Отринув свои христианские корни, западная цивилизация утратила смысл существования, сказал американский писатель Род Дреер в интервью Le Journal du Dimanche. По его словам, трансгендеризм* стал крайним проявлением попытки сбить человечество с верного пути.

Российская певица Вика Цыганова исполнит в Екатеринбурге в четверг свою новую песню "Труба", которую она посвятила операции по освобождению города Суджа в Курской области от украинских боевиков, рассказала РИА Новости исполнительница.

19 февраля народному артисту России, музыканту и композитору Юрию Антонову исполняется 80 лет. Его песни - "Крыша дома твоего", "Я вспоминаю", "Как прекрасен этот мир", "От печали до радости" и многие другие - вошли в золотой фонд советской эстрадной музыки, а пластинки продавались миллионными тиражами. В числе поклонников Антонова неизменно остаётся молодёжная аудитория. В интервью RT мэтр отечественной эстрады рассказал, над чем работает сегодня, что важно для успеха песни и чего ему не хватает в современной музыке.

- Вы на сцене уже более 60 лет - и продолжаете радовать поклонников. Что вдохновляет вас сегодня?

- Я, конечно, снизил активность в последнее время - практически не даю живых концертов: сложно не выступить, а приехать, прилететь куда-то. Поэтому я сейчас более активно занимаюсь работой в студии. У меня прекрасная студия, там работают хорошие специалисты. В основном я сейчас занимаюсь реставрацией песен: у меня очень много таких, которые были записаны, но не дошли до слушателя, остались за чертой известности. Я их восстанавливаю. Должен сказать, что это получается.

- А как проходит такая реставрация?

- Сейчас качество записей, которые были сделаны раньше, уже не соответствует пожеланиям зрителей - они хотят слышать более современное звучание. Стиль тот же самый, но мы добиваемся более качественного звучания ударных, ритмической секции, гитар. Это очень важно, и, кстати, это очень длительный процесс.

- Все эти годы вас неизменно слушает молодёжь - как вам удалось создать шлягеры вне моды?

- Я не делал ничего особенного. Я просто писал мелодию на хорошие стихи. Очень важно, чтобы у песни был профессиональный поэтический текст. Мне так повезло в жизни, что я работал с лучшими поэтами Советского Союза: Михаилом Таничем, Леонидом Дербенёвым, Михаилом Пляцковским, Онегиным Гаджикасимовым, Игорем Шафераном. Поэтому в каждой песне есть образ, смысл. Тексты написаны на очень высоком профессиональном уровне, поэтому я старался, чтобы и музыка им соответствовала.

- В декабре на Золотом Граммофоне состоялась премьера вашей песни "Сладкий мёд". Что вы написали первым - стихи или музыку?

- Там достаточно простые слова, смысл понятен - это главное. Мелодика песни, на мой взгляд, удалась. Я делал и аранжировки - всё это моя привычная работа. Кто-то задаёт вопрос: "А как вы это сочинили?". Да никак - сел за рояль и сочинил. Значит, было удачное время для появления песни. Бывает, что песню пишешь не один день и даже не одну неделю. И никак не получается. А бывает, что получается сразу.

Чаще композиторы пишут музыку на текст. Если поэт пишет стихи под мелодию, нужно сочинять "рыбу". Это скелет песни, набор любых слов, только чтобы они были ритмичными, совпадали с мелодией. Должно быть понятно, где начинается и заканчивается куплет, какие есть ударения. И поэт по этому ритму пишет стихотворение. В советское время так делали очень часто.

- Вы упомянули Михаила Пляцковского - вместе с ним вы создали детскую музыкальную сказку о Кузнечике Кузе. Есть ли разница в работе над песней для детей и взрослых?

- Для музыкальной сказки я написал порядка 20 песен. Мы с Мишей Пляцковским были в очень хороших отношениях, это замечательный поэт, который написал очень много хороших стихов для детей.

Я сначала не хотел браться за это дело, думал - "Какие дети, я же всё время езжу на гастроли, даю концерты". Но потом решил попробовать. На мой взгляд, получилось неплохо. Известная песня "Крыша дома твоего" - как раз из детской музыкальной сказки.

- А разве она не была издана отдельно?

- Да, фирма "Мелодия" сразу уцепилась за эту песню. Её продали очень большими тиражами.

- Вас по праву можно назвать легендой отечественной эстрады: аншлаги на концертах, государственные награды, звание Народного артиста... В вашу честь даже назвали звезду. А какие проявления народного признания вас радуют больше всего?

- Признание само по себе уже ценно. В целом - конечно, то, что люди покупали альбомы - 50 миллионов копий. То, что песни до сих пор звучат по радио и на телевидении. Это, конечно, большое достижение. Я сейчас не могу назвать никого на нашей эстраде, кто работал бы 61 год - я впервые вышел на сцену как профессионал в 1964-м.

- Какими качествами обязательно должен обладать профессионал в музыке?

- Я вам скажу такую вещь. Бывают отличники, которые учились в консерватории, в училище, и просто стали музыкантами в симфоническом или в народном оркестре.

Возможность стать известным зависит совсем от другого - от человека, от характера, от стремления добиться чего-то. У меня много примеров моих коллег-композиторов, которые добились больших успехов. Допустим, Игорь Николаев, Игорь Крутой - это очень приличные композиторы, но они не учились в консерватории.

В консерватории учат основам классической музыки, а о композиторских достижениях и речи не идёт. Это уже сам человек направляет себя в сторону эстрады, или классики, или народной музыки.

Я бы сказал, в стране маловато звёзд - композиторов, которые пишут. Сегодня вообще другая история: даже не надо знать нотную грамоту. Я ни в коем случае не беру на себя обязанность критиковать чьё-то творчество или чью-то музыку... Если получилось что-то хорошее - молодец.

- Вы как-то упоминали, что в России нет и не было рок-музыки...

- Рок-музыка, конечно, была, но не в полной мере. Она строилась на энтузиазме. На чём строится рок-музыка в мире? Первое - энтузиазм, второе - материальная выгода. Если ты пробился, ты можешь обеспечить себя на всю жизнь.

Материальная сторона касается и владения инструментами, потому что для того, чтобы владеть инструментами, надо иметь возможность их приобрести. У нас только в последние годы в свободной продаже появились гитары, усилители, синтезаторы - всё, что сопутствует эстрадной, поп-музыке, рок-музыке. А раньше было тяжело купить даже приличную гитару. Я не говорю о поделках из ГДР, из Чехии - это были не профессиональные инструменты. На них можно было учиться, но добиваться успеха все хотели на любимых Fender или Gibson. В ту пору это было очень дорогое удовольствие - оно и сейчас недешёвое. Но сейчас можно купить любой инструмент, разница в этом.

- Какие исполнители, в том числе зарубежные, в этом жанре заслуживают внимания?

- Из зарубежных исполнителей мой любимый гитарист - Марк Нопфлер. Я недавно получил в подарок его виниловый альбом и компакт-диск. Это, конечно, удивительный, выдающийся музыкант, владеющий инструментом.

За рубежом очень много хороших музыкантов, особенно гитаристов, да и других - владеющих барабанами, бас-гитарами, синтезаторами, оргáнами. Они стремятся к определённым целям: известности, хорошим продажам, и, конечно, к материальному благополучию. Как бы кому-то ни хотелось утверждать обратное.

Мой приятель Сергей Мазаев - замечательный музыкант, который, кстати, увлекается классической музыкой. У него есть небольшой струнный ансамбль, вместе с которым он исполняет очень длинные произведения на кларнете. И в то же время у него очень хороший, достаточно большой оркестр, который играет рок и полу-джаз, полу-поп-музыку - свойственный ему жанр. Я был на концерте и мне очень понравилось. Есть ещё много хороших музыкантов.

Сейчас у нас эфир заполонили в основном молодёжные группы, я мало кого из них знаю, практически их не слушаю. Мне они малоинтересны, потому что это не инструментальные группы. Меня, прежде всего, интересует, как сделана аранжировка, есть ли там соло-гитары или инструмент, который помогает песне звучать лучше. А там кругом синтезатор и искусственно сделанная музыка. Я не хочу сказать, что это плохо. Некоторые произведения очень удачные. Их любит молодёжь - дай Бог им здоровья, но это не конкуренты настоящей поп- и рок-музыке.

- Сейчас в России перезапускают конкурс "Интервидение", его называют альтернативой "Евровидению". Можно ли считать участие в подобного рода конкурсах знаком качества?

- Знаком качества - нет, но президент сделал правильный ход. Нас отстранили от "Евровидения" - хотя я последние несколько лет вообще не смотрел этот конкурс. Сейчас трудно сказать, как пройдёт "Интервидение" - мы увидим, услышим первый его вариант и сделаем выводы.

