Фильм снят на основе реальных событий - петербургский социолог Максим Шугалей вместе с коллегой-переводчиком Самером Суэйфаном прибыл в Ливию по официальному приглашению властей этой страны с целью исследовательской работы. После того как ученый получил информацию крайне неудобную для так называемого Правительства национального согласия (сформировано террористами), он и Суэйфан были схвачены боевиками и до сих пор удерживаются в частной тюрьме - в нечеловеческих условиях.

Николай Стариков считает, что фильм "Шугалей" уникален уже потому, что в нашей стране еще не было фильмов об истории, которая еще не закончена - она продолжаются, события разворачиваются на наших глазах.

Все что снималось до этого, было постфактум.

Еще один довод в пользу уникальности - посредством этого художественного фильма предпринята попытка помочь реальным людям, оказавшимся в застенках террористов.

Заслуживает внимания и динамика картины, великолепная игра актеров.

Кроме того, "Шугалей" - это правдивый фильм о том, что творится сегодня в Ливии, где власть находится фактически в руках террористов.

Мировая премьера фильма "Шугалей" не оставила равнодушными не только любителей остросюжетных боевиков, основанных на реальных событиях, но и тех, кто лично знаком с профессией актера. Звезды сериала "Улицы разбитых фонарей" Алексей Нилов и Сергей Селин прокомментировали киноленту о бесчинствах боевиков т.н. Правительства национального согласия (ПНС) Ливии.

"Самое главное, что фильм основан на реальных событиях, это почти документальная история, поэтому здесь нет развлекательной составляющей. Это хорошее серьезное кино. Оно мне понравилось", - пояснил актер.

В свою очередь Сергей Селин согласился со своим коллегой. Он высоко оценил прекрасную игру Кирилла Полухина, передавшего героический характер Максима Шугалея.

"Я хорошо знаю исполнителя главной роли в фильме "Шугалей" Кирилла Полухина. Очень рад за него. Рад, что у него карьера пошла вверх, что он играет такой хороший материал", - отметил он.

Напомним, премьера остросюжетного фильма "Шугалей" состоялась накануне. Желающие могли посмотреть её в эфире телеканала НТВ или в интернете. Кинолента основана на реальных событиях и рассказывает о судьбе российских социологов Максима Шугалея и Самера Суэйфана, отправившихся по приглашению ПНС на исследование в североафриканское государство.

По приезду на африканский континент они узнают компрометирующую информацию о "правительстве" Триполи. Выясняется, что оно тесно связано с террористами и поддерживается западной элитой. В результате Шугалей и Саэйфан попадают в неофициальную тюрьму "Митига", известную страшными пытками.

Историю Максима Шугалея и его коллег решили экранизировать. Это должно помочь привлечь внимание к проблемам Ливии и способствовать освобождению россиян.

Мозаика с изображением первых лиц государства, включая президента РФ Владимира Путина, для патриаршего собора в честь Воскресения Христова в парке "Патриот" в подмосковной Кубинке, который имеет статус главного храма Вооруженных сил России, переделывается в мастерской-изготовителе и изображения первых лиц государства будут с нее убраны. Об этом сообщил ТАСС в пятницу председатель Синодального отдела по взаимодействию с Вооруженными силами и правоохранительными органами Московского патриархата епископ Клинский Стефан (Привалов).

Решение о замене спорных фрагментов мозаики, рассказал ТАСС епископ Стефан, принято и исполняется. "Мозаики с Владимиром Путиным не было в храме. В той мастерской, где она изготавливалась, ее сейчас переделывают. <...> Что касается освящения - дата неизвестна. На 6 мая запланирована торжественная церемония передачи строителями выполненных работ по главному храму Вооруженных сил Российской Федерации", - сказал ТАСС епископ Стефан.

Председатель Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации РПЦ протоиерей Леонид Калинин, который также возглавляет художественный совет по строительству главного храма Вооруженных сил России, сообщил ТАСС в пятницу, что элементы мозаики, которые не войдут в композицию для храма, будут сохранены. "Мозаика сохранена для музея и истории. В храме, в память исторического события - бескровного возвращения Крыма России, будет изображение крестного хода с Корсунской иконой Божией Матери", - сказал протоиерей.

Ранее в интернете появились фотографии, на которых, как утверждалось, были запечатлены элементы внутреннего убранства храма. В частности, на снимках были видны фрагменты мозаики с изображением президента России Владимира Путина, а также ряда других политических деятелей современной России и Иосифа Сталина. Пресс-секретарь главы государства Дмитрий Песков 26 апреля рассказал ТАСС, что президент знает о мозаике с его изображением, но считает, что пока рано таким образом давать оценку его работе.

30 апреля газета "Коммерсантъ", сославшись на собственный источник, сообщила, что мозаичное изображение президента Владимира Путина в строящемся соборе в Кубинке демонтировано.

Патриарший собор в честь Воскресения Христова, имеющий статус главного храма Вооруженных сил России и возведенный на пожертвования, должен открыться в 2020 году к 75-летию Победы в Великой Отечественной войны. Высота его звонницы составляет 75 м, а протяженность галереи "Дорога памяти" - 1 418 м, по числу дней войны. Диаметр барабана, на который установлен центральный купол, - 19,45 м. Своды храма собраны из витражей с изображением орденов, которыми награждали за ратные подвиги в разные периоды российской истории, а образ Спаса Нерукотворного в центральном куполе храма - самое большое изображение лика Христа, выполненное в мозаике.

"Грета Тунберг получила премию Human Act Award 2020 в День Земли, 22 апреля 2020 года, а также пожертвование в размере 100 000 долларов США в свой фонд, которое она передаст ЮНИСЕФ", - говорится в заметке.

Организация Human Act в свою очередь удвоила пожертвование Тунберг, в результате чего ЮНИСЕФ получил $200 тыс. для поддержки текущей работы по борьбе с новой коронавирусной инфекцией.

В марте и апреле текущего года детский фонд ООН оказал помощь в борьбе с коронавирусом таким странам, как Нигерия, Сальвадор, Италия, Демократическая Республика Конго, Китай, Индонезия, Иран, Испания и Венесуэла.

В сентябре 2019 года экоактивистка Грета Тунберг выступила на Генассамблее ООН. В ходе выступления она заявила, что мировые лидеры делают недостаточно для борьбы с климатическими изменениями. В следующем месяце ей вручили Международную детскую премию мира, а в декабре американский журнал Time признал Тунберг "человеком года".

Накануне важного праздника в Якутии - Дня республики - в Переводчике появился якутский язык. Теперь все желающие могут переводить слова и фразы с якутского на 98 языков и обратно. Сервис доступен на сайте и в мобильном приложении.

По данным переписи населения 2010 года, якутским языком владеют более 450 тысяч человек, проживающих в основном на территории Якутии. Теперь люди, которые говорят и пишут на якутском, могут использовать Переводчик для чтения текстов на иностранном языке.

Как и для многих других языков народов России, для якутского языка существует очень мало параллельных текстов, необходимых для обучения машинного переводчика. В Якутии команде Яндекса помогли энтузиасты, которые собрали около 50 тысяч фраз на якутском и их переводы на русский.

Переводчик разрабатывали в несколько этапов. Сперва команда сервиса обучила нейросеть на тех примерах, которые удалось собрать благодаря энтузиастам. Затем обогатила полученную модель данными из родственных языков. Якутский язык относится к тюркским языкам, поэтому для обогащения применили созданную ранее пантюркскую модель - она учитывает морфологию, лексику и синтаксис сразу нескольких таких языков. А чтобы нейросеть научилась составлять грамотные предложения на русском языке, использовали большие корпуса русских текстов и методику обратного перевода.

"Мало где в мире на территории одной страны можно встретить такое разнообразие языков, как в России. Это огромное богатство, и добавление языков разных народов в Яндекс.Переводчик - один из способов их сохранения. Мы рады, что благодаря технологиям и бесценной помощи энтузиастов, смогли добавить в наш Переводчик якутский язык", - рассказывает Антон Дворкович, заместитель руководителя отдела машинного перевода Яндекса.

