постоянной экспозиции. Также в филиале планируются временные выставки Русского музея и Эрмитажа. Особую роль в музейном комплексе будут играть пространства для образовательных проектов. Под это выделят две аудитории, где будут проходить образовательные программы, дискуссии, встречи и так полюбившиеся посетителям Третьяковской галереи в Москве кинопоказы.

Мастерские и лаборатории

Еще одним фирменным ноу-хау Третьяковской галереи, которое планируется распространить на Калининград, станут творческие мастерские.

"Здесь будут самые разные мастерские для занятия живописью, графикой, керамикой и также искусством, связанным с использованием виртуальных технологий", - поделилась Трегулова.

Она выразила надежду, что комплекс станет "тем музеем мечты, который каждый из нас хотел в своей жизни реализовать".

Помимо этого, в Калининграде, как и в трех других кластерах, также появится Высшая школа музыкального и театрального искусства - филиал Российского государственного института сценических искусств. Образовательное учреждение откроет свои двери в 2024 году, но уже в этом октябре начнет работу ее структурное подразделение - Школа креативных технологий.

"Для нас очень важно, чтобы ребята, которые придут как абитуриенты в Высшую школу музыкального и театрального искусства, уже понимали, что такое театр. Это синтетическое искусство, где имеется и звук, и свет, и организация пространства, и актеры <...> У ребят будет возможность реализовать свой талант средствами современных, в том числе цифровых, технологий, и понять, какие специальности сейчас есть в области театра", - рассказала директор Департамента науки и образования Минкультуры РФ Наталия Золотарева.

Лаборатории предназначены для школьников от 12 до 18 лет. Выбирать они смогут из шести студий: интерактивных цифровых технологий, звукорежиссуры и электронной музыки, дизайна, анимации, театральных технологий, а также фото- и видеопроизводства. В первый год планируется набрать до 100 абитуриентов.

Но, пожалуй, самая наглядная демонстрация потенциала будущего комплекса - гала-концерт солистов оперы и балета Большого театра в Светлогорске. Всего вместе с хором и оркестром сюда приехали 220 артистов главной сцены страны. Открывая концерт, Владимир Урин выразил надежду, что этот "первый камень творческих отношений" с Калининградской публикой будет залогом успешной жизни будущего культурного филиала. Напомним, что к 2024 году подобные кластеры также появятся в Кемерово, Владивостоке и Севастополе.

Читайте также:

Открывая городскую усадьбу: как в петербургском музее Державина создают доступную среду

Книги-памятники XVIII века из личной библиотеки промышленника Демидова оцифровали на Урале

Музей под открытым небом планируют создать в Мордовии на месте Сурского рубежа

Компания "Формакс" приобрела у государства за 329,6 миллиона рублей 100% акций АО "Фирма Мелодия", владеющего крупнейшим аудиоархивом России, сообщают "Ведомости".

В аукционе, организованном Росимуществом 7 февраля, помимо "Формакса" участвовало только ООО "Студия Союз". Компания не предложила за "Мелодию" выше начальной ставки в 320 миллионов рублей.

Для покупки акций "Мелодии" "Формакс" использовал как собственные, так и заемные средства, рассказал "Ведомостям" совладелец компании Дмитрий Смирнов.

Всесоюзная фирма граммофонных пластинок "Мелодия" основана в 1964 году. До начала 1990-х она была единственной звукозаписывающей компанией в стране. Фонотека "Мелодии" состоит из 240 тысяч записей, стоимость которых аналитики оценивают в 30-60 миллионов рублей.

По данным "Ведомостей", ООО "Формакс", зарегистрированное в 2015 году, работает как посредник между владельцами прав на музыкальные произведения и компаниями, использующими в своей работе музыкальное фоновое сопровождение. Компания принадлежит двум бизнесменам - Михаилу Суконцеву и Дмитрию Смирнову.

дополнения:

В "Ноосфере" размещены фонограммы, записанные "Фирмой Мелодия", доступные для прослушивания. Теперь каждый пользователь может ближе познакомиться с культурным наследием нашей страны.

Ансамбль скрипачей Большого Театра п/у Юлия Реентовича. "Мелодия"

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета приобрел уникальную концертную арфу французской компании Camac Harps стоимостью 4 млн рублей по нацпроекту "Культура". Об этом сообщил в четверг журналистам директор театра Андрей Шишкин.

"Музыкальный инструмент - это очень дорогое удовольствие, в частности арфа стоит четыре млн [рублей]. Мы ее приобрели", - сказал он.

При этом заместитель директора по техническим вопросам театра Василий Чебыкин уточнил ТАСС, что средства на приобретение арфы французской компании Camac Harps были выделены в рамках нацпроекта "Культура" по программе "Переоснащения театров".

Шишкин подчеркнул, что арфу изготовили под заказ, поскольку для театра была важна неповторимость звучания - ее удалось достигнуть в ходе долгих согласований поставщика с музыкантами оперного оркестра.

"Наши работники выходили непосредственно на изготовителя, созванивались. Нам было очень важно, чтобы этот музыкальный инструмент был действительно изготовлен в этом году под заказ нашего театра, а не какой-либо [другой] инструмент со склада", - добавил он.

Дирижер оркестра Константин Чудовский отметил, что неповторимость этой арфы в совокупности разных факторов: выбор дерева, его обработка и принцип сборки инструмента.

"Совокупность мелких деталей <...> дает невероятный звук", - сказал он.