У нас давно не было такого международного конкурса, куда приехали бы представители разных дружественных стран и показывали, на что они способны. И наши молодые исполнители начнут с ними соревноваться. Это очень хорошо.

- Давно известно, что у вас дома много животных. Скажите, откуда такая любовь к братьям нашим меньшим?

- У меня живёт много разных животных - кошек, котов, собак. Я сам по гороскопу петух, вот у меня в доме живёт красавец Петька - орёт, как безумный. Слава Богу, дом большой, и слышно только отголоски. У Пети был специальный домик, но он поранил ногу, и я взял его домой лечить. Ногу вылечили, а он остался в доме.

Знаете, какая любимая еда у кур и петухов - а ещё у гусей и уток? Виноград. Теперь мне приходится по три килограмма покупать через каждые три-четыре дня.

- Что вам даёт присутствие животных? За что вы их особенно цените и любите?

- Расслабление. Животные помогают забыть о трудных моментах жизни. Приходишь к ним - они кукарекают, гавкают, мяукают - да и всё нормально.

- Оглядываясь назад - если бы у вас была возможность, вы бы хотели что-то изменить в жизни или творчестве?

- Изменить? Нет, зачем? Ни в коем случае. Я веду абсолютно независимую жизнь. Мне не нужно к девяти часам утра на работу. Правда, в советский период были сложные моменты, когда мы давали по четыре концерта в день. Это было очень тяжело: перелёты через всю страну на Магадан, на Сахалин отсюда или из Минска, где я начинал свою карьеру, представьте себе! Так что сейчас я очень доволен. Потом - давайте будем откровенны - известность, популярность тоже имеет значение. Её положительный эффект не стоит списывать со счетов.

14 февраля в Уфимском государственном татарском театре "Нур" прошло юбилейное мероприятие заслуженной артистки Республики Башкортостан Лины Ганиевой, которое состояло из двух частей: церемонии чествования юбиляра и бенефисного спектакля "Сущий ангел" по пьесе Эсфира Ягудина.
Лина Ганиева - ведущий мастер сцены, популярная драматическая актриса и певица. Верно служит театру и сцене третий десяток. Работает в "Нур"е с 2003 года. Внесла большой вклад в становление и развитие молодого коллектива. Творческий багаж актрисы насчитывает около полсотни ролей, богат в жанровом и стилистическом диапазоне. Зрителю она запомнилась яркими колоритными образами, такими как Нина в спектакле "Дочки-матери", Амина "По соседству мы живем", Зайтуна "О, лира моя многоликая", Нажиба в спектакле "Продай мне мужа", Фатхия в спектакле "Однажды в городе", Маулия в комедии "Узелки любви", Зилия в спектакле "Сущий ангел" и другими.
Своим талантом и неустанным трудом Лина Фирдависовна завоевала искреннюю любовь зрителей. Яркие вокальные данные позволили Лине Фирдависовне создать неповторимые образы, завоевывать победы на вокальных конкурсах различного уровня ("Урал моңы", "Аманат", "Актерская песня" и т.д.), проходящих на разных культурных площадках республики, близлежащих регионов и за рубежом.
В программе юбилейной церемонии выступили почетные гости и руководители. От имени заместителя Премьер-Министра Правительства Башкортостана Ирека Сагитова и от имени Министерства культуры Республики Лину Ганиеву поздравил заместитель министра культуры Ринат Гайсин и вручил поздравительный адрес Правительства Республики. Депутат Государственного Собрания-Курултая Республики Загир Хакимов, отметив неповторимый талант актрисы, вручил благодарственное письмо Государственного Собрания-Курултая Республики Башкортостан. Председатель Башкортостанского филиала Профсоюза работников культуры Российской Федерации Александр Кузьменко наградил юбиляра Почетной грамотой.
От имени театралов республики Лину Фирдависовну поздравили коллеги из Молодежного театра: народная артистка РБ Рушана Бабич, заслуженная артистка РБ Гульбина Сафуанова. За большой вклад в укрепление дружбы народов Председатель Дома дружбы народов РБ - народная артистка РБ Эльмира Саматова вручила Почетную грамоту. Поздравили актрису и земляки. Далее состоялся показ бенефисного спектакля "Сущий ангел" Э.Ягудина, в котором юбиляр исполнила главную роль. В финале мероприятия Лину Ганееву поздравил родной коллектив и директор театра "Нур" Фирзат Габидуллин. Он также, будучи заместителем Председателя Башкортостанского филиала Союза театральных деятелей РФ, вручил Почетную грамоту. Ну а самым главным поздравлением для актрисы стали горячие аплодисменты благодарных зрителей.

Рынок IT-вакансий столкнулся с беспрецедентным падением. Количество объявлений о найме разработчиков сократилось на 70% по сравнению с пиком после пандемии. Согласно данным FRED (Federal Reserve Economic Data), индекс вакансий в сфере разработки программного обеспечения достигал 230 пунктов в 2022 году, но теперь рухнул до отметки 70, что отражает резкое падение спроса на специалистов.

До пандемии индекс находился на уровне 100, а с первыми новостями о COVID-19 снизился до 65. Однако последовавшие меры экономического стимулирования спровоцировали резкий рост, достигший максимума в 2022 году. Это совпало с бумом венчурного финансирования и массовым появлением стартапов-единорогов. Но уже с 2023 года, на фоне охлаждения инвестиционной активности, количество предложений о работе начало снижаться. К началу 2025 года число вакансий упало ниже февральского уровня 2020 года, что говорит о серьезных структурных изменениях на рынке.

Количество вакансий разработчиков ПО на платформе Indeedв США (FRED)

Одной из причин может быть эффект перегрева в 2022 году, когда компании массово нанимали разработчиков, обеспечивая кадровый резерв на несколько лет вперед. Однако все чаще звучит мнение, что основной фактор - это развитие искусственного интеллекта. Автоматизированные системы программирования увеличили продуктивность инженеров, позволяя одному разработчику выполнять работу сразу нескольких специалистов. Это снижает потребность в расширении штата и, как следствие, приводит к сокращению найма.

Отраслевые специалисты отмечают, что снижение числа вакансий на 70% - это не просто последствие окончания "эры дешевых денег", а результат фундаментальной трансформации роли разработчиков. Теперь один хороший инженер с GitHub Copilot делает работу целой команды, что приводит к уменьшению спроса на традиционных разработчиков уровня Middle. Это подтверждается рекордной выручкой на одного сотрудника в Microsoft.

Главные изменения:

• Исчезновение junior-разработчиков. Теперь инженеры - это создатели продукта, которые пишут код, а не просто решают узкие задачи.
• Рост зарплат у элиты. Топовые инженеры уходят в передовые технологии: ИИ в OpenAI, ракеты в SpaceX, автопилоты в Tesla.
• Бум соло-разработчиков. Сильные инженеры становятся одиночными предпринимателями, создавая целые продукты в одиночку.

К 2025 году понятие "разработчик" уже не будет означать то же, что в 2020-м. Средний уровень исчезает, остаются либо элита, либо независимые создатели.

Президент США Дональд Трамп уволил бывшего пресс-секретаря Белого дома Карин Жан-Пьер из попечительского совета Центра исполнительных искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне, сообщает The New York Times. Этот шаг стал частью масштабной кадровой перестройки в руководстве центра.

Дебора Раттер, долгое время возглавлявшая центр, также была уволена с поста директора. Временно исполняющим обязанности директора назначен Ричард Гренелл, который ранее занимал пост посла США в Германии при первом сроке Дональда Трампа. Сам президент США стал новым председателем центра.

"Для меня большая честь быть председателем Кеннеди-центра",- заявил господин Трамп. Кадровые изменения произошли 12 февраля.

Среди итогов очередной недели с Трампом на посту президента США, приведенных его пресс-службой, говорится, что он "уволил многих членов совета директоров Центра Кеннеди, включая бывшего пресс-секретаря Белого дома Карин Жан-Пьер".

Кеннеди-центр был открыт 8 сентября 1971 года, в память о 35-м президенте США Джоне Кеннеди. В центре базируются и проводят свои мероприятия: Национальный симфонический оркестр США, Американский институт киноискусства, Вашингтонский хор, Национальная опера и Общество исполнительских искусств.

* Запрещенное в России экстремистское движение.

Американский кинорежиссер Дэвид Линч скончался в возрасте 78 лет. Об этом 16 января сообщила семья режиссера в социальной сети Facebook (входит в Meta, организацию, признанную экстремистской и запрещенную в РФ).

"С глубоким сожалением мы, его семья, объявляем о кончине человека и художника Дэвида Линча. <...> Теперь, когда его больше нет с нами, в мире образовалась большая дыра", - сказано в сообщении.

Издание Variety уточнило, что в 2024 году Линч объявил о диагностированном у него заболевании легких и сказал, что больше не сможет выходить из дома для работы.