"Идея создать машинный перевод для якутского языка возникла ещё в 2017 году. Последние полтора года на общественных началах ведётся сбор двуязычных русско-якутских текстов, подготовка эталонных якутско-русских переводов для оценки качества перевода. Качество машинного перевода для якутского языка уже приближается к человеческому, но ещё требует совершенствования. Совместно с командой Яндекс.Переводчика мы продолжим собирать данные для достижения ещё более высокого результата. Машинные переводчики - один из важных инструментов по сохранению исчезающих языков. По моему мнению, компания „Яндекс" является единственной компанией в мире, которая ведёт работу по сохранению языков народов России с помощью машинного перевода", - сообщил Алексей Иванов, научный сотрудник Национальной библиотеки Якутии, энтузиаст, инициатор поддержки якутского языка в машинных переводчиках.

Безусловно, эта пандемия затронет всех. Однако рискну предположить, что никто до конца не понимает, какими мы выйдем из наших квартир. Глубина изменений и то, как надолго они останутся с нами, напрямую зависит от срока самоизоляции. Если просто - чем дольше просидим, тем больше изменимся. Не хочется загонять себя в тоску, обсуждая экономическую сторону вопроса, - об этом уже много сказано и написано, - лучше попробуем поговорить о трендах изменений в социуме, на рабочем месте и внутри нас.

25 апреля - традиционная дата для проведения "Библионочи". В этом году всероссийская акция пройдет в онлайн-формате. Главная тема "Библионочи-2020" - победа в Великой отечественной войне.

25 апреля в 16:00 на официальной площадке "Библионочи" известные актеры, писатели, литераторы, деятели культуры вместе с библиотекарями всей страны запустят Всероссийский онлайн-марафон. В эфире они прочтут строки из военной корреспонденции, личной переписки, а также отрывки из любимых на фронте и в тылу книг времен Великой Отечественной войны, проведут лекции и мастер-классы.

В "Библионочи" будут участвовать больше 16 библиотек Москвы, 15 городских музеев и Дом книги, сообщает ТАСС.

Трансляция "Библионочи" будет поделена на три потока: лекционный, театральный и детско-юношеский. По трем онлайн-каналам будут показывать спектакли и литературные программы, лекции и семинары, вебинары. В проекте примут участие писатели Гузель Яхина, Людмила Улицкая, Арина Бойко, Наталья Калинникова, Андрей Аствацатуров, литературный критик Галина Юзефович (лекционный поток). Зрители в онлайн-режиме смогут увидеть спектакли "Бесы" мастерской Брусникина, "Грозу" Электротеатра Станиславского, "Рок. Дневник Анны Франк" Драматического театра имени Пушкина и другие. На детско-юношеском канале покажут мультфильмы, пройдет паблик-ток о мультипликации, лекции и мастер-классы.

О Михаиле Кононове говорят, что зрителей подкупало сочетание в нем мягких комических красок и одновременно драматическая глубина. Достаточно вспомнить Бычкова-Глазкова в картине "Начальник Чукотки" или Алешу Семенова в фильме "В огне брода нет".

Михаил Кононов окончил Театральное училище имени Щепкина. До 1968 был актером Малого театра. Однако, в театре проработал недолго, полностью сосредоточившись на съемках в кино.

Первую роль сыграл в фильме Ивана Пырьева "Наш общий друг" (1961). Известность среди зрителей Кононову принесла работа в комедийном фильме "Начальник Чукотки", где он сыграл Алексея Бычкова. Советскому зрителю Михаил Кононов особенно запомнился по роли молодого учителя Нестора Петровича в многосерийном телефильме Алексея Коренева "Большая перемена". Сам артист не считал это своей большой заслугой, также как и роль космического пирата Крыса из кинокартины "Гостья из будущего". Своей лучшей работой он называл Фому в историко-философском фильме Андрея Тарковского "Андрей Рублёв".

За свою жизнь Михаил Кононов снялся в более чем 60 картинах. Наиболее яркие роли - младший лейтенант Малешкин ("На войне как на войне"), Павлик ("Начало"), Митька Ярмолюк ("Здравствуй и прощай"), Аким ("Таёжная повесть"), Василий ("Василий и Василиса"), Яшка (фильм-сказка "Финист - Ясный Сокол"). Последняя роль Михаила Кононова - в телесериале "В круге первом" (2006).

На месте кровопролитных боев под Ржевом на высоком рукотворном холме встала 25-метровая фигура советского солдата. В его руке - автомат ППШ, а полы плащ-палатки перетекают в журавлиную стаю, рвущуюся в небо. Монтаж памятника, который станет доминантой Ржевского мемориала, завершили 23 апреля в Тверской области возле трассы М9.

"Работа над памятником Ржевского мемориала полностью завершена. Очень надеюсь, что памятник понравится. Сейчас испытываю легкое опустошение, 2,5 года жил с этим проектом. Хотел бы поблагодарить всех, кто принимал участие в создании монумента, благодаря вам всем результат оказался достойным", - написал в Instagram автор проекта - скульптор Андрей Коробцов.

Работы по возведению монумента начались в январе нынешнего года. Открытие должно состояться в мае. На стальных плитах и в мультимедийной экспозиции комплекса будут увековечены имена павших воинов. Мемориальный комплекс строится на народные пожертвования. По данным портала на "Ржевский мемориал", уже собрано более 510 миллионов рублей.

Накануне в честь 75-летия Победы в России запустили акцию  #ГолосПамяти.

   автор: неизвестный герой

Как передаёт сайт "Москва 24" со ссылкой на портал мэра и правительства города, в ходе онлайн-встреч с российскими выставочными площадками зрителям расскажут о коллекциях аналогичных музеев в Екатеринбурге, Петропавловске-Камчатском, Санкт-Петербурге и Клину.

Отмечается, что программа стартует 24 апреля.

Прямые включения из музеев продолжительностью около часа будут идти раз в неделю.

На первой встрече пользователи смогут увидеть скафандр российского космонавта Сергея Прокопьева, совершившего два выхода в открытый космос.

Ранее НСН сообщала, что ВДНХ запустила серию видеоэкскурсий, а также онлайн-лекции и мастер-классы.

Как и кинотеатры, музеи еще 17 марта одними из первых закрыли свои двери для посетителей, чтобы обезопасить их от распространяющейся коронавирусной инфекции. Но связь с аудиторией не потеряна - поддерживать ее помогают онлайн-программы. Одним из пионеров цифрового направления по праву считается Третьяковская галерея. Среди ее новых проектов в рамках акции #ТретьяковкаДома - виртуальная экскурсия по зданию в Лаврушинском переулке с музыкантом Сергеем Шнуровым.

Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала порталу "Будущее России. Национальные проекты", почему ей интересно работать со Шнуровым и как пандемия отразится на проектах музея.

- Зельфира Исмаиловна, понятно, что Третьяковская галерея развивала свои онлайн-программы и виртуальные туры не для той ситуации, в которой мы все находимся сейчас, но тем не менее вы очень оперативно оказались готовы обеспечивать посетителей доступом к культуре онлайн. Насколько сложным этот переход был для музея и его сотрудников?

- Мы в постоянном общении, переписке с зарубежными коллегами, поэтому я получала в режиме "лайв" письма от директоров крупнейших музеев мира, которые один за другим сообщали, что закрываются. И, анализируя ту ситуацию, которая складывалась в России, мы предполагали, что через какое-то время начнут закрываться и наши музеи. Как только мы с коллегами осознали, что Третьяковская галерея в свою очередь будет закрыта, мы сразу начали оперативно снимать программы для размещения онлайн. Слава богу, у нас есть собственные ресурсы, я имею в виду наших специалистов. Мы также мобилизовали все финансовые ресурсы, потому что это все, конечно же, не бесплатно: и съемки, которые мы проводили в режиме почти 24/7, и работа с контентом, и работа наших научных сотрудников, экскурсоводов, и монтаж - это все существенные финансовые вложения. Почувствовав и верно проанализировав ситуацию, мы в последние дней десять до закрытия музея усиленно работали над созданием этих онлайн-программ.