Всего в рамках целевой субсидии на приобретение музыкальных инструментов театру было выделено 40 млн рублей, пояснил директор театра.

Нацпроект "Культура" разработан для реализации президентского указа "О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года". Нацпроект состоит из трех подразделов: "Культурная среда", "Творческие люди" и "Цифровая культура". Всего на реализацию нацпроекта из бюджета в 2019-2024 годы планируется выделить 113,5 млрд рублей (из федерального - 109,7 млрд рублей, из бюджетов субъектов РФ - 3,8 млрд рублей). При этом наибольшее финансирование предусмотрено для проекта "Культурная среда" - 84 млрд рублей.

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета - один из четырех федеральных театров оперы и балета в России. В современном репертуаре театра почти четыре десятка произведений, которые не раз становились номинантами премии "Золотая маска". География гастролей труппы - 30 стран мира, от Франции до Австралии.

Читайте также:

Книги-памятники XVIII века из личной библиотеки промышленника Демидова оцифровали на Урале

"КиберЛенинка" вышла на самоокупаемость

Снять историю, понятную всем: художник "Холодного сердца" о новом кино и анимации в России

В среду, 19 февраля, Народный артист России, композитор Юрий Антонов отмечает 75-летие. Маэстро по-прежнему полон творческой энергии, несмотря на состояние здоровья - перед Новым годом он перенес операцию на ноге.

Свою музыкальную карьеру Юрий Антонов начал в 14 лет, когда стал руководителем хора в депо, напоминает ТАСС. В студенческие годы он организовал свой первый музыкальный коллектив - выступавший в городском Доме культуры эстрадный оркестр. После службы в армии Антонов возглавил ансамбль "Тоника", в разное время он сотрудничал с ВИА "Поющие гитары", "Добры молодцы", рок-группой "Аракс", другими музыкальными коллективами.

Широкое признание публики Юрию Антонову принесли песни "Для меня нет тебя прекрасней", "Я вспоминаю", "Море", "Крыша дома твоего", "Поверь в мечту", "От печали до радости" и другие хиты.

В работе семинара, состоявшегося в уральской столице, приняли участие более 30 человек из разных регионов России - представители команд победителей конкурса "Культурная мозаика: партнерская сеть 2018-2020", а также региональные операторы программы "Культурная мозаика".

В конце 2019 года команды проектов-победителей перешли на финальный этап поддержки в рамках трехлетней программы "Культурная мозаика", и весной этого года они сами выступят организаторами конкурса "Малая культурная мозаика" в российской глубинке. "Малая культурная мозаика" была впервые проведена в 2018 году и является частью реализации федеральной программы "Культурная мозаика малых городов и сёл". Цель конкурса - оказать материальную и организационную поддержку социокультурным проектам инициативных жителей глубинки, которые стремятся к позитивным изменения в своих малых городах и сёлах. Особенностью "Малой культурной мозаики" является то, что ее организаторами и соорганизаторами выступают команды из малых городов и сел, которые еще недавно сами участвовали в грантовых конкурсах Фонда Тимченко и хорошо знают потребности своих территорий.

В Екатеринбурге участники семинара познакомились с особенностями организации и проведения конкурса, инструментами мониторинга реализации инициатив и технологиями информационного сопровождения проектов. "На семинаре я узнала много важных нюансов, которые помогут нам успешно провести конкурс "Малая культурная мозаика" в Шпаковском районе, - рассказывает руководитель проекта "Лидерская сеть" (Шпаковский район, Ставропольский край) Татьяна Андрющенко. - Так, например, сейчас стоит задача зарегистрировать НКО, и на семинаре высокопрофессиональные эксперты "Культурной мозаики" рассказали нам о том, как правильно это сделать и какие требования нужно принять во внимание".

9 февраля участники семинара посетили город Кыштым (Челябинская область) и познакомились с проектом "Бюро "Усадьба"", команда которого объединила кыштымцев для того, чтобы вдохнуть жизнь в исторический центр города и сохранить его культурное наследие. "Мы рассказали нашим гостям и коллегам о проекте, о том, как мы работаем с партнерами, администрацией, СМИ, об инициативах, которые появляются на базе проекта, познакомили их с интерактивным экскурсионным стендом и нашими разработки в области дополненной реальности, которые вызвали у гостей особый интерес. - рассказывает руководитель проекта "Бюро "Усадьба"" Алина Шмарина. - Коллеги поделились своими предложениями о том, как нам развивать проект дальше, пригласили нас в гости, чтобы познакомиться с их проектами: встреча прошла успешно и, думаю, взаимно полезной".

Руководитель программы "Культура" Фонда Тимченко Елена Коновалова отмечает, что и семинар в Екатеринбурге, и предстоящий командам проектов опыт грантмейкинга - это еще один вклад в развитие малых территорий.

"В 2018 году мы успешно провели первый конкурс "Малая культурная мозаика", соорганизаторами которого выступили участники трехлетней программы "Культурная мозаика" - центры социокультурного развития своих территорий. Мы считаем, это позволяет точнее определять потребности местного сообщества и оказывать грантовую поддержку напрямую инициативным жителям. Благодаря такой совместной работе команды проектов смогли получить опыт грантмейкинга.

В этом году конкурс пройдет в третий раз, и его организаторами выступят уже новые команды, в лице которых мы также видим потенциальных драйверов стратегического развития малых территорий. Поэтому мы стараемся не только оказать нашим проектантам грантовую помощь, но и предоставить им образовательную и экспертную поддержку", - рассказала Елена Коновалова.