Карьера Линча началась с короткометражных анимационных и игровых фильмов. Затем в 1977 году он снял дебютный полнометражный фильм "Голова-ластик". Наиболее популярными работами американского режиссера являются телесериал "Твин Пикс" и фильмы "Шоссе в никуда", "Синий бархат" и "Малхолланд Драйв".

Заслуги Линча были отмечены специальной наградой на церемонии вручения премии Independent Spirit Awards 2007 года и "Золотым львом" на Венецианском кинофестивале 2006 года.

Процесс хуторизации Одессы (как и всей Украины), превращения её в "Жмеринку у моря" (о чём "Альтернатива" писала несколько месяцев назад) продолжает набирать обороты: днями там демонтировали памятник Владимиру Высоцкому.

Среди прочих на этот акт вандализма отреагировал известный актер Станислав Садальский:"А чего так мелко? Сносите сразу Одесскую киностудию! Там же каждый камень напоминает о славном прошлом".

Реакция вполне понятная и, возможно, не стоящая особого упоминания, но привёл я её ради "реакции на реакцию" одного одесского пользователя запрещенной в России соцсети, которая действительно позволяет говорить об определенном явлении: "Читали пост Садальского за Одессу и снос Высоцкого? Это притом, что он вроде как "либерал" ну или как минимум симпатизирующий и точно не охранитель. Вот эти все бескомпромиссные жирные мазки, словеса наотмашь. Вот вам отличнейшая иллюстрация дремучего непонимания в РФ того, что тут происходит, не только на текущий момент, но и в целом".

В общем, даже российские "либералы" "неправильные" и не хотят понять причины, по которым на Украине избавляются от всего напоминающего о русской истории, культуре.

Думаю, никто не заподозрит автора в том, что он либерал, тем более симпатизирующий киевскому режиму и его адептам, но, признаюсь, вполне могу понять, почему последние не испытывают никаких теплых чувств ко всему связанному с Россией.

Только вот разве это первый случай в истории, когда между странами и народами случались конфликты, причём весьма жестокие. Но разве в СССР (который так демонизируют на нынешней Украине) в годы Великой Отечественной войны происходила отмена всего немецкого культурного наследия?

Возможно, трансляция по советскому радио произведений "великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена" (как объявлялось диктором) и послевоенная легенда, но произведения немецких авторов исполнялись на концертах и ставились в театрах, а в 1944 году вышел фильм "Сильва" по оперетте австро-венгерского композитора Имре Кальмана.

И уж точно книги немецких авторов не изымались из библиотек, а изображения великих немцев не драпировались в соответствующих профильных учреждениях, как барельефы русских ученых в харьковской библиотеке и не только там?

Впрочем, и самим немецким и румынским оккупантам ничуть не мешал пока не снесенный, но регулярно оскверняемый украинскими оккупантами памятник Пушкину в Одессе. Пережили гитлеровскую оккупацию памятники в честь Полтавской битвы, Памятник затопленным кораблям в Севастополе (правда, памятник адмиралу Корнилову на Малаховом кургане немцы взорвали) и многие другие объекты.

В те времена Илья Эренбург один из своих пламенных памфлетов посвятил, как сейчас бы сказали, "гуманитарной политике" нацистов, поводом для которого стал выпущенный гитлеровцами календарь для оккупированных территорий, в котором памятные даты Чехова, Тургенева, Шевченко (ну, с "пиететом" нацистов перед этой фигурой всё понятно) соседствовали с днями рождения Геринга и других нацистских бонз.

Разделяя гнев великого советского публициста, зададимся вопросом: а мыслимо ли в нынешней Украине представить любое издание, публикацию с упоминанием классиков русской культуры даже в одном ряду с именами Мазепы и Бандеры?

Да и в самом Третьем рейхе русское культурное наследие как таковое, не несущее прямо противоречащих нацистской идеологии постулатов, отмене не подвергалось. В Германии даже был экранизированы повести Пушкина "Станционный смотритель" и "Крейцерова соната" Толстого.

И это не говоря о том, что племянница Антона Павловича Чехова Ольга Чехова была одной из "топовых" и обласканных властью нацистов актрис. Ходили слухи о её связи с Гитлером и другими бонзами Третьего рейха, как, впрочем, и о работе на советскую разведку (во всяком случае после краха рейха в тюрьме НКГБ она провела всего два месяца и была возвращена в Германию).

Тотальному запрету и уничтожению по этническому принципу подвергались только произведения, авторами которых были евреи. И тут легко просматриваются прямые аналогии с украинским "рейхом", только, понятно, полному "изведению" подлежит всё связанное с Россией, российской культурой, причем независимо от этнического происхождения авторов.

Впрочем, нужно признать, что тотальная русофобия украинского режима имеет куда более глубокие корни, чем антисемитизм нацистов, и не лишена определенного "прагматизма", политической целесообразности в их понимании.

Ведь изначальной целью "украинского проекта" было создание анти-России, превращение обитателей Малороссии и Новороссии в антирусских, смена их идентичности, история которой начитывает тысячелетие.

"Мягкими методами" получилось не очень (а велась такая политика все годы незалэжности). "Политического украинца", сохраняющего теплые чувства к российской культуре, представить сложно, и теперь упор делается на жесткую ломку, формирование тотальной ненависти ко всему, так или иначе связанному с Россией, с нашим общим прошлым.

И, увы, приходится признать, многие этой перепрошивке поддались, по разным мотивам стали заукраинцами и теперь всячески пытаются "убить в себе русского". Наверно, у каждого живущего или жившего на Украине найдется хотя бы несколько таких знакомых, которые находятся в состоянии жесточайшего внутреннего раздрая.

Ведь нужно научиться ненавидеть страну, которая была Родиной, которую, как и родителей, не выбирают, с её историей и героями, включая собственных дедов, отдавших жизни ради того, чтобы смог жить ты.

Теперь же они - бесславно "сгинувшие", в лучшем случае - третьесортные по сравнению с "настоящими героями" из ОУН-УПА*(*ОУН, УПА, УНА-УНСО, ИГИЛ - запрещённые в России организации), армия же, в которой дед был офицером, - "орда мародеров и насильников" (реальный пример из жизни).

И вера, которую исповедовали предки, в которой тебя крестили, теперь "неправильная". Тут, правда, выручает "контрафактная" ПЦУ, но ведь относительно неё все всё понимают. Отсюда и пустые захваченные ею храмы, а редкие прихожане ходят туда не чтобы обратиться к Господу, а дабы выразить свою политическую позицию, будучи очень часто людьми очень далекими от религии. Отсюда и "новые" даты для праздников, а не те, которые предки отмечали тысячу лет. И тут нужно "переучиваться".

Отказываясь от традиций и обычаев СВОЕГО НАРОДА, приходится осваивать чужие, в частности, плюхаться в грязь на колени едва ли не по любому поводу. Естественно, обосновывается это пошаной погибшим "героям", но разве у дедов не было других достойных способов выразить почтение и память погибшим? Но теперь правильными признаны привычки галичанского народца, который тысячу лет, считай, с колен и не вставал.

У этого же народца взят и примитивный, режущий слух русскоязычного человека язык, который теперь "правильный", с отказом от того, на котором произнесены первые слова (а ведь думать не на нем все равно не получается). Приходится буквально насиловать себя, мучительно складывать каждую фразу, вспоминая: "как это по-украински" (не могу не вспомнить однокашника, мордвина по национальности, который теперь строго украиноязычный, притом что в школе был от украинского языка освобожден).

А ещё в обязательном порядке нужно отказаться от любимых десятилетиями авторов, произведений литературы (не могу не вспомнить обукраинившегося знакомого, до недавнего времени ярого фаната Владимира Высоцкого), от фильмов, которые знаешь наизусть и всё равно до перепрошивки с удовольствием пересматривал, игравших в них любимых артистов, в общем, всего того, что называется культурным кодом личности.

Даже привычные и любимые с юных лет кулинарные блюда теперь оказались "некошерными"! А ведь хочется салата оливье, хочется пересмотреть "Иронию судьбы", послушать Высоцкого, слова из песен которого всё равно навязчиво крутятся в голове.

Ведь что остается в "голом остатке" - абсолютная пустота! Хуторянской культурке взамен предложить абсолютно нечего. Можно героически насиловать себя мовой, но невозможно заставить себя получать удовольствие от виршей Шевченко, произведений прочих "пысьменныкив" всех периодов, не говоря уже о достижениях в прочих сферах культуры и искусства. Там и вовсе вспомнить нечего, разве что украинские песни, но и на них, как и на всём другом, зависнуть, стать фанатом по заказу, как в фильме "Влюблён по собственному желанию", крайне сложно.