Более того, мы продолжали это делать вплоть до объявления президентом нерабочей недели, и успели за это время отснять ряд роликов для телеканала "Культура", которые сейчас будут один за другим выходить, и успели снять за два дня тот большой фильм с Сергеем Шнуровым, который с 12 апреля можно смотреть на платформе Okko, а с 19 апреля он будет выложен на онлайн-ресурсах Третьяковской галереи. Фильм был снят и смонтирован в невероятно сжатые сроки на одном дыхании, без дублей, без перерывов на обед.

- Как родилась идея этого проекта? Почему к сотрудничеству привлекли именно Сергея Шнурова?

- Когда уже стало понятно, что музей будет закрываться, мы искали партнеров, и к нам обращались ряд компаний, которые эффективно работают онлайн, представители IT-индустрии. Часть проектов не удалось реализовать, просто не успели. Например, была запланирована съемка интереснейшей экскурсии по выставке "Русская сказка. От Васнецова до сих пор", но, поскольку один из участников был вынужден сесть на карантин, это, к сожалению, сорвалось. А здесь сошлись воедино и наше стремление установить максимально быстро эффективные партнерские отношения с различными платформами, и желание Сбербанка поддержать музей, и желание компании Okko, работающей над программой "Искусство онлайн".

У нас прекрасный опыт сотрудничества с Сергеем Шнуровым: первым опытом был потрясающий, не утративший актуальности проморолик о "Черном квадрате", а потом у меня еще была запись разговора с Сергеем на выставке Зинаиды Серебряковой, которая пару лет назад проходила у нас. Я прекрасно знаю, что Сергей Шнуров - невероятно харизматическая фигура, очень образованный, думающий человек, с которым страшно интересно разговаривать. Сергей Шнуров в реальной жизни - это не Шнур из группы "Ленинград", надо отделять сценический образ, очень сильный и интересный, от того, кем является сам человек.

После выхода фильма мне писали и звонили со словами: "Какие вы смелые, решили работать с Сергеем Шнуровым". Я просто не понимаю, в чем здесь смелость. Видимо, у людей действительно нет понимания, что такое сценический образ и что он может кардинально отличаться от того, каков исполнитель, который его создал. С Сергеем было всегда интересно, и когда коллеги сказали, что есть такое предложение, я не раздумывая ответила, что готова, лишь бы это состоялось.

Мы сняли фильм всего за два съемочных дня, все старались выложиться по максимуму, потому что понимали, что заскакиваем в последний вагон уходящего поезда. Это была последняя возможность реализовать такую сложную съемку - съемочная группа состояла человек из 30 в общей сложности. Создавалось действительно серьезное кино с соблюдением всех требуемых на тот момент санитарных условий. Каждый член съемочной группы, включая режиссера, операторов, а также наших смотрителей, был в маске и резиновых перчатках - их меняли с периодичностью, которую предписывает Роспотребнадзор. Без масок и перчаток были только мы с Сергеем Шнуровым.

Что мне особенно нравится в этом проекте - высокое качество визуального контента, потому что есть соблазн сделать что-то быстренько на коленке, поскольку выхода нет и наши залы, полагаю, еще не скоро примут реальных посетителей. Но при этом мы хотим придерживаться высочайших стандартов качества и в тех программах, которые создаем сами, используя собственные ресурсы, и в партнерских проектах.

- Планируются ли новые онлайн-проекты, учитывая, что музеи будут закрыты как минимум до конца апреля?

- Мы сейчас обсуждаем один проект, который был бы для нас абсолютно новаторским и прорывным. Проект музыкальный, он предполагает использование тех визуальных ресурсов, которые у нас есть, и аудиозаписей, которые можно сделать в удаленном доступе. Проект в процессе работы, я, как человек суеверный, пока анонсировать его не буду. Полагаю, есть вероятность, особенно учитывая ужесточение карантинного режима, что ситуация невозможности съемок на территории Третьяковской галереи может продлиться и по окончании апреля, поэтому такой формат нам кажется очень интересным и перспективным.

Если говорить о планах и мечтах, то я бы очень хотела продолжить работу со съемочной группой Okko и Сергеем Шнуровым и снять аналогичную программу в здании музея на Крымском Валу - про искусство XX века. Это было бы замечательно, дай бог, чтобы у Сергея Шнурова сохранялось такое желание и Сбербанк, поддержавший съемку предыдущего фильма, был готов помочь нам в этом. Наша задача с учетом того, что у людей пока нет возможности оказаться один на один с оригиналом, - сделать эти программы невероятно вовлекающими, в формате живого разговора, а не прокручивания уже заученного текста. Если вы обратили внимание, наш разговор с Сергеем Шнуровым строится в формате импровизации. Мы не договаривались заранее о ходе разговора. В результате, мне кажется, сохранились свежесть и непосредственность реакции в этом разговоре. В промежутке между съемками как раз перед картиной "Христос в пустыне" Ивана Крамского был разговор о замечательной книге Михаила Бахтина о диалогичности Достоевского. Это к вопросу о сценическом образе Сергея Шнурова - назовите мне еще хоть одну поп-звезду, которая бы читала Бахтина (смеется).

- Сейчас все, безусловно, радуются доступу к онлайн-трансляциям, лекциям и экскурсиям. Но, если карантин затянется, не будет ли у аудитории перенасыщения цифровым контентом?

- Такой риск есть. У нас сейчас мощнейшая конкуренция, потому что все онлайн-пространство, все онлайн-каналы открыты, я сама этим активно пользуюсь. Так случилось, что все пять лет, пока я руковожу Третьяковской галереей, у меня не было возможности ходить в кино, поэтому я пропустила все крупнейшие показы и премьеры, а я очень люблю кино высокого класса. Я обнаружила безграничные возможности бесплатно смотреть любое кино. Если честно, я не понимаю, кто до сих пор смотрит телевизор. Есть контент в онлайн-пространстве и в соцсетях, и на YouTube. Этого очень много, и риск пресыщения действительно есть. Об этом говорили и все мои коллеги с момента запуска всеми онлайн-трансляций, что нам надо договариваться, когда что показывать, и не перекормить нашего зрителя, выбросив на него весь золотой фонд. С этим надо быть очень аккуратным.

С другой стороны, мы прекрасно понимаем, что если не будем с определенной периодичностью оказываться в онлайн-пространстве или на самых различных киноплатформах, то о нас просто забудут, несмотря на тот невероятный темп, который нами набран. Прошедший год был для Третьяковской галереи рекордным по посещаемости: к нам пришли 2 млн 835 тыс. посетителей, мы впервые в истории вошли по лондонскому рейтингу The Art Newspaper в двадцатку самых посещаемых музеев мира. Даже в 2020 году январь и февраль были самыми посещаемыми за последние десятилетия в Третьяковской галерее. Если сейчас мы остановимся и не будем присутствовать в онлайн-пространстве, то рискуем потом оказаться в ситуации, когда нам придется работать с двойным или тройным напряжением, для того чтобы вернуть свою публику. Я думаю, что после окончания этих тяжелых недель и месяцев у большого количества людей во главе угла будут стоять серьезные проблемы их каждодневного существования и в какой-то степени мы отойдем на второй план. Хотя у многих может возникнуть настоящий голод в общении с оригинальными произведениями. И этот голод будет подогрет нашими онлайн-программами.

На самом деле сейчас удивительное время. Я смотрю, как работают мои коллеги, с которыми я ежедневно общаюсь на множестве видеоконференций, и вижу, что у многих возник какой-то особенный азарт. Они работали с таким ускорением, когда, казалось бы, больше невозможно, но сейчас работают еще интенсивнее, стараясь таким образом перебороть тот факт, что мы находимся в виртуальном контакте друг с другом и со своим зрителем. Есть невероятное воодушевление и желание наперекор этим ограничивающим обстоятельствам двигаться вперед и пробиваться к зрителю. Вся работа над выставками, изданиями, публикациями идет очень интенсивно и гораздо более единодушно, чем раньше. Все понимают, что какие-то внутренние противоречия, амбиции, которые раньше влияли на ход процесса, сейчас отошли в сторону. Перед нами стоит общая задача, и это заставляет сосредоточиться на сути без суетности ежедневного рабочего времени, когда ты разрываешься между множеством сиюминутных задач.