За неимением своего новоделанным "украинцам" усиленно навязывают "общемировой", т. е. англосаксонский, американский культурный код: Санта-Клаус, Хэллоуин, Гарри Потер и Голливуд... Не буду спорить, в целом это качественный продукт, давший миру немало шедевров, но о каком из них в области музыки и кинематографии воспитанный в русской культуре человек может сказать "для души", какой из голливудских фильмов кто-то готов пересматривать десятки раз, как "Москва слезам не верит" или "Бриллиантовую руку"? Все-таки свое - это свое.

А своего у укранизировавшихся и не осталось от слова "совсем"! И теперь они находятся в состоянии жесточайшего внутреннего раздрая. "Все почти с ума свихнулись, даже кто безумен был"... Как мне представляется, этой цитатой из Владимира Высоцкого лучше всего характеризуется их внутреннее состояние.

Ведь и у пользователя запрещенной в РФ сети, с цитаты которого я начал этот материал, основной контент его страницы составляют фотографии того же Высоцкого, другие материалы, ностальгирующие по выдающим деятелям и произведениям советской культуры.

Что это, как не раздвоение личности, в медицине именуемое шизофрения? И это диагноз, который можно смело поставить всему современному украинскому обществу.

Александр Фидель

Что ж, новогодние праздничные выходные традиционно шагают по нашей стране, а за непостроенным "забором Яценюка", то есть в цивилизованном восточноевропейском государстве с незамысловатым названием Украина, с недавних пор царит несколько иная атмосфера.

К слову, всегда забавляла эта история с забором на границе по инициативе евроукров. Ведь это то же самое, как если бы мексиканцы собственноручно и добровольно соорудили забор на границе с Соединёнными Штатами. Можете себе такое представить? Вот и у нас подобное вообразить не получается.

Впрочем, никакое отсутствие физических преград не помешало упомянутым выше европейским гражданам не пропустить (!) к себе праздник. Им не понадобились ни стены, ни системы ПВО, ни противотанковые рвы против саней Деда Мороза, чтобы лишить себя отдыха и традиционных торжеств.

Да-да, именно так. Кстати, ведь именно в этом и заключается настоящая уникальность Украины и её отличие от какого-либо другого общества или государства. Опять же Мексика. При всех проблемах, коррупции и бедности разве возможно хотя бы представить, чтобы жители этой страны сами себе расставляли капканы на границе с США или минировали Рио-Гранде, которою сами же и пересекают миллионами? Или запретили бы образ Девы Марии? Или же ввели запрет на традиционные праздники? Нет, нельзя.

А вот Украина очень даже охотно на пограничной реке Тисе расставляет смертельные ловушки и пулемётчиков, которые весьма решительно решетят собственных же сограждан, пытающихся эту реку пересечь, без всяких зазрений совести. А потом ещё в юмористических передачах по местному телевидению высмеивают этих незадачливых бедолаг, что просто пытались оказаться на другом берегу где-нибудь в евросоюзной Румынии, то есть воплотить мечту абсолютно любого "украинца", включая и пограничника с пулемётом, и циничного юмориста.

Точно такая же история и со святынями, которые одна часть украинских граждан регулярно оскверняет, а другая просто за этим безропотно наблюдает. И каждый раз, когда уже кажется, что дальше просто не осталось того, чем ещё можно оскорбить чувства жителей этой страны, осквернители находят что-то новенькое.

Одними новогодними выходными и Рождеством, разумеется, дело не ограничивается. Просто ещё печальнее, когда именно к этим столь важным для большинства празднествам оказывается приурочен очередной плевок в физиономию украинского населения.

Конечно, в последние годы образ осквернителя чаще всего ассоциируется с главой киевского режима Зеленским. В прошлом году мы выпускали новогодний материал, в котором проводили очень уж напрашивающуюся параллель между ним и западным сказочным персонажем Гринчем, что по сюжету пытался всем испортить Рождество. Позволим себе привести некоторые выдержки из него.

"Если вкратце, это история про вредного зелёного монстра, который живёт одинокой жизнью отшельника и всех ненавидит. Апогей его ненависти к счастливым горожанам заключается в попытке испортить всем зимний праздник (для этого он ночью ворует подарки из-под ёлок). Конечно, в итоге Гринч оказывается добрым малым, а сказка заканчивается счастливым концом, и эта часть пока никак не встраивается в аналогию с жёлто-блакитной Цэевропой и её лидером, но всё же первая часть истории подходит как нельзя кстати.

Посудите сами, мистер Зеленский всегда одет в несвежую зелёную футболку, и даже его фамилия ассоциируется с этим цветом. Характер тоже имеет весьма своеобразный, что особенно хорошо проявляется в отношении к подданным его псевдонезалэжной державы. Ну и самое главное заключается в том, что он, как и упомянутый герой сказки, похищает у них новогодние праздники.

Острые на язык пользователи Интернета уже прозвали Зеленского похитителем Рождества. Под этим подразумевают перенос празднования главного христианского торжества на Украйне с 7 января на 25 декабря. Таким образом должно было утвердиться духовное единство цэевропейцев с Западом. Хотя, надо думать, в этом переходе православных укрограждан на стандарты католическо-протестантской Эвропы больше мишурной голливудщины, чем религиозного чувства. А если учесть тот факт, что Украина всё ещё остаётся православной страной, то такая радикальная перемена скорее является актом вандализма по отношению к исторической церкви и чувствам верующих людей".

Но данный акт вандализма был приурочен ещё к прошлому Рождеству. Нынешнее же незалэжная будет встречать и вовсе без Украинской православной церкви (главной христианской церкви этой страны), потому как её заблаговременно запретили осенью уже минувшего 2024 года. Поэтому, как мы писали ранее, чтобы встретить этот важнейший христианский праздник, "укрогражданам предлагается стать адептами целого ряда аббревиатур на выбор: ПЦУ, УГКЦ, РКЦ и проч."

При этом главарь киевского режима ловко упражняется в цинизме. Не являясь христианином, он снимается в пафосном видеопоздравлении на фоне Софийского собора в Киеве. То есть человек другого вероисповедания (или всё же просто безбожник?) поздравляет православных христиан у одного из важнейших православных храмов с католическим (!) Рождеством в дни тяжелейших гонений православия на Украине. Более того, в свой почти восьмиминутный бред он вплетает какие-то "шахеды", "ракеты", "Покровск" (с которым, видимо, таким образом попрощался), поющих в лучших традициях Голливуда детей и некий "дух Рождества" - абсолютно западный термин, широко употребляемый в американском кинематографе, в том числе и в фильме про Гринча. (Однако какая ирония. Он даже был одет в зелёную куртку).

И вот, "поздравив" голливудскими стереотипами в декабре людей, которые всю жизнь праздновали Рождество в январе и чью церковь он официально запретил, лидер украинского государства отправился отмечать... правильно, Хануку!

Как раз в минувшем году она выпала на 25 декабря. Вот так совпадение. По этому случаю он и пост опубликовал в социальной сети, и свечи с раввинами зажёг. Какая толерантная, однако, страна. Ко всем, кроме русских и Русской церкви, то есть ко всем, кроме абсолютного большинства населения Украины. Удивительно!

Ну а в эти праздничные зимние дни на главной площади столицы незалэжной - в самом центре православного Киева - установили... нет, не украшенную рождественскую ель, конечно, а ханукию. По слухам, самую большую в Европе.

Что-то во всё этом комментировать, кажется, излишне. Впрочем, не покидает устойчивое ощущение откровенного и неприкрытого глумления над населением так называемой Украины.

При этом украинская власть заботливо помнит обо всех своих гражданах, поэтому оскверняет не только религиозные чувства верующих людей, но и вообще почти каждого. Так, предпраздничные дни ознаменовались в незалэжной традиционным для неё вандализмом по отношению к памятникам и монументам.

Всё в том же Киеве в конце декабря изуродовали аллею городов-героев, демонтировав названия городов и медали "Золотая Звезда". А незадолго до этого в Белгороде-Днестровском, что в Одесской области, снесли памятник Зое Космодемьянской.

Забавно, конечно, что в своём так называемом рождественском поздравлении Зеленский говорил про какое-то созидание, видите ли, свойственное им. Воистину, страна кривых зеркал!

Но дальше - больше. Главарь киевского режима взял моду поздравлять население незалэжной ещё и с Новым годом. Не будем останавливаться на том, что это подражание сами знаете кому. Важно другое: он и здесь умудрился оскорбить память и чувства огромного количества людей, а заодно и очередное крайне важное и значимое сооружение Киева.

И если в рождественском варианте он опохабил древний православный храм, то в новогоднем осквернил уже памятник из советского прошлого. Монумент "Родина-мать", и без того многострадальный (помним и чудовищную вышиванку, и бессмысленный тризуб на щите), в этот раз был издевательски подсвечен в цвета американского флага.

Разумеется, мы понимаем, что данный монумент является главным символом Киева. Но, с одной стороны, что за избирательный подход к советским памятникам? Если отковыриваете "Золотые Звёзды" и сносите Щорса с Зоей Космодемьянской, то почему же не трогаете "Родину-мать"? А с другой - что же за более чем 30 лет незалэжности не создали ни одного нового символа украинской столицы? Да и вообще Украины. Даже здесь эксплуатируете чужое наследие.

А как же созидание, которое "отличает вас от нас"? В Москве, к примеру, за эти годы появился целый потрясающий район небоскрёбов "Москва-Сити", в Санкт-Петербурге - носящий статус самого высокого в Европе "Лахта Центр", а ещё великолепные новые мосты. Во Владивостоке грандиозные вантовые мосты тоже стали новыми символами города. Ну и далее по списку, что называется.

Ну а украинский главарь всё ещё пиарится на фоне монументов ненавистной ему эпохи СССР, в то же время разрушая их по всей стране. Поздравляет православных христиан с религиозными праздниками, запрещая при этом православие и забирая храмы. Говорит о свободе, созидании и доброте в стране, которая превращена в образцовый концентрационный лагерь и в которой готовят почву для мобилизации подростков. Такие времена.

Что ж, в светлый праздник пожелаем этой земле выздоровления.

Ну а нас всех с Рождеством!

Сергей Газетный

Жители Литвы ополчились на власти, запретившие в стране русский балет "Щелкунчик". Сейчас из-за истеричной русофобии в Национальном театре вместо знаменитой постановки показывают так называемую альтернативу итальянского автора.

Как пишет The New York Times, разочарованные зрители массово покидают представление. Ведь, по их словам, то что показывают на сцене, даже близко не вызывает таких эмоций, как великое произведение Петра Чайковского.

Американское издание подчеркивает, что посетители просто не понимают, за что отдают деньги.

The Telegraph ранее писал, что в Британии решили поставить "феминистическую" версию балета "Щелкунчик". Главная героиня постановки по имени Клара станет "менее беспомощной" и сама расправится со злодеями, помогут ей в этом несколько суфражисток.

Представительница России из Республики Чувашия 18-летняя Валентина Алексеева, завоевавшая титул "Мисс Россия - 2024", прошла в финал конкурса "Мисс Вселенная", который проходит в Мексике. Россиянка попала в топ-30 участниц, сообщила ТАСС генеральный директор национального конкурса "Мисс Россия" Анастасия Беляк.

"Мы [попали] в топ-30, - сообщила Беляк. - Будем болеть за Валентину и верить в ее успех! На сцене она держится отлично, выглядит эффектно и умеет обаять публику. Она одна из самых молодых участниц на конкурсе и самых высоких, что ее выгодно отличает. И по своему задору она может дать фору многим латинским девушкам. Болеем за Валю, за Россию".

Беляк также отметила, что Алексеева подарила участницам конкурса худи с изображением одного из известных символов России - матрешки. "У Валентины сложились хорошие отношения со всеми участницами конкурса. Всем девчонкам очень понравился подарок из России, который Валя для них привезла. Многие ходят уже в наших худи с матрешкой", - сказала она.

В 2023 году титул "Мисс Вселенная" завоевала 23-летняя представительница Никарагуа Шейннис Алондра Паласиос Корнехо. Вице-мисс стала 27-летняя представительница Таиланда Аннтония Порсильд.

О конкурсе

"Мисс Вселенная" - ежегодный международный конкурс красоты, один из самых престижных конкурсов красоты в мире. Обладательница титула "Мисс Россия - 2023" Маргарита Голубева из Петербурга была участницей 72-го международного конкурса "Мисс Вселенная", который прошел в Сальвадоре.

Обладательница титула "Мисс Россия-2024" не стала самой красивой девушкой планеты. Валентина Алексеева попала в топ-12 финалисток.

На конкурсе национальных костюмов Валентина представила наряд в концепции "Русская зима". Она надела завораживающее пышное платье, которое дополнила украшением на голове. Студентка также вышла на сцену в синем купальнике. Зрители восторженно приветствовали россиянку. "Вся Мексика обсуждает мой выход!" - заверила россиянка.

Однако в топ-5 Алексеева не смогла войти. В ней оказались представительницы Нигерии, Мексики, Дании, Таиланда и Венесуэлы. А новой "Мисс Вселенной" была объявлена Виктория Кьер Тейлвиг из Дании.

 

Виктория Кьер Тейлвиг из Дании выиграла конкурс "Мисс Вселенная-2024"

Соцсети

 

Викторию Кьер Тейлвиг из Дании короновали в Мексике

Соцсети

 

Заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная умерла в возрасте 84 лет, сообщил ТАСС киновед Вячеслав Шмыров.

"Да", - сказал он на вопрос, действительно ли умерла актриса.

Светлана Светличная родилась 15 мая 1940 года. Окончила ВГИК, мастером ее курса был известный советский режиссер и сценарист Михаил Ромм. Первое появление молодой артистки в кино состоялось в 1959 году в картине "Колыбельная" Михаила Калика. Два года спустя она получила одну из главных ролей в фильме "Им покоряется небо" Татьяны Лиозновой. Позднее она появилась в многосерийной военной драме "Семнадцать мгновений весны", исполнив влюбленную в Штирлица машинистку Габи.

Особую известность Светличной принесла роль в комедии "Бриллиантовая рука" Леонида Гайдая. Также артистка сыграла в картинах "Герой нашего времени", "Место встречи изменить нельзя" и других. В 1974 году ей присвоили звание заслуженной артистки РСФСР за заслуги в области советского киноискусства.

Заслуженную артистку РСФСР Светлану Светличную похоронят на Троекуровском кладбище, дату церемонии прощания и похорон объявят позднее, сообщила РИА Новости директор гильдии актеров Союза кинематографистов России Валерия Гущина.

Светличная умерла в субботу в возрасте 84 лет после продолжительной болезни.

 

"Прощание будет не знаю в какой день, но похороны - на Троекуровском кладбище", - сказала собеседница агентства.

 

Светличная родилась в 1940 году в городе Ленинакане (ныне Гюмри) Армянской ССР. В 1959 году она дебютировала в кино в фильме Михаила Калика "Колыбельная". Известность ей принесли роли в фильмах "Стряпуха", "Бриллиантовая рука", "Семнадцать мгновений весны" и других кинокартинах.

 

На этой неделе начался мой шестнадцатый год преподавания английского языка в колледже, а мой почти 10-летний сын пошел в четвертый класс.

Председатель Союза кинематографистов РФ, обладатель "Оскара" Никита Михалков заявил ТАСС, что выдвижение фильма от России на соискание премии "Оскар" Американской киноакадемии было бы "непристойно и непозволительно" в условиях идущей специальной военной операции.

"Сейчас там другие правила, в которые нам вписываться просто непристойно и непозволительно. Это раздвоение, которое приводит к тому, что идет демотивация тех людей, которые сегодня проливают кровь на наших границах. Когда они будут понимать, что где-то в зале сидят наши соотечественники и волнуются, получат они от американского Голливуда премию или не получат", - сказал он.

По его словам, уже нет того "Оскара", когда картина оценивалась по качеству и смыслу, а не по тому, выполняет или не выполняет она условия "вашингтонского обкома". "Я не могу себе представить, чтобы сегодня „Летят журавли" получила бы Гран-при в Каннах. Не могу представить, чтобы „Москва слезам не верит" сегодня получила бы „Оскар". Это невозможно", - отметил он.

Ранее фильмы от РФ на соискание премии "Оскар" Американской киноакадемии в номинации "Лучший фильм на иностранном языке" выдвигал Российский оскаровский комитет. Он работает при Национальной академии кинематографических искусств и наук РФ. В 2022 году президиум Киноакадемии России принял решение не выдвигать отечественный фильм на соискание премии "Оскар". Председатель Российского оскаровского комитета Павел Чухрай тогда сообщил ТАСС, что выходит из комитета. Вслед за Чухраем комитет покинули Алексей Учитель, Николай Досталь, Владимир Котт, Сергей Бодров-старший, Вера Сторожева и другие. В 2023 году работа комитета была заморожена.

До конца сентября, согласно регламенту, комитет должен выдвинуть фильм от России на "Оскар". На сайте российской Киноакадемии указано, что президиум формирует и утверждает состав комиссии по выдвижению российского фильма на соискание премии "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке", известной также как Российский оскаровский комитет. В 2021 году после смерти Владимира Меньшова этот комитет возглавил Павел Чухрай.

При Союзе кинематографистов СССР работала комиссия по отбору фильмов на премию "Оскар". Потом она продолжала существовать под руководством Элема Климова. академии кинематографических искусств и наук в 2002 году функции выдвижения фильмов на "Оскар" были делегированы академии.

Российские картины трижды становились лауреатами в номинации "Лучший фильм на иностранном языке", среди них "Война и мир" Сергея Бондарчука (1968), "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова (1981) и "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова (1994).