Сидя дома, начинаешь задумываться о гораздо более глобальных и важных вещах. Мы, например, сейчас с огромной интенсивностью работаем с нашими коллегами из Голландии и с великим архитектором Ремом Колхасом над проектом реконструкции здания галереи на Крымском Валу, который должен быть реализован в 2023-2028 годах. Эта работа идет более эффективно, чем когда-либо, потому что никто из нас уже не отвлекается на деловые поездки и все фокусируются на принципиальном и главном. Это странное время, когда ограничения позволяют сосредоточиться на том, на чем не сосредотачивался раньше.

- Все же целевым показателем нацпроекта "Культура" остается физическая посещаемость, которая должна вырасти к 2024 году на 15%. Как вы думаете, удастся ли достичь этого уровня, несмотря на пандемию?

- Без всякого сомнения, ни у одного музея не будет тех показателей, на которые мы рассчитывали, планируя посещаемость и доходы в конце 2019 года. Но я все-таки оптимист. Я думаю, что к 2024 году этот процент мы реализуем. Возможности для этого есть, особенно с приростом у нас экспозиционных площадей на Крымском Валу. Это увеличение посещаемости абсолютно реально, если, не дай бог, пандемия не примет перманентный характер.

- Как сейчас складывается ситуация в региональных филиалах Третьяковки? Не остановятся ли проекты строительства музейных комплексов во Владивостоке и Калининграде?

- Работа идет. Самым активным образом сейчас дорабатывается концепция нашего филиала в Самаре. Он не является частью национального проекта "Культура", но это очень важный для нас проект. Над ним работает серьезнейшая местная команда. Это коллеги, которые выросли и профессионально сформировались в Самаре, но разделяют нашу точку зрения и заинтересованы в развитии на самарской почве тех ноу-хау, которые Третьяковка выработала за последние годы.

Мы также интенсивно работаем над концепцией и планированием деятельности филиалов во Владивостоке и Калининграде. Поскольку речь идет о завершении строительства в конце 2023 года, помимо тех образовательных программ, которые мы сейчас реализовали во Владивостоке на базе ДФУ и прорабатываем с Калининградским университетом, реальные выставочные программы на этих площадках еще не проводятся.

- Как в долгосрочной перспективе повлияет нынешняя ситуация на совместные проекты с зарубежными музеями?

- Мы регулярно получаем информацию от зарубежных коллег. Часть музеев, в частности в Америке, идут на сокращение штата, не продлевают те выставки, которые едва открылись и проработали две-три недели. Они беспокоятся о том, что после окончания пандемии будет очень сложно находить деньги на большие амбициозные выставочные проекты, придется ограничиться показом того, чем музей сам располагает.

Мы в этом году работаем над несколькими большими проектами с зарубежными партнерами. Одну выставку, посвященную современному искусству Индии, транспортировка которой должна была начаться в апреле, чтобы экспозиция открылась 17 июня, мы еще во второй половине марта приняли решение перенести на 2021 год. По-прежнему планируем реализацию выставочного проекта "Единство в многообразии", посвященного искусству Европы последнего десятилетия. Эту выставку мы собирались открыть 11 ноября 2020 года, пока она стоит в плане на эти даты.

Мы также сейчас интенсивно общаемся с нашими коллегами в Дрездене в отношении проекта, посвященного русскому и немецкому романтизму. У нас идет напряженная работа над каталогом и архитектурой выставки. Мы счастливы, что архитектором и в Москве, и в Дрездене согласился стать выдающийся Даниэль Либескинд. Для российских музеев это первый опыт сотрудничества по выставочной экспозиции с таким великим архитектором. Эту выставку мы будем вынуждены передвинуть с октября 2020 года на начало декабря, если тот алгоритм планирования, который мы сейчас видим, будет выдержан.

Читайте также:

И добрым словом, и нужным делом: как волонтеры культуры помогают людям во время пандемии

Какой ты в изоляции: семь карантинных типажей известных литературных персонажей

Спиваков на экране и "Театр на диване": культурная онлайн-афиша недели

Друзья, всех со Светлым воскресением Христовым! И тема как раз к празднику. Поразмышлять немного в такой день.

Как говорил Лев Толстой: "Единственный смысл жизни человека - это совершенствование своей бессмертной основы. Все другие формы деятельности бессмысленны по своей сути, в связи с неотвратимостью гибели".

Несмотря на внешний блеск и достижения современной цивилизации, у человечества накопилось множество серьёзных проблем, которые приводят к бедствиям разных масштабов.

Основной причиной этих проблем является поклонение науке и низкий уровень нравственности общества. Технологические возможности людей улучшаются, а сами люди становятся хуже. Корнем всего этого является атеизм.

Атеизм сделал людей высокомерными, ошибочно воспринимающими себя, как абсолютных хозяев всего и вся, которые могут устанавливать свои правила и порядки.

Атеизм приводит к тому, что в попытке современного человечества спасти падающую мораль применяется множество способов внешнего контроля над поведением людей (множащиеся законы и ограничения, видеокамеры и другие средства слежения). Однако все эти способы формируют лишь очень тонкую оболочку цивилизованности, которая сразу же порвётся, как только они ослабнут или же по каким-то причинам осуществлять их станет больше невозможно. К тому же постоянно придумываются методы обхода этих ограничений.

Единственным эффективным способом поддержания надлежащих моральных стандартов в обществе всегда была и есть духовная вера, то есть вера в Бога.

Вера в Бога - это не поклонение какой-то религии. Это осознание себя, как частицы огромного мироздания под названием Вселенная, которое наполнено жизнью и которое функционирует по определённым принципам, установленным не нами. Только следуя этим принципам, мы сможем жить в мире и гармонии с собой и окружающим миром.

Вера в Бога - это также понимание того, что наш мир образовался по Высшему замыслу, а не в результате случайного взаимодействия химических веществ и последующей эволюции. Этот мир был создан по Воле Неба и Небо установило правила для существования в нём людей. Эти правила содержатся во всех традиционных культурах всех наций. Это нравственные законы, которые являются частью принципов Вселенной на нашем человеческом уровне. И именно существование этих нравственных критериев отличает человека от всех других обитателей Земли.

Мы должны становиться мудрее, а не умнее, должны стараться постигать эти принципы сердцем, а не умом. Мудрость - это понимание природы вещей. Она возникает не в результате накопления знаний, а в результате духовного развития.

Небо постоянно общается с нами, посылая нам знаки, в том числе и в форме бедствий. Мудрость нужна для того, чтобы понимать эти знаки и адекватно реагировать на них, не теряя связи с Богом.

В настоящее время даже у большинства тех, кто считает себя верующими, отношение к Богу потребительское. Зачастую оно ограничивается только соблюдением неких ритуалов и просьбами у Бога защиты и счастья. При этом просители совсем не задумываются о том, почему Бог должен защищать их и одаривать счастьем? Что Он ожидает от них? Чему Он их наставляет в своих писаниях? Следуют ли они Его наставлениям?

Если чего-то и просить у Бога, так это мудрости, чтобы видеть свои ошибки, силы, чтобы исправлять их, и проницательности, чтобы лучше понимать Его.

Мудрецы Древнего Китая говорили: "Внешняя картина порождается сердцем". То есть, всё то, что происходит у нас вовне - это не более чем отражение нашего внутреннего духовного мира. Если мы сможем измениться, стать лучше, то и мир вокруг тоже станет лучше. Сейчас самое время об этом задуматься.

Причина главная  - это запрет арендодателей
Большинство арендодателей запрещает жителям устанавливать стиральные машинки в квартирах, опасаясь протечек и последующих неприятностей. Поэтому купить машину могут лишь те, кто живет в собственном доме. Но даже они время от времени прибегают к услугам прачечных самообслуживания, чтобы постирать одеяла, подушки и другие крупные вещи.