Наступил день отправления на орбиту. Алексей Иванович, бывалый космонавт, собирал свои вещи в скафандре. Взял фонарик, карабины, ключи от шлюза. Потянулся за шуруповертом, да не нашел его в кармане. Стал искать повсюду - и в каютах, и в отсеках, и в грузовом модуле. Нигде нет пропажи.

А без шуруповерта в космос лететь нельзя. Как там без него ремонты делать, панели снимать, конструкции собирать? Совсем никак. Хоть полет отменяй.

Но тут Алексей Иванович вспомнил, что в запасном ящике с инструментами должен лежать перфоратор. Вроде не по уставу его на корабль брать, да делать нечего. Достал он тяжеленную машину, примерил, как с ней работать в невесомости. Вроде сгодится, с грехом пополам.

Вздохнул космонавт, да так и полетел в космос с перфоратором вместо любимого шуруповерта. Ничего страшного, справится. Просто теперь работы будет чуть больше, чем планировал. Но такова уж космонавтская доля - всегда быть готовым к непредвиденным обстоятельствам и находить выход из любой ситуации.

И вот наступил момент старта. Алексей Иванович занял свое место в ложементе, пристегнул ремни. Приборы мигали огоньками, двигатели набирали тягу. Вся его жизнь пронеслась перед глазами в эти мгновения - и детство в маленьком городке, и юношеские мечты о космосе, и годы упорных тренировок. И вот он здесь, готовый вновь покорять просторы Вселенной.

Но мысли его то и дело возвращались к потерянному шуруповерту. Сколько раз он выручал его в самых сложных ситуациях! Сколько раз с его помощью удавалось совершить почти невозможное! А теперь придется обходиться громоздким и неудобным перфоратором.

"Ничего, - подумал Алексей Иванович, - зато будет повод в очередной раз проявить смекалку и находчивость. Не в инструментах счастье, а в умении ими пользоваться. Справлялись же наши отцы и деды без всех этих современных приспособлений, и мы справимся."

С этими мыслями он взмыл в космическую высь навстречу новым испытаниям и свершениям. А шуруповерт так и остался лежать где-то на Земле, маленький кусочек привычной реальности, оставленный позади. Но память о нем будет жить в сердце космонавта, напоминая о непредсказуемости бытия и о том, что мы порой слишком полагаемся на внешние обстоятельства, забывая о силе собственного духа.

Так, в переплетении быта и бытия, обыденности и возвышенности, разворачивалась очередная страница истории освоения космоса - истории, которую пишут самоотверженные и бесстрашные люди, готовые встретить лицом к лицу любые вызовы судьбы. И пусть где-то там, в бескрайних просторах Вселенной, их подстерегают невзгоды и лишения, но ради великой цели, ради служения науке и человечеству они готовы идти вперед, невзирая ни на что.

И вот корабль вышел на орбиту. Алексей Иванович начал свою вахту - проверка систем, эксперименты, наблюдения. Работы хватало, но мысли то и дело возвращались к злополучному перфоратору. Тяжелый, неповоротливый, он совсем не годился для тонкой работы в космосе. Того и гляди, повредишь обшивку или чувствительную аппаратуру.

Но делать нечего, приходилось приспосабливаться. Алексей Иванович вспоминал уроки своего наставника, старого космонавта Петра Семеновича. Тот всегда говорил: "В космосе нет мелочей. Здесь все серьезно, все по-настоящему. Но и выход можно найти из любой ситуации, если приложить ум и смекалку."

И Алексей Иванович прикладывал. Он изобретал хитроумные приспособления, чтобы компенсировать недостатки перфоратора. Использовал его не по назначению, но с толком. То как рычаг применит, то как молоток, то как штангу для крепежа. Коллеги только диву давались его находчивости.

Но однажды случилось непредвиденное. Во время очередного выхода в открытый космос Алексей Иванович работал с перфоратором возле солнечных батарей. И надо же было такому случиться - тяжелая машина выскользнула из рук и, кувыркаясь, полетела прямо в сторону хрупких панелей!

Времени на раздумья не было. Алексей Иванович рванулся вдогонку, забыв о страховочном тросе. В последний момент он сумел схватить перфоратор, но инерция увлекла его дальше. Еще мгновение - и он бы врезался в батареи, но тут его остановил страховочный фал напарника, подоспевшего на помощь.

Опасность миновала, но нервы были на пределе. В тот день Алексей Иванович по-новому осознал хрупкость человеческого бытия перед лицом бездушных космических просторов. И в то же время он почувствовал себя частью чего-то большего - частью слаженной команды, где один за всех и все за одного.

С тех пор прошло много лет. Алексей Иванович стал опытным космонавтом, совершил не один десяток полетов. Но тот случай с перфоратором он запомнил на всю жизнь. Ведь именно тогда он по-настоящему понял, что значит быть космонавтом - быть готовым к любым неожиданностям, уметь преодолевать любые трудности и всегда помнить о тех, кто рядом с тобой.

И пусть где-то там, на Земле, все еще лежит потерянный шуруповерт, но здесь, на орбите, Алексей Иванович нашел нечто гораздо более ценное - настоящих товарищей, верных друзей, с которыми не страшны никакие испытания. И ради этого стоило лететь в космос, стоило жертвовать привычным комфортом и покоем.

Ведь в конечном счете, не в инструментах счастье, и не в благах цивилизации, а в людях, которые рядом с тобой, в высоких целях, которым ты служишь, и в непреодолимой жажде познания, которая движет человечеством вперед, к новым горизонтам, к новым мирам, в бесконечность Вселенной

И вот, много лет спустя, Алексей Иванович сидел в своем кабинете в Центре подготовки космонавтов. Перед ним сидел молодой стажер Сергей, который готовился к своему первому полету.

"Знаешь, Сережа, - сказал Алексей Иванович, задумчиво глядя в окно, - когда я был молод, как ты, я думал, что главное в работе космонавта - это техника, оборудование, инструменты. Но жизнь научила меня, что это не так. Главное - это люди. Те, с кем ты летишь, те, кто ждет тебя на Земле, те, ради кого ты рискуешь жизнью в космосе."

Он повернулся к Сергею и пристально посмотрел ему в глаза.

"Запомни это, мой мальчик. Когда ты будешь там, наверху, и столкнешься с трудностями - а ты обязательно столкнешься, поверь моему опыту, - не забывай о тех, кто в тебя верит. Черпай силы в их поддержке, в их любви. И тогда ты справишься с чем угодно, даже с потерянным шуруповертом!"

Алексей Иванович рассмеялся, вспомнив тот давний случай. Сергей тоже улыбнулся, хотя и не совсем понял, о чем идет речь. Но он чувствовал, что эти слова - не просто слова, а квинтэссенция многолетнего опыта, мудрость, выстраданная в испытаниях и невзгодах.

"Я понял, Алексей Иванович, - серьезно сказал он. - Я не подведу. Не подведу вас, не подведу всех тех, кто в меня верит."

Старый космонавт одобрительно похлопал юношу по плечу. В этот момент он ясно видел себя на его месте - молодого, полного надежд и устремлений. И он знал, что будущее космонавтики в надежных руках, что дело, которому он посвятил жизнь, будет жить.

А где-то там, в бесконечных просторах космоса, среди звезд и галактик, невидимо присутствовал тот самый потерянный шуруповерт - маленький символ человеческой слабости и одновременно величия духа, способного преодолеть любые преграды на пути к мечте.

И пока живет этот дух, пока люди готовы идти вперед, невзирая на трудности и лишения, будет жить и легенда о космонавте Алексее Ивановиче и его злополучном шуруповерте - легенда о том, что нет ничего невозможного для человека, который верит в себя и в тех, кто рядом с ним.

"Я, как и многие из нас, немного Достоевский", - заявляет автор статьи для The Atlantic. Американский журналист будто забыл об отмене русской культуры на Западе. Взгляните глубже - и вы поймете путь этой мятущейся души, призывает он зарубежного читателя.

Поэт, стремящийся к расшифровке реальности через собственное "я" и непростые алхимически-литературные методы. По образованию математик, так что в его творчестве есть нечто неумолимо общее, выверенное гранью мерцающей, точной формулы - в сиянии математики и в области поэтического действа мистерии. Но еще он занимался предпринимательством, словно пробуя полярные виды деятельности ради большего объема онтологического опыта бытия. В конце прошлого года был издан поэтический сборник "Сказки с другой стороны", а скоро выйдет книга "Опыты русской истории", и в этой связи с Дмитрием АНИКИНЫМ побеседовал Александр БАЛТИН.

- Дмитрий Владимирович, ваша новая книга начинается со строки "Я куда-то зашел, куда не надо...". Как вас, математика, "занесло" в поэты?

- В моем случае все наоборот - это поэта неожиданно "занесло" в математики. Писать стихи я начал рано, еще учась в третьем классе, а к моменту окончания школы твердо понимал, что никакого будущего, кроме поэтического, для себя не хочу. А еще я понимал, что ни в коем случае не буду поступать в Литературный институт. Кроме поэзии меня интересовали история и математика, чуть поколебавшись, я выбрал математику. Поэзия упорядочивает слова и образы, математика - числа и формулы. По сути, одно и то же занятие. Я окончил институт в середине 90-х, когда у поэзии и математики нашлось еще одно сходство, обе они не могли прокормить своих людей, пришлось заняться бизнесом. Это было полезно для расширения кругозора, с очень уж разными людьми приходилось общаться. Как было не обогатить лексикон?

- Вам ближе сказочно-былинная форма, крупные жанры, поэмы. Почему?

- Есть простор, где разгуляться, где, перефразируя Чехова, развесить ружья, которые никогда не будут стрелять, где можно увидеть "даль свободного романа". Да и сейчас, когда господствует "клиповое сознание", для крупной формы самое время. Если для читателя и четверостишие - слишком много букв, то нечего стесняться размеров, здесь одинаково воспринимаются сонет и эпическая поэма. А что касается сказочно-былинной манеры... Так ведь поэзия и развивалась из такого сказочно-былинного, эпического повествования! Возвращаться к истокам иногда полезно, слишком много ценного мы утеряли по пути. Бывает современность двух видов: сиюминутная и непреходящая. Непреходящая современность поэзии - это эпос, в нем, кстати говоря, и сиюминутной современности тоже достаточно.

- Как вы относитесь к знаменитой формуле Тютчева из стихотворения "Silentium!" - "Лишь жить в себе самом умей -/ Есть целый мир в душе твоей..." Не является ли она, увы, формулой выживания поэта в современном избыточно-технологическом мире?

- Не могу согласиться с Тютчевым. Мне интересен внешний мир, как, впрочем, он был интересен и Тютчеву. Мне больше нравятся другие его строки о мире, который для странника "лежит, развитый перед ним в утеху, пользу, назиданье...". Мне кажется, что я взаимодействую с миром, хоть и иногда ворчу.

- У вас есть такие строки: "Смутное время, / но другим дышать, / сказать по правд, и не умеем мы. / Это свобода - / потому что некому нас искать, / это неволя - / небось все равно найдут. / Время нынешнее - таковым же и осталось, / или все же нечто меняется?"

- Время постоянно меняется, оставаясь таким же смутным. Есть старинный духовный стих: "Днесь приходит время злое, / время злое остальное. / После будет время злее, / время злее, остальнее". Я очень часто повторяю эти слова, и с каждым разом они становятся только актуальнее.

- Поэт - своеобразное древо: без корней, без предшественников не может существовать... Какие линии русской поэзии вы продолжаете? Кто из предшественников или поэтов старшего поколения наиболее важен для вас?

- Моя линия - традиция повествовательной поэзии, которая идет от Василия Жуковского и Александра Пушкина, своеобразно преломляется в поэмах-сказках Марины Цветаевой, звучит в мелике Владимира Высоцкого. Есть, как мне кажется, и другое родство: Федор Сологуб, Георгий Иванов. Но тут я боюсь ошибиться. Вообще все эти влияния - вещь странная, нет поэта, которого я люблю больше, чем Александра Блока, но никакого блоковского влияния я в своих стихах не замечаю.

- Вы щедро играете звуком, давая стих, богатый аллитерациями, звукописью... Является ли он определяющим для вас? Как у вас рождаются стихи - мгновенными вспышками или вызревают долго?

- Звукопись для меня важна, но не является определяющей. Никогда ни одной строчки, ни одного слова я не написал только ради музыкального звучания. А пишу я на манер Публия Вергилия Марона. Рассказывают, что он сочинял каждое утро множество строк, а потом весь вечер вычеркивал, так что в хороший день оставалось несколько строк, а в плохой - ни одной. Так вот и я каждое утро сажусь за компьютер и начинаю писать, получаются огромные поэмы, из которых потом вычеркиваю, вычеркиваю, вычеркиваю, пока из похудевшего вдвое, втрое текста больше ничего нельзя убрать.

- Ваша поэма "Иван - кобылий сын" напитана сказовой субстанцией, полнится мерой истории... Насколько история важна для вас? Обогащают ли ее образы поэзию?

- Бесконечно важна. Как уже говорил, я всерьез рассматривал для себя возможность получения исторического образования. С университетским образованием не сложилось, но, наверное, половина книг, которые я читаю, это всевозможные труды по истории, от Геродота до современных авторов. Сейчас готовится к публикации моя книга "Опыты русской истории", в которой я пытаюсь осмыслить русскую историю от легендарных дорюриковых времен до отдаленного будущего, пытаюсь попробовать разные варианты, дать голос самым неоднозначным персонажам: Лжедмитрию, Анне Иоанновне, Григорию Распутину и другим. Можно сказать так: дело историка собирать и проверять факты, но понять их настоящую взаимосвязь может только поэт. Теория требует вдохновения. Шекспировские хроники создали настоящую историю Англии, а для того, кто хочет изучать нашу Северную войну, нет источника важнее, чем "Полтава".

- В книге "Нечетные сказки" вы используете известные сюжеты, к примеру "Сестрица Аленушка и братец Иванушка". Не боитесь критики в свой адрес?

- Постоянное использование бродячих сюжетов - это то, что обеспечивает связь времен, делает культуру единым организмом. Пушкин переписал сказку из собрания братьев Гримм, и получилась "Сказка о рыбаке и рыбке", потом переписал сказку Вашингтона Ирвинга, и получилась "Сказка о золотом петушке". Античные лирики и трагики черпали сюжеты у Гомера, а у кого заимствовал Гомер, мы просто не знаем. Предпочтение исключительно новых сюжетов - это признак одичания. А что касается сказок, то каждая из них существует в десятках вариантов, и добавить еще один - это дело благое, это означает, что сказка еще жива, что ее рассказывают и каждый по-своему.

- Есть ли периодические издания, наиболее важные для вас? Что сегодня значимо для поэта - печататься в периодике или издавать книги стихов?

- Для меня важны и уважаемы все издания, публикующие мои стихи, но в журналах для меня тесновато, далеко не все редакции готовы работать с крупными формами, так что для меня книга - это наиболее естественный способ публикации.

- Вы ведь пишете и белые стихи... Насколько закономерен в современности отказ от рифмы?

- Для меня очень важна рифма... Хотя и остальной арсенал классической поэзии тоже: белый стих, силлабические, тонические размеры, различные виды логаэдов, в том числе эмитирующие античную метрику. Все это я стараюсь использовать в своих стихах. И верлибры тоже бывают уместны. Что для меня совершенно непонятно, так это как поэт может выбрать для себя только одну возможность и сознательно отказаться от всех остальных. Я не могу. Иногда мне кажется, что стихотворение само выбирает, чем ему стать - сонетом или верлибром, одой или частушкой. Для создания полифонического эффекта в поэмах нужно, чтобы перекликались различные формы и размеры. Но из всех видов поэзии я выделяю, безусловно, рифмованную. Рифма - это ведь не только мнемонический прием, звонкое украшение, рифма - эта особая, невозможная в прозе работа со смыслом, где между словами устанавливается какая-то странная, не предусмотренная грамматикой связь. Рифма - это дополнительная возможность языка, с помощью которой можно сформулировать то, что по-другому - никак. Отказ от рифм - это смерть поэзии.

- Сейчас часто используют понятие "литпроцесс". А не полагаете ли вы, Дмитрий, само это понятие - искусственным, изобретенным для того, чтобы... было о чем и ком писать, чем наполнять бесчисленные ныне газеты-журналы? Помнится, русская литература советского периода, давшая много значительных имен и в поэзии, и в прозе, подобным понятием не оперировала?

- Изменился только профессиональный жаргон. Слово "литпроцесс" в советское время не было в ходу, а процесс шел. И писательские процессы тоже шли.

- Как вы относитесь к живописи, архитектуре, театру, кино? Каковы пристрастия в этих сферах?

- Я живо интересуюсь театром, но для меня это естественно, ведь я пишу пьесы. И в театре, и в кино меня в первую очередь интересует текст, а все остальное лишь оформление, в лучшем случае помогающее восприятию. Что касается живописи и архитектуры, то меня удивляет, насколько я в своих предпочтениях твердолобый консерватор. Для меня даже импрессионизм чересчур современен. Мои взгляды на литературу куда шире и свободнее.

- Какие у вас планы или в поэзии все происходит спонтанно: стихи приходят, не требуя никакого планирования?

- Чистый лирик может начать писать, не имея никаких планов на текст, но так как я пишу в основном сюжетные стихи и тяготею к эпической традиции, то, конечно, строю планы. Другое дело, что если произведение получается, то сюжет начинает развиваться по собственной воле. Так Пушкин удивлялся, что Татьяна выскочила замуж. Сейчас пишу большой цикл стихов, связанный с Андре Шенье: отчасти переводы, отчасти размышления о революции и свободе.