Еще одна вещь, которая  не нравится в США - это их процесс стирки. Во-первых, очень много апартаментов сдаются без стиральных машин. Прачечная обычно одна на весь комплекс. И ты вынужден ходить туда со всеми своими вещами и порошком. Апартаменты, в которых стиралка есть, считаются уже классом выше и стоить соответственно тоже будет дороже.

 Во многих домах запрещено устанавливать машинки. Объясняется это рядом причин. Одна их них это то, что не позволяет планировка, машинку просто некуда втулить. Самая распространенная это отсутствие вытяжной вентиляции в квартирах. Американцы не развешивают белье на веревках, а все поголовно пользуются сушками, а подключить такой аппарат оказывается просто не к чему. Третья причина это то, что большинство апартаментов сдаются, а арендодателям совсем не хочется брать на себя ответственность за починку машинок и оформление дополнительных страховок.

Но нашему человеку очень не привычно таскать в прачечные свое белье и поэтому когда я искала апартаменты, для меня обязательным условием было наличие стиральной машины. Но американская стиральная машина меня разочаровала. Ей до немецкой эволюционировать еще очень долго. Чтобы залить кондиционер, например, необходимо словить момент, когда машинка будет полоскать, открыть крышку и влить. Вещи она нормально не отстирывает. Дома с Boschникогда не было никаких проблем, отстирывала все идеально. Эта стирает очень быстро и плохо. Порошок тут весь только жидкий, самый дорогой и качественный считается Tide. Но по сравнению с тем, какой у меня был раньше, он тоже ужасный. Деликатные вещи в этой машинке тоже не постираешь, они сразу пропадут. Да и сушка на такие вещи тоже влияет не лучшим образом.

Сейчас я уже поняла, что та машинка которая у меня явно не самая хорошая, но и в других съемных апартаментах очень часто варианты не лучше. Да и разрывать контракт и платить за это штраф из-за машинки тоже не будешь. Когда сюда ехала и не думала, что возникнут такие проблемы. А ведь можно было и заметить как минимум в сериале "Друзья", что они все ходили в прачечную и задаться вопросом почему.

Спектакли и концерты Мариинского театра в Интернете успели посмотреть более 25 млн раз. Столько зрителей театр смог собрать в онлайне с 19 марта.

Как сообщает в субботу, 18 апреля, пресс-служба Мариинского театра, больше всего зрителей заинтересовал "Евгений Онегин" Петра Чайковского. Оперный спектакль собрал 1,7 млн просмотров. На первом месте среди балетов оказался "Конёк-Горбунок" Родиона Щедрина - 1,6 млн просмотров.

Как отметили в театре, проект "Мариинский онлайн" продолжит формировать сетку трансляций. При этом делать это будут на основе запросов самой публики

Сбор средств на создание и установку памятника руководителю советского государства Иосифу Виссарионовичу Сталину начали общественники из Фонда сохранения культурного наследия "Русский Витязь", 31 марта информация о начале сбора опубликована на официальном сайте организации.

С видео-призывом к соотечественникам поддержать проект обратился руководитель Фонда сохранения культурного наследия "Русский Витязь" Дмитрий Лысенков. Он рассказал, что создаваемый памятник станет символом Великой Победы, 75-летие которой нам всем предстоит отметить 9 мая.

"Мы - не заполошные апологеты сталинизма, мы - не ненормальные отрицатели истории, мы - люди, которые хотят сохранить преемственность". "Из истории нельзя вынуть ни один кирпич", - добавил Лысенков.

Рабочее название проекта - "Генералиссимус Победы". Фонд "Русский Витязь" уже обратился к российскому скульптору Михаилу Красильникову с заказом на создание художественного образа будущего памятника.

Напомним, Фонд сохранения культурного наследия "Русский Витязь" ставит своей целью "сохранение и приумножение культурно-исторических традиций коренных народов, населяющих Россию".

Успешно реализованными проектами фонда стали скульптура Ивана Грозного в г. Александрове Владимирской области и памятник несовершеннолетним узникам концлагерей в г. Видное Московской области, установленные в 2019 г.; скульптура князю Святославу Храброму в г. Серпухове Московской области, установленная в 2014 г.; а также фестиваль "Русский витязь" и специальные премии для деятелей искусства.

Не секрет, что талантливые люди незаурядны не только в своей сфере деятельности, но и в повседневной жизни. Портал "Будущее России. Национальные проекты" собрал необычные факты об известных писателях, композиторах, художниках и выяснил у Министерства культуры РФ, соответствуют ли они действительности.

Факт 1. Грибоедов - музыкант

Если бы не дуэль с декабристом Александром Якубовичем, автора пьесы "Горе от ума" Александра Грибоедова, возможно, ждала бы блестящая карьера музыканта. Вундеркинд и полиглот действительно был виртуозным пианистом и замечательным композитором. Однако в 1817 году он повредил руку на дуэли. Данные о травме противоречивы, но очевидно одно: исполнять после этого музыку на том же уровне Грибоедов уже не мог. Зато спустя несколько лет он начал писать знаменитую сатирическую комедию в стихах.

Портал "Культура.РФ" предлагает посмотреть вышедший на экраны в 1977 году телеспектакль "Горе от ума", снятый на сцене Малого театра, где Чацкого играл Виталий Соломин.

Факт 2. Чехов - любитель такс

Еще один разносторонний русский писатель Антон Чехов настолько любил такс, что своих питомцев звал по имени и отчеству: Бром Исаевич и Хина Марковна. Будучи практикующим врачом, клички собакам он дал по названиям самых популярных в то время лекарств.

Кстати, о знаменитых любителях собак и кошек среди отечественных литераторов можно прочитать также на портале "Культура.РФ".

Факт 3. Бунин сбежал от Репина из-за мяса

Выдающийся художник Илья Репин не смог написать портрет будущего лауреата Нобелевской премии по литературе Ивана Бунина из-за того, что был вегетарианцем. Репин не ел мяса по настоянию своей гражданской жены Натальи Нордман, и гостям в его доме приходилось довольствоваться исключительно растительными блюдами, включая суп из сена. Гурман Иван Бунин не вынес такой перспективы и попросту сбежал в Петербург.

Почитать произведения Бунина и полистать другие книги, оцифрованные в рамках национального проекта "Культура", можно на сайте Национальной электронной библиотеки.

Факт 4. Шостакович - пожарный

Композитор Дмитрий Шостакович в годы Великой Отечественной войны стал бойцом добровольной пожарной команды и гасил - в том числе на крыше консерватории - немецкие зажигательные бомбы. В 1942 году журнал Time поместил на обложку изображение музыканта в пожарной каске на фоне горящего Ленинграда.

На сайте Московской филармонии можно послушать произведения Шостаковича и других выдающихся композиторов. Это стало возможным благодаря прямым трансляциям из лучших концертных залов страны, организованным в рамках проекта "Виртуальный концертный зал" - части национального проекта "Культура".

Факт 5. Брезгливый Маяковский

Поэт Владимир Маяковский был известен современникам почти болезненной брезгливостью. По воспоминаниям музы литератора Лили Брик, он всегда носил в кармане алюминиевую мыльницу и постоянно мыл руки, никому не позволял прикасаться к его бокалу и даже возил с собой личные столовые приборы в кожаном футляре.

Узнать больше о предметах быта, привычках и произведениях поэта сейчас можно онлайн на сайте Музея В.В. Маяковского.

Факт 6. Шарфы и платья от Гоголя

Николай Гоголь не только был большим модником, но и обладал способностями к рукоделию. Писатель вязал на спицах шарфы, кроил занавески и платья сестрам, ткал пояса, шил себе шейные платки и яркие жилеты.

Подробнее о том, чем любил занимать досуг автор "Мертвых душ", вы узнаете в разделе "Литература" на портале "Культура.РФ".

Факт 7. Валентин Серов по прозвищу Антон

Художника Валентина Серова друзья и родные звали Антоном. Это прозвище он получил еще в детстве, когда родители ласково звали сына Валентошей или просто Тошей. Позже в семье купцов Мамонтовых, чья дочь Вера стала моделью для знаменитой "Девочки с персиками", Тоша превратился в Антошу. Илья Репин, с которым Серов жил летом в Абрамцеве у Мамонтовых, письма уже взрослому другу начинал обращением "Антон, Антон!".

Фотоальбом нашумевшей выставки Серова Третьяковская галерея как раз выложила в Сеть.

Факт 8. Прокофьев - шахматист

Дирижер, пианист и композитор Сергей Прокофьев, уже в девять лет написавший первую оперу, был не только музыкальным вундеркиндом, но и шахматным.

Однажды он играл партию со вторым чемпионом мира по шахматам Эмануэлем Ласкером и добился ничьей. При этом у композитора возникали интересные идеи. Так, он придумал "девятерные" шахматы - доску, на которой играют сразу девятью комплектами фигур.

Симфоническую сказку Прокофьева "Петя и волк" под управлением Валерия Гергиева можно послушать на онлайн-канале Мариинского театра.

Факт 9. Бородин - химик

Композитор Александр Бородин, сочинивший оперу "Князь Игорь", не только самоучка в музыке. Он также успешно занимался медициной и химией. Бородин получил степень доктора медицины в 1858 году, был профессором Медико-хирургической академии, почетным членом Общества русских врачей, а также одним из основателей Русского химического общества, написал более 40 работ по химии. Его именем даже назвали химическую реакцию, которую он первым исследовал.

Трансляцию "Князя Игоря" в постановке Юрия Любимова ищите на YouTube-канале Большого театра.

Факт 10. Плисецкая - за ЦСКА

"Лебедь русского балета", прима Большого Майя Плисецкая обожала футбол. Грациозная и волевая Майя Михайловна была рьяной болельщицей ЦСКА. Символично, что накануне своей смерти балерина вместе с мужем - композитором Родионом Щедриным - побывала на футбольном стадионе в Мюнхене.

Подборку балетов с Плисецкой легко найти в разделе "Театры" портала "Культура.РФ".

"Портал „Культура.РФ" - это сейчас главный агрегатор тематического контента. Он позволяет каждому быть в курсе всех активностей, которые происходят в отрасли, будь то регулярные мероприятия федеральных театров, музеев и библиотек или интересные проекты, реализуемые по нацпроекту "Культура". Портал также предлагает огромное количество развлекательных и образовательных материалов: записи кинофильмов, спектаклей, музыкальных концертов, электронных книг, различных обучающих программ. А благодаря созданной на "Культуре.РФ" Всероссийской афише онлайн-мероприятий можно стать зрителем любого культурного события прямо из дома", - отмечает замминистра культуры РФ Ольга Ярилова.

Читайте также:

"Каждый театр - отдельное государство": Владимир Машков - о закрытии театров, кино и учебе

Культпоход в Сеть: какие онлайн ресурсы обеспечат полноценный досуг даже из дома

Кощей-подкаблучник, русалка без хвоста: чем удивит выставка "Русская сказка" в Третьяковке

Глава цифрового департамента Минкультуры: "Мы не подменяем искусство чем-то виртуальным"

Китайская еда популярна во все мире, ее любят миллионы. И одновременно множество людей отвергают застолье "по-китайски". Противники кулинарии из Поднебесной обычно ссылаются на то, что она слишком острая, хотя у китайцев множество совершенно пресной или сладкой еды.

Другие с отвращением упоминают о способности китайской нации употреблять в пищу все, что "летает, плавает и ползает". Вот, мол, и нынешняя пандемия коронавирусной пневмонии началась с того, что где-то какие-то китайцы ели летучих мышей. Свой взгляд на гастрономические пристрастия Срединного государства специально для портала "Будущее России. Национальные проекты" постарался изложить корреспондент ТАСС в Пекине Андрей Кириллов. А уж он-то с ними близко знаком, прожив в Китае более четверти века.

Еда должна быть полезной

Удивительное дело - заказывая еду в китайском ресторане, русские и китайцы выбирают разные блюда. Мы обычно называем несколько позиций из давно устоявшегося списка, руководствуясь одним немудреным соображением: "это вкусно". Китайцы же исходят из понятия полезности, принимая во внимание сезон, время суток, возраст участников застолья и даже, кажется, расположение звезд на небе.

Иногда удается подслушать их рассуждения над меню: "Это блюдо - "горячее", сейчас зима, годится". Но потом оказывается, что "горячее" - это какая-то холодная закуска, приготовленная из компонентов, считающихся "горячими" в китайской медицине. И здесь мы подходим к главному. Китайцы, особенно те, что постарше, всегда учитывают лекарственный эффект от питания.

Может быть, это качество "еды по-китайски" и помогло КНР, помимо строгого карантина, сравнительно быстро и с относительно небольшими потерями одолеть коронавирус?

Райская птица

Несмотря на навязчивое распространение в Китае сети закусочных KFC ("жареная курица по-кентуккийски"), большинство жителей Поднебесной все же продолжают есть эту птицу, приготовленную на китайский манер. При этом без курятины, по сути, не обходится ни одно посещение китайцами ресторана, да и на домашнем столе это желанное блюдо.

В Срединном государстве, если верить хроникам, начали разводить кур еще до династии Цин /221-206 гг до н.э./. Предавались древние китайцы этому делу отнюдь не из любви к искусству, хотя здесь есть декоративные породы, похожие на райских птиц, а сугубо насыщения ради. Впрочем, и приготовление еды можно возвести в ранг искусства! Самым ранним из известных в Китае блюд из курицы можно считать "лу цзи" - "курицу в горшочке".

Позже кур стали готовить "по-северному" и "по-южному". Южане предпочитали подчеркивать свежесть и нежность куриного мяса, тогда как северяне щедро сдабривали блюда из курятины растительным маслом, перцем и уксусом. В современной китайской кухне курица присутствует во всех основных школах: сычуаньской, гуандунской, шаньдунской, хуайянской, пекинской, аньхойской, чжэцзянской и хунаньской. Очень популярна курица "по-кантонски", которую сначала обильно пропитывают соевым соусом и вином, а затем обжаривают в соли при высокой температуре.

Курица по-губернаторски

Есть мнение, что жарить-парить по-китайски неимоверно трудно и вообще совладать с воком и тесаком устрашающего вида может только квалифицированный китайский повар. Не верьте! Скорее всего, эти слухи сами же китайские повара и распространяют среди иностранцев для поддержания бизнеса. Кулинарить как в Поднебесной просто даже в режиме самоизоляции.

Попробуем приготовить курицу по-сычуаньски - "гунбао цзидин" ("куриные кубики по-гунбао"). Считается, что это кушанье изобрел сычуаньский губернатор Ди Баочжэн, живший во времена династии Цинь (1644-1911) и прозванный Гунбао, что примерно значит "опора трона".

Говорят, был этот преданный служака большим гурманом и, приезжая в столицу с отчетом в императорский дворец (тот самый Запретный город, который и сегодня остается закрытым для китайской публики из-за карантина), непременно привозил и новый рецепт. Возможно, это помогло ему сохранять свой пост и свою голову в течение долгого времени - кто же станет казнить такого талантливого чиновника, пусть даже он иногда и запускает руку в государственную казну!

Однажды Гунбао по какой-то поварской фантазии вместо грибов и побегов бамбука - общепринятых в то время ингредиентов к курице, использовал арахис и острый перец. Что получилось - увидите сами.

Итак, нужно 250 гр. куриной грудинки, 50 гр. арахиса, 8 гр. сушеного острого перца, 10-12 горошин душистого перца, 20 гр. соевой приправы, 6 гр. сахара, 10 гр. уксуса, 15 гр. репчатого лука, 5 гр. имбиря (нарезанного "кружочками"), 5 гр. чеснока, 2 гр. поваренной соли, 10 гр. желтого вина (специально для приготовления пищи, но можно заменить дешевым портвейном), 0,5 гр. молотого красного перца, 25 гр. бобовой (или еще какой-нибудь) муки, 25 гр. куриного бульона.