Дмитрий Владимирович Аникин (р. 1972) - поэт, член Союза писателей XXI века. Родился в Москве. Автор книг "Повести в стихах", "Сказки с другой стороны" и "Нечетные сказки". Публиковался в различных журналах: "Prosodia", "Перископ-Волга", "Нижний Новгород", "7 искусств", "Сетевая словесность", "Клаузура", "Русский колокол", "Русский альбион", "Золотое Руно", "Новая Литература", в газетах "Литературная Россия" и "Поэтоград".

 Автор: Александр Балтин

У Паоло Нори, итальянского писателя и одного из самых известных переводчиков русской классики, в августе выходит книга на русском языке о Федоре Достоевском, затем запланирована публикация об Анне Ахматовой. Это станет первым переводом его книг на русский язык, и, как автор признался в беседе с корреспондентом ТАСС, он немного переживает, как их примет российский читатель.

"Но я очень-очень рад, что мои книги будут опубликованы в России. В них я говорю о своей страсти, о том, какое воздействие имел на меня Достоевский. Мне было 20 лет, когда о фразе „Я-то один, а они-то все!" я подумал: это обо мне. Это та литература, которая спустя 200 лет побеждает время и пространство. В ней современные ребята в Италии находят свои секреты. Я рассказываю и о Достоевском, и о его влиянии на меня", - поделился автор.

"Преступление и наказание" Нори прочитал в возрасте 15 лет, тогда еще не зная русского языка, в переводе. "И я задался тем же вопросом, что и Раскольников: кто я - „тварь дрожащая" или Наполеон? Это было написано 112 годами ранее и за 3 тыс. км от меня, но стало раной, которая кровоточит до сих пор", - рассказал Нори. Этим объясняется и название книги: "Невероятная жизнь Федора Михайловича Достоевского. Все еще кровоточит".

В Санкт-Петербурге итальянец организовывал литературные маршруты Gogol-maps ("Карты Гоголя", ироничная отсылка на название навигационного сервиса Google Maps): по местам Достоевского и его героев, Пушкина, Гоголя, водил в музеи Ахматовой, Бродского. Он хорошо знаком с материалом, и, если в России его переводят впервые, в Италии он считается одним из наиболее известных авторов, рассказывающих итальянцам о русской литературе и культуре. Причем делает он это мастерски через собственное восприятие. Нори говорит, что русская литература дает ему возможность чувствовать себя живым. "Когда я читаю или перечитываю русское произведение, как впервые роман Достоевского, который меня ранит, я чувствую, что кровь бежит по венам, и это дает мне чувствовать себя живым, дает увидеть вещи словно в первый раз. Для меня русская литература обладает большей силой воздействия, чем любая другая: лично меня поражает, удивляет, трогает", - делится писатель.

Любовь к России и ее литературе в буквальном смысле помогла Нори пережить крайне тяжелый с физической точки зрения момент его жизни. "В 1999 году я получил ожоги в аварии - два с половиной месяца оставался в больнице, где каждая перевязка была страшной мукой, было очень больно, и каждый день я проживал с фразой: „Жизнь прожить - не поле перейти". И это - часть моей жизни, я не могу от нее отказаться. Я полон Россией", - признается Нори.

"Зачем нужны русские"

Писатель-славист убежден, что вековую связь с Россией прерывать нельзя, да это и невозможно. "Я считаю Россию частью Европы, я без России жить не могу. Идея о том, что мы на Западе лучше, не только несправедлива, она неверна", - считает он. "Я бы завтра поехал жить в Москву, потому что то, насколько вы [русские] способны на взаимовыручку, на какие чувства, не сравнить ни с кем", - продолжил собеседник агентства. Собственно, этому посвящен его спектакль-монолог "Зачем нужны русские". Сам он говорит, что в нем отражена вся его страсть к России.

Нори считает, что нет и отмены русской культуры, по крайней мере в Италии. Хотя попытки были и коснулись непосредственно его, когда в одном из университетов отменили его лекции о Достоевском. Но все имело обратный эффект - он должен был прочитать четыре лекции в Милане, а прочитал 104 по всей Италии. "И это я еще принял малую часть поступивших предложений", - рассказал Нори. Он убежден, что интерес к русской литературе исчерпать невозможно. Он также считает, что любовь к русской литературе не повод для обвинений или навязанного чувства стыда.

Зов души

Нори говорит, что Россия всегда его привлекала. Его дедушка, как многие в родной Эмилии-Романье, был коммунистом. И начал будущий писатель свое творческое становление с чтения русской классики. У него всегда была страсть к чтению, а потом и сочинительству, но в 22 года работать он пошел по полученной специальности - бухгалтером. Первые три года профессиональной деятельности за рубежом - в Алжире и потом в Ираке - помогли молодому человеку заработать на обучение в университете. В 25 лет он записался на отделение русской и французской литературы. Даже его мама не верила, что он закончит обучение. "Когда я поступал в университет, я знал только, что мне нравится литература, но понравится ли мне язык, понравятся ли мне русские, я не знал. Но ваш язык прекрасен! И русские мне понравились", - вспоминает он.

Однако и после университета ему пришлось вернуться к бухгалтерскому делу, которое позволяло обеспечивать себе неплохой заработок. "Я работал по 14 часов, и моя жизнь не имела большого смысла, у меня не было времени не то чтобы писать, но даже на то, чтобы читать. Это мое отчаяние было настолько большим, что спустя четыре месяца я уволился", - сказал Нори. Тогда он решил превратить свою страсть в профессию. Призвание оказалось сильнее всех других соображений, и он навсегда бросил бухгалтерскую работу, чтобы писать.

Его первая книга вышла в 1999 году, вторая - спустя два месяца после первой. Любопытно, что одновременно он занимался и переводом на русский, но техническим. Нори переводил инструкции для промышленного оборудования, которое Италия поставляла в РФ. Заняться переводами литературных произведений ему предложили издатели, зная о его владении русским и филологической подготовке. И первым художественным переводом стал сборник рассказов Даниила Хармса. Потом Нори предложил издательству 10 классических русских авторов, из которых выбрали Михаила Лермонтова с "Героем нашего времени". Нори занимается только теми авторами, которые нравятся, и охват огромный - от Достоевского до Ахматовой, от Лермонтова и Пушкина до Хармса, Хлебникова и Довлатова. Он признается, что не любит Маяковского, не увлекают его Пастернак и Цветаева.

Сердце Нори не удалось завоевать и современным российским авторам. Последней "большой книгой" он считает постмодернистскую поэму в прозе Венедикта Ерофеева "Москва - Петушки", которую он тоже перевел на итальянский. "Проблема современных писателей не только в России, но и здесь, в том, что мы должны быть продаваемыми. И российские писатели начали перенимать европейскую модель, несколько утратив аутентичность. „Братья Карамазовы" мог написать только русский, тогда как [жанр] детектива с середины XIX века принципиально не менялся", - поясняет писатель.

"Сумасшедшие эти русские" - так называется его синтетический обзор по русской литературе, охватывающий период с XIX века до 1990 года. Сейчас итальянец приступает к работе над антологией русской поэзии.

Нори считает себя в первую очередь писателем. "Писать и переводить - это две стороны одной профессии. Если переводишь, ты должен уметь писать. Хармс и Гоголь - акробаты слова, и на своем языке переводчик не должен уступать в мастерстве жонглировать словами", - говорит он.

В мастерстве перевода Нори достиг таких высот, что преподает его. Публикуются и его ученики. Сейчас студентов, заинтересованных в русском, стало несколько меньше. "Но спрос у издателей не спадает, интерес к русской литературе не снижается", - констатировал Нори.

Президент Франции осудил нападки на артистов и художественного руководителя церемонии Тома Жолли.

Соответствующие заявления он сделал во время визита на спортивный объект у Дома инвалидов, запись которого опубликовала пресс-служба Елисейского дворца.

"Французы гордятся прошедшей церемонией открытия [Олимпийских игр], мы ею очень гордимся. Я считаю, что Франция продемонстрировала свое настоящее лицо. Она показала свою смелость и сделала это с присущей ей художественной свободой", - сказал он.

Глава государства добавил, что "возмущен и опечален" в связи с сообщениями об угрозах в адрес художественного руководителя церемонии открытия Олимпийских игр, а также артистов поставленного им шоу. "Я выражаю всем им свою поддержку. <...> Ничто не оправдывает угрозы в адрес артистов. Его (Жолли - прим. ТАСС) смелость принесла пользу многим людям", - сказал Макрон.

Ранее прокуратура Парижа начала расследование из-за угроз в отношении Жолли. По информации радио RMC, он подал жалобу на полученные в соцсетях угрозы, которые связаны с его "ошибочно предполагаемым израильским происхождением" и сексуальной ориентацией.