Куриную грудку отбить (можно тупой стороной ножа), порезать квадратиками со стороной примерно полтора сантиметра, обвалять в части бобовой муки с солью (15 гр.), стручки перца порезать на небольшие кусочки. Сахар, уксус и сою вылить в миску, добавить бульон и бобовую муку, размешать.

Разогреть "вок" - китайскую сковородку с круглым дном (можно, конечно, и обычную) на сильном огне, влить масло, разогреть до 210-240 градусов, бросить в масло кусочки сухого стручкового перца, обжарить, добавить душистый перец, опустить кубики курицы, обжаривать, пока не побелеет, влить вино, быстро всыпать молотый перец, имбирь, порезанные кружочками дольки чеснока, лука, слегка обжарить, влить приготовленную заправку, добавить арахис, обжарить, выложить на блюдо и подавать горячим.

Блюдо готовится очень быстро, все действия стремительны и артистичны. Постарайтесь не пережарить! Это блюдо готовится на огне буквально за минуты!

Читайте также:

Россия начнет поставки говядины в Китай

Восстановление в Китае после карантинных мер привело к росту транзита контейнеров через Россию

Российские ученые представили КНР защитные маски и тест-системы коронавируса нового поколения

Трансляция балета "Лебединое озеро" в исполнении артистов Большого театра набрала 1 млн просмотров за сутки, следует 28 марта из счетчика на платформе YouТube.

Запись балета попала в тренд YouTube, благодаря чему ее увидели многие посетители сервиса. "Из самоизоляции - в партер", - описал видео редактор канала.

Как и положено на выступлении настоящего балета, Большой театр предложил зрителям бесплатную программку и краткое содержание произведения.

Такие дела 

Пока по всей России закрыты учреждения культуры, чтобы обезопасить посетителей от распространения коронавируса, творческие работники не сидят без дела, а пытаются с пользой проводить образовавшееся свободное время. Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова народный артист РФ Владимир Машков рассказал в интервью порталу "Будущее России. Национальные проекты" о жизни в условиях карантина, кукольном искусстве и театральном образовании.

- Владимир Львович, не могу не начать с вопроса о волнующей всех ситуации с закрытием театров в связи с распространением коронавируса. Как Театр Олега Табакова справляется с этим? Чем заняты актеры? Как они поддерживают друг друга?

- Мы не играем спектакли и закончили репетиции, все отпущены на карантин, тем не менее мы на связи. У артистов есть задания, и им есть чем заняться. Что касается актеров, занятых в новых постановках, то мы снимали - всегда это делаем - все репетиции на видео. Дома актеры могут проанализировать записи и продолжать работать над ролью - насколько это возможно, конечно, - удаленно.

- Сейчас многие учреждения культуры стремятся выходить онлайн, максимально использовать цифровые ресурсы. У вашего театра есть такая возможность?

- Мы выкладываем на страницах Театра Табакова в соцсетях мастер-классы, творческие встречи, события из жизни нашего театра, видео которых мы сняли. Связь со зрителями стараемся держать! Основные онлайн-события у нас происходят в школе (Московская театральная школа Олега Табакова. - Прим. ред.). В связи с эпидемиологической обстановкой студенты отправлены по домам, и для них мы сделали программу дистанционного обучения как по курсу среднего образования, так и по профессиональным дисциплинам. Так что встречаемся теперь в онлайн-режиме. Что касается показов спектаклей, к сожалению, мы не можем использовать записи или делать онлайн-трансляции, пока не урегулируем авторские права, а это так быстро не решить. Плюс театр - это отдельный вид искусства, потому что он рассчитан все-таки на живого зрителя и на его присутствие здесь и сейчас. В этом его прелесть, загадка и смысл. То, что сможем, мы, естественно, выложим, а вот основной репертуар, наши спектакли ждут возвращения зрителей в театр - это обязательно произойдет.

- Пока мы этого ждем, давайте вернемся к началу года, когда на сцене Театра Олега Табакова впервые представили детский спектакль "Голубой щенок". Почему появилась необходимость обратиться к детской аудитории?

- Я очень хочу, чтобы наш театр имел самый разнообразный репертуар, чтобы была возможность для абсолютно разных людей побывать и на драме, и на комедии, и на трагедии. Детский спектакль - это прекрасный способ привлечь новых зрителей, а для артистов - новый опыт работы, потому что для детей нужно играть так же, как для взрослых, только лучше (смеется). Мы приняли решение делать спектакль с песнями Юрия Энтина и Геннадия Гладкова, потому что все любили пластинку "Голубой щенок" или мультфильм, любили эту историю. Мне кажется, что у нас она тоже придумана и сделана довольно лихо, так, чтобы всем членам семьи было не скучно. Спектакль добрый, яркий, а для актеров это очень серьезный тренинг, потому что там они и поют, и танцуют, и вообще активно существуют. Это наш первый опыт, и он очень удачный, поэтому будем двигаться дальше, будем продолжать.

- Еще в 2011 году вы учредили детскую премию "Золотой львенок" для артистов кукольных театров. В нацпроекте "Культура" большой упор также делается на кукольные театры. Каким вы представляете будущее этого вида театрального искусства?

- Вы знаете, с работы с куклой, наверное, и начался театр. Как только появилось у человека образное, абстрактное мышление, он создал куклу наподобие себя. С куклы начинается общение между взрослым и ребенком, ребенком и ребенком. Это универсальный друг: если в детстве у тебя появилась кукла, ты больше не будешь одинок. И конечно, кукла - одна из важных связующих нитей с миром большого театра. Я сам вырос в театре кукол, у меня родители отдали ему всю жизнь: мама была режиссером в театре кукол, папа у меня был блистательным актером театра кукол, и на сцену я вышел впервые в театре кукол. Я могу сказать, что это вечный жанр, он очень непростой и для абсолютно преданных этому виду искусства людей. Он очень и конкретен, и абстрактен одновременно и дает огромные возможности.

Есть еще в Новокузнецке фестиваль "Кукла в детских руках", по его итогам я вручаю премию ребятам, которые делают первые шаги в постижении этого вида искусства. Один парень уже даже дважды лауреат. Я очень рад, что премия продолжает существовать.

- Раз мы заговорили про молодежь, хочу спросить вас как руководителя Московской театральной школы Олега Табакова: как, по вашим наблюдениям, обстоит ситуация с театральным образованием? Сильно ли различается уровень подготовки в регионах и в Москве?

- Все зависит от тех, кто передает студентам знания. Очень важно, чтобы это были люди, которые пришли в эту деятельность по призванию, по чувству своему. В нашей школе педагоги актерского мастерства - сами действующие актеры. Это и для артиста полезно, потому что, когда ты объясняешь молодому поколению, что нужно делать и как существовать на сцене, это и тебе помогает в твоей непосредственной работе.

Сейчас очень много платных курсов - я понимаю, у артистов, ведущих их, может быть сложная финансовая ситуация, но мое абсолютное убеждение, что за деньги обучать нашей профессии невозможно. Если говорить о нашей школе, то сейчас мы участвуем в эксперименте по внедрению интегрированной системы обучения. Мы набираем абитуриентов после девятого класса, они у нас будут учиться пять лет и получат высшее образование, поэтому и спрос с них выше. Не все могут соответствовать этим требованиям. Мы сами передвигаемся по стране, лично отсматриваем талантливых, одаренных ребят. Перед этим мы смотрим огромное количество видеоматериала, который они нам присылают. У нас очень много туров. Мы стараемся искать ребят, которые могут стать в дальнейшем нашими партнерами на сцене, а значит, разделить наши убеждения, наши представления о театре. Поэтому мы и набираем раз в два года. А дальше смотрим, есть ли у студентов творческая воля. Это понятие включает в себя волю как силу характера, как желание и как свободу. Если эти три качества соединяются в молодом человеке, значит, у него есть возможность дальше существовать в актерской деятельности.

- Понятно, что качественное образование требуется молодежи, но ведь и профессионалам нужно как-то развиваться, адаптироваться к новым условиям, особенно когда происходят такие непредвиденные вещи, как то, что мы наблюдаем сейчас. По нацпроекту "Культура" проводится переподготовка творческих кадров, в том числе на базе ГИТИСа. Может ли такой обмен опытом с коллегами со всей страны помочь развитию региональных театров и построению единого культурного пространства?

- Понимаете, тут такое дело: у нас пространство общее, но каждый театр - это отдельное государство со своими тайнами, законами и взаимоотношениями. "Внутренностями" театры не соединяются и никогда не соединятся. А наше общее пространство - зритель. Делиться опытом - это прекрасно, но вся наша предварительная работа делается для того, чтобы выйти на сцену, к зрителю. На сцене все видно, ничего не скроешь. Спектакль - это не кино, которое раз и навсегда зафиксированный материал. Если спектакль не становится лучше, он становится хуже, поэтому работа на сцене - это постоянное обучение. У артиста в спектакле разнообразные задачи, они, бывает, усложняются, поэтому актер должен быть всегда в форме. Для этого и существует профессиональное образование. В кино может работать непрофессиональный актер, а в театре работают только профессионалы. А вот для профессионализма нужно постоянно повышать свою квалификацию. В театре работают не только артисты, есть цехи, администрация, и для них очень важно вовремя получать новые знания, технические навыки. Конечно, хорошо, когда эти знания передает человек, понимающий специфику работы театра, - такой опыт может быть очень полезен.

- Какие навыки, по вашему мнению, необходимо развивать в течение жизни актеру? Что лично для вас важно в профессии?

- Самый главный элемент существования актера - это внимание. В самом широком смысле этого слова: внимание к себе, к своему внутреннему миру, к партнерам, к предлагаемым обстоятельствам, к пьесе. За счет внимания мы существуем на сцене здесь и сейчас. Куда направлено наше внимание, туда и направлено наше действие. Второй элемент, о котором говорил Константин Сергеевич Станиславский, называя это стратегическим оружием артиста, - воображение. Оно может привести вас в любые миры. Воображение развивается, оно зависит от того, как мы смотрим на мир, как на него реагируем, наблюдаем, исследуем свои эмоции и чувства, как мы общаемся с книгой, живописью.

- Год назад вы объявили об уходе из кино, но наверняка продолжаете следить за успехами российского кинематографа, который в последние годы собирает значительные суммы в прокате. Как вы считаете, за счет чего удалось добиться этих успехов - качество контента выросло или дает эффект государственная поддержка отечественного кино?

- Кино - это очень дорогостоящее мероприятие. Если говорить о кино, которое идет в кинотеатрах, то оно требует массового зрителя. Конечно, нам далеко пока до выхода на мировой серьезный уровень по вложению денег в кинематограф, тем не менее у нас есть много талантливых людей, появились молодые актеры и режиссеры, которые пытаются привлечь широкую зрительскую аудиторию в кинотеатры. Большие режиссеры, наоборот, довольно часто стали уходить на телевидение и в интернет, искать новые формы общения со зрителем. Вспомнить хотя бы Мартина Скорсезе, который не выпустил свою картину в кинотеатры (речь о фильме "Ирландец". - Прим. ред.), а показал в интернете. Кино будет развиваться, искать свою аудиторию. Поэтому, наверное, развитие любой индустрии зависит от талантливых людей, которые занимаются любимым делом, и от финансовых, технических и организационных возможностей, за счет которых они могут реализовывать свои идеи и проекты.

- Сейчас, к сожалению, закрыты и кинотеатры наряду с театрами, концертными площадками и музеями. Тем не менее главной целью нацпроекта "Культура" к 2024 году остается увеличение посещаемости учреждений культуры на 15%. Как, по вашему мнению, можно добиться этого показателя?

- Показатель один - хорошие, качественные спектакли, фильмы, выставки, концерты. Зритель идет в зал, включает интернет или телевизор, чтобы получить впечатления. Если люди под впечатлением остаются какое-то время, значит, они будут этим впечатлением делиться. Знаете, как говорят, "настоящая радость - радость разделенная".

Когда ты хочешь поделиться своими впечатлениями с другим человеком, тогда количество зрителей может расти как снежный ком. Поэтому самый большой вопрос к нам - тем, кто делает тот или иной продукт, не буду говорить "произведение искусства": как его оценивают зрители? Если оценивают положительно - показатели растут. Культура ведь и есть некое практическое воплощение духовных и общечеловеческих величин, поэтому все зависит от создателей.

Читайте также:

Теплые бабушки, толстые мальчики и Мистер Ипотека: чем заняться актеру, когда закрыт театр

Любимова: просмотры на портале "Культура.РФ" выросли вдвое за последнюю неделю

Сегодня Президент Гурбангулы Бердымухамедов, сделавший правилом посвящать свой досуг занятиям спортом, в том числе верховой ездой, а также творческой работе, посетил Ахалтекинский конный комплекс Президента Туркменистана. Повидавшись с конями, глава государства вывел из конюшни скакуна по имени Гыратым и совершил с ним прогулку. После небольшой разминки Президент Гурбангулы Бердымухамедов пустил скакуна рысцой.

Завершив конную прогулку, туркменский лидер приступил к созданию новой книги, в которой будут обобщены глубокие размышления об историческом опыте туркменского народа в различных сферах и перспективах дальнейшего развития нашего государства и общества.

Тема воспитания молодёжи, в том числе на основе проверенной временем практики народной педагогики, также будет поднята главой государства в новом произведении, где важная роль отведена этическим принципам национального мировоззрения, семейным устоям, отношению к природе, обычаям туркмен, пронесённым сквозь века.

В послужном списке литературного творчества Президента Гурбангулы Бердымухмедова немало книг на самые разные темы. До этого он написал книги, посвящённые ахалтекинским коням, лекарственным растениям, туркменской кухне, коврам, музыке, пословицам, спорту, военным, туркменской породе собак алабай.

Каждое произведение Президента Туркменистана - это не просто систематизированное собрание материалов и сведений об истории национальной культуры, а наполненное жизнью и любовью эмоциональное повествование о том, что составляет основу развитого общества - его гуманитарной платформе.

И, безусловно, находящееся в работе новое произведение Президента Гурбангулы Бердымухамедова, став достоянием народа, придаст ещё один импульс для дальнейшего расцвета туркменской культуры, сообщает Государственное информационное агентство Туркменистана.

Праздничный логотип в честь 125-летия со дня рождения советского эстрадного певца, актёра и народного артиста СССР Леонида Утёсова появился на стартовой странице Google.

На праздничном дудле артист дирижирует джазовым оркестром и наслаждается музыкой. Автор иллюстрации заметил, что при её создании вдохновлялся яркой личностью Утёсова и дизайном джазовых плакатов 20 века.

Леонид Утёсов (настоящее имя - Лазарь Вайсбейн) родился в Одессе в 1895 году. С детства он интересовался музыкой, родители отдали его в училище Файга, откуда будущего певца исключили. Несмотря на это, ему удалось построить блестящую карьеру на эстраде.

В 1928 году Утёсов создал собственный джазовый оркестр и гастролировал с ним по стране. В 1934 году имя Утёсова стало широко известно благодаря главной роли в фильме "Весёлые ребята".

Голландцам предстоит провести несколько недель дома на карантине - и в последний момент они закупаются самым необходимым.

В пятницу, 13 марта, в Италии состоялся масштабный музыкальный флешмоб. С его помощью люди решили бороться с коронавирусом - через день после того, как число погибших от него превысило тысячу человек (отметка была преодолена в четверг, 12 марта, писали "РИА Новости"). Грандиозный (и что важно, абсолютно бесплатный) музыкальный концерт предложила провести музыкальная группа из Рима Fanfaroma.

В 18:00 по местному времени (и в 20:00 по московскому) простые итальянцы вышли на свои балконы и начали петь. Или играть дома на музыкальных инструментах. Или выходить на балконы и играть на музыкальных инструментах. Плодами творчества люди делились в соцсетях с хештегом #‎Flashmobsonoro‬.

A Siena, città alla quale sono molto legato, si sta in casa ma si canta insieme come se si fosse per la strada. Mi sono commosso pic.twitter.com/IDPqNEj3h3

- David Allegranti (@davidallegranti) March 12, 